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當被問及膚色是否會干擾歌劇演員的職業生涯時，萊昂蒂娜普萊斯這樣回答：“至於崇拜者，它不會干擾他們。 但對我來說，作為一名歌手，絕對。 在“肥沃”的留聲機唱片上，我可以記錄任何東西。 但是，說實話，每一次登上歌劇舞台，都會讓我對化妝、演戲等感到興奮和焦慮。 作為 Desdemona 或 Elizabeth，我在舞台上的感覺比 Aida 還差。 這就是為什麼我的“現場”曲目沒有我希望的那麼多。 不用說，黑皮膚的歌劇演員的職業是艱難的，即使命運沒有剝奪她的聲音。

Mary Violet Leontina Price 於 10 年 1927 月 XNUMX 日出生在美國南部勞雷爾鎮（密西西比州）的一個鋸木廠工人黑人家庭。

儘管收入微薄，父母還是努力讓女兒接受教育，與許多同齡人不同，她能夠從威爾弗福斯的大學畢業，並上了幾門音樂課。 此外，如果不是第一次幸運的意外，她的道路就會被關閉：一個富裕的家庭授予她獎學金，讓她在著名的茱莉亞音樂學院學習。

有一次，在一場學生音樂會上，聲樂系主任聽到萊昂蒂娜演唱狄多的詠嘆調後，忍不住高興起來：“這個女孩將在幾年內被整個音樂界所認可！”

在另一場學生表演中，一位年輕的黑人女孩被著名評論家和作曲家維吉爾湯姆森聽到。 他是第一個感受到她非凡才華的人，並邀請她在他的喜歌劇《四聖徒》即將首演時首次亮相。 幾個星期以來，她出現在舞台上並引起了評論家的注意。 就在那時，一個黑人小劇團“Evrimen-Opera”正在尋找格甚溫歌劇“Porgy and Bess”中女主角的演員。 選擇落在普萊斯身上。

“恰好是 1952 年 XNUMX 月的兩週，我每天都在百老匯唱歌，”這位藝術家回憶道，“這幫助我認識了艾拉·格甚溫 (Ira Gershwin)，他是喬治·格甚溫 (George Gershwin) 的兄弟，也是他大部分作品的作者。 很快我就從波吉和貝絲那裡學會了貝絲詠嘆調，當我第一次演唱時，我立即被邀請擔任這部歌劇的主要角色。

在接下來的三年裡，這位年輕的歌手與劇團一起走遍了美國的幾十個城市，然後又走遍了其他國家——德國、英國、法國。 她處處以真誠的詮釋、出色的唱功俘獲聽眾的心。 評論家們總是注意到萊昂蒂在貝絲一角中的出色表現。

1953 年 1954 月，在華盛頓國會圖書館的大廳裡，這位年輕歌手首次表演了塞繆爾·巴伯 (Samuel Barber) 的聲樂曲目《隱士之歌》。 該循環是根據普萊斯的聲樂能力專門編寫的。 XNUMX 年 XNUMX 月，普萊斯首次在紐約市政廳作為音樂會歌手演出。 在同一季，她與波士頓交響樂團合唱。 隨後在洛杉磯、辛辛那提和華盛頓與費城交響樂團和其他美國主要交響樂團合作演出。

儘管她取得了明顯的成功，但普萊斯只能夢想大都會歌劇院或芝加哥歌劇院的舞台——幾乎無法接觸到黑人歌手。 有一次，萊昂蒂娜自己承認，她甚至想過要學爵士樂。 但是，在聽到保加利亞歌手 Lyuba Velich 飾演莎樂美以及其他角色之後，她最終決定投身於歌劇。 與著名藝術家的友誼從此成為她巨大的精神支柱。

幸運的是，在一個晴朗的日子裡，他收到了在電視節目中演唱托斯卡的邀請。 這場演出後，一個真正的歌劇舞台明星誕生了。 《托斯卡》之後的《魔笛》、《唐璜》也出現在電視上，然後在舊金山的歌劇舞台上首次亮相，普萊斯在那裡參與了 F. Poulenc 的歌劇《加爾默羅會的對話》的演出。 於是，1957年，她輝煌的事業開始了。

著名歌手 Rosa Ponselle 回憶起她與 Leontina Price 的第一次會面：

“在她唱完《命運的力量》中我最喜歡的歌劇詠嘆調之一“Pace, pace, mio Dio”後，我意識到我正在聆聽我們這個時代最美妙的聲音之一。 但出色的聲樂能力絕不是藝術的全部。 很多次我被介紹給有天賦的年輕歌手，但他們後來都未能發揮他們豐富的天賦潛力。

因此，帶著興趣——我不會隱瞞——帶著內心的焦慮，我試圖在我們長時間的談話中從她的性格特徵中辨別出一個人。 然後我意識到，除了美妙的嗓音和音樂性，她還有許多其他對藝術家來說極其寶貴的美德——自我批評、謙虛、為藝術做出巨大犧牲的能力。 我意識到這個女孩注定要掌握技巧的高度，成為一個真正傑出的藝術家。

1958 年，普萊斯在歐洲三大歌劇中心——維也納歌劇院、倫敦考文特花園劇院和維羅納競技場音樂節上以阿伊達一角成功亮相。 同樣的角色，這位美國歌手於 1960 年首次登上斯卡拉歌劇院的舞台。評論家們一致得出結論：普萊斯無疑是 XNUMX 世紀這一角色的最佳表演者之一：“新的角色表演者Aida，Leontina Price，在她的詮釋中結合了 Renata Tebaldi 的溫暖和熱情，以及 Leonia Rizanek 的詮釋所具有的樂感和細節的敏銳度。 普萊斯設法將解讀這個角色的最佳現代傳統有機融合，並用她自己的藝術直覺和創造性想像力豐富了它。

“Aida 是我的膚色的形象，是整個種族、整個大陸的人格化和概括，”Price 說。 - 她對自我犧牲的準備、恩典和女主人公的心理讓我特別親近。 歌劇文學中很少有形象能讓我們這些黑人歌手能夠如此充分地表達自己。 這就是我如此愛格甚溫的原因，因為他給了我們波吉和貝絲。

這位熱情、充滿激情的歌手以她強大的女高音的均勻、飽滿的音色、在所有音域中同樣強大的音色、以及她達到激動人心的戲劇高潮的能力、輕鬆的表演和徹頭徹尾的天生無可挑剔的品味，從字面上吸引了歐洲觀眾。

自 1961 年以來，Leontina Price 一直是大都會歌劇院的獨奏家。 一月八日，她將以歌劇《游吟詩人》登上紐約著名劇院的舞台。 音樂媒體毫不吝嗇讚美：“神聖的聲音”、“完美的抒情之美”、“威爾第音樂的詩意化身”。

正是在 60 年代之交，這位歌手的曲目主幹形成了，除了托斯卡和阿伊達之外，還包括游吟詩人中的利奧諾拉、圖蘭朵中的劉、卡門。 後來，當普萊斯已經名聲大噪時，這個名單不斷更新，新的派對、新的詠嘆調和浪漫故事、民歌。

藝術家進一步的職業生涯是在世界各個階段不斷取得勝利的鏈條。 1964年，她作為斯卡拉歌劇院劇團的一員在莫斯科演出，演唱了卡拉揚指揮的威爾第安魂曲，受到莫斯科人的讚賞。 與這位奧地利大師的合作已成為她創作傳記中最重要的一頁。 多年來，他們的名字在音樂會和劇院的海報上和唱片上密不可分。 這段富有創意的友誼是在紐約的一次排練中誕生的，從此被長期稱為“卡拉揚的女高音”。 在 Karayan 的明智指導下，這位黑人歌手能夠展現她才華的最佳特徵並擴大她的創作範圍。 從那時起，直到永遠，她的名字都進入了世界聲樂藝術的精英行列。

儘管與大都會歌劇院簽約，這位歌手的大部分時間都在歐洲度過。 “對我們來說，這是一種正常現象，”她告訴記者，“這可以用美國缺乏工作來解釋：歌劇院很少，但歌手很多。”

“這位歌手的許多唱片都被評論家視為對現代聲樂表演的傑出貢獻，”音樂評論家 VV Timokhin 指出。 - 她錄製了她的一場皇冠派對 - 威爾第的 Il trovatore 中的 Leonora - 三遍。 這些唱片各有千秋，但也許最令人印象深刻的是 1970 年與普拉西多·多明戈、菲奧倫扎·科索托、雪莉爾·米爾內斯合奏的唱片。 普賴斯深刻地感受到了威爾第旋律的本質、它的飛揚、迷人的滲透力和美感。 歌手的聲音充滿了非凡的可塑性、靈活性和顫抖的靈性。 從第一幕開始，她的利奧諾拉詠嘆調聽起來多麼詩意，普萊斯同時給她帶來了一種模糊的焦慮和情緒激動的感覺。 在很大程度上，歌手聲音的特殊“深色”色彩促進了這一點，這對她在卡門和意大利劇目中的角色非常有用，賦予他們獨特的內心戲劇。 萊奧諾拉的詠嘆調和歌劇第四幕的“米塞雷爾”是萊昂蒂娜·普萊斯在意大利歌劇中的最高成就。 在這裡你不知道還有什麼值得欣賞的——發聲的驚人自由和可塑性，當聲音變成完美的樂器，無限地服從於藝術家，或者自我奉獻，藝術燃燒，當一個形象，一個角色被感受到每一個唱詞。 普賴斯在歌劇 Il trovatore 如此豐富的所有合奏場景中演唱得驚人。 她是這些合奏的靈魂，鞏固的基礎。 普萊斯的聲音似乎吸收了威爾第音樂中所有的詩意、戲劇的浮躁、抒情的美感和深沉的真誠。

1974 年，在舊金山歌劇院的演出季開幕式上，普萊斯以普契尼同名歌劇中曼儂·萊斯科 (Manon Lescaut) 的真實感人表演吸引了觀眾：她第一次演唱了曼儂的角色。

在 70 年代後期，這位歌手大大減少了歌劇演出的次數。 與此同時，在這些年裡，她轉向了一些早期看起來與藝術家的才華不太相符的部分。 只要提及 1979 年在大都會劇院演出的 R. Strauss 的歌劇 Ariadne auf Naxos 中的 Ariadne 角色就足夠了。 此後，許多評論家將這位藝術家與在這個角色中大放異彩的傑出施特勞斯歌手相提並論。

自 1985 年以來，普萊斯一直以室內歌手的身份演出。 這是 VV 在 80 年代初寫的。 Timokhin：“室內歌手普萊斯的現代節目證明，她並沒有改變以前對德國和法國聲樂歌詞的同情。 當然，她的歌聲與她年輕時的藝術時代有很大不同。 首先，她聲音的音色“頻譜”發生了變化——變得“更暗”、更豐富。 但是，和以前一樣，聲音工程的流暢性、美感、藝術家對聲線靈活“流動性”的微妙感受，都令人印象深刻……”