柳博米爾·皮普科夫 |

柳博米爾·皮普科夫

L. Pipkov是“產生影響的作曲家”（D. Shostakovich），保加利亞作曲家學派的領軍人物，已達到現代歐洲專業水平，並獲得國際認可。 皮普科夫成長於民主進步知識分子的音樂家庭中。 他的父親帕納約特·皮普科夫是保加利亞專業音樂的先驅之一，是一位在革命界廣為流傳的詞曲作者。 這位未來的音樂家從父親那裡繼承了他的天賦和公民理想——20 歲時他參加了革命運動，參加了當時的地下共產黨的活動，冒著自由甚至生命危險。

在 20 年代中期。 皮普科夫是索非亞國立音樂學院的學生。 他以鋼琴家的身份表演，他的第一個作曲實驗也在於鋼琴創作領域。 1926-32 年，一位才華橫溢的年輕人獲得了前往巴黎學習的獎學金。 他在巴黎高等師範學院師從著名作曲家 Paul Duc 和老師 Nadia Boulanger。 皮普科夫很快成長為一位嚴肅的藝術家，他的第一部成熟作品就是證明：管樂、打擊樂和鋼琴協奏曲（1931 年）、弦樂四重奏（1928 年，這通常是第一部保加利亞四重奏）、民歌編曲。 但這些年的主要成就是歌劇《雅納九兄弟》，1929年開始，1932年回國後完成。皮普科夫創作了保加利亞第一部古典歌劇，被音樂史學家公認為傑出的作品，標誌著一個轉折點。保加利亞音樂劇歷史上的一個點。 在那個時代，作曲家只能在民間傳說的基礎上，以寓言的方式體現現代社會觀念，將行動追溯到遙遠的十四世紀。 在傳奇和詩意的素材的基礎上，揭示了善惡鬥爭的主題，主要體現在兩兄弟之間的衝突——邪惡的嫉妒格奧爾基格羅茲尼克和被他毀掉的天才藝術家安吉爾，一個光明的靈魂。 個人的戲劇發展成民族的悲劇，因為它展現在人民群眾的深處，遭受外國壓迫者的痛苦，國家遭受的瘟疫……然而，皮普科夫描繪了古代的悲慘事件，在記住他那個時代的悲劇。 這部歌劇是在 1923 年 1937 月的反法西斯起義的新足跡中創作的，該起義震動了整個國家，並遭到當局的殘酷鎮壓——那是該國許多最優秀的人死去的時候，一名保加利亞人殺死了一名保加利亞人。 它的話題性在 XNUMX 年首映後立即被理解——當時官方評論家指責皮普科夫進行“共產主義宣傳”，他們寫道，這部歌劇被視為“反對當今社會制度”的抗議，即反對君主法西斯政權。 多年後，這位作曲家承認情況確實如此，他在歌劇中尋求“揭示未來充滿智慧、經驗和信仰的生活的真相，這是與法西斯作鬥爭所必需的信仰。” 《雅娜的九兄弟》是一部交響音樂劇，語言表達力強，對比強烈，充滿活力的人群場景，可以追溯到穆索爾斯基的《鮑里斯·戈杜諾夫》場景的影響。 歌劇的音樂，以及皮普科夫的所有創作，都以鮮明的民族特色而著稱。

皮普科夫回應九月反法西斯起義的英雄主義和悲劇的作品包括康塔塔《婚禮》（1935），他稱之為合唱團和管弦樂隊的革命交響曲，以及聲樂民謠《騎士》（1929）。 兩者都寫在藝術上。 偉大的詩人 N. Furnadzhiev。

從巴黎回來後，皮普科夫融入了他家鄉的音樂和社交生活。 1932 年，他與他的同事和同行 P. Vladigerov、P. Staynov、V. Stoyanov 等人成為現代音樂協會的創始人之一，該協會將俄羅斯作曲家學校的一切進步團結起來，這是第一次高樓。 皮普科夫還擔任音樂評論家和公關人員。 在節目文章“論保加利亞音樂風格”中，他認為作曲家的創造力應該與社會活躍的藝術相一致，其基礎是忠於民間觀念。 社會意義是大師大部分主要作品的特點。 1940 年，他創作了《第一交響曲》——這是保加利亞第一部真正具有民族特色的作品，被載入國家經典之作，一部重要的概念交響曲。 它反映了西班牙內戰時代和第二次世界大戰開始的精神氛圍。 交響樂的概念是著名理念“通過鬥爭取得勝利”的全國原創版本——體現在保加利亞的意象和風格的基礎上，基於民間傳說的模式。

皮普科夫的第二部歌劇《蒙奇爾》（民族英雄的名字，海杜克領袖）創作於1939-43年，完成於1948年，反映了40年代初保加利亞社會的愛國情緒和民主熱潮。 這是一部民間音樂劇，文字鮮明，人物形像多面。 一個重要的地方是英雄形象領域，使用大眾體裁的語言，特別是革命進行曲——在這裡它與原始的農民民間傳說資源有機結合。 劇作家-交響樂大師的精湛技藝和深厚的民族風格——皮普科夫的特色——得以保留。 這部歌劇於 1948 年在索非亞劇院首次上演，成為保加利亞音樂文化發展新階段的第一個標誌，即 9 年 1944 月 XNUMX 日革命和該國進入社會主義發展道路之後的階段.

一個民主作曲家，一個共產主義者，具有良好的社會氣質，皮普科夫開展了一項充滿活力的活動。 他是複興的索非亞歌劇院（1944-48 年）的第一任導演，1947 年成立的保加利亞作曲家聯盟的第一任秘書（194757 年）。 自 1948 年以來，他一直是保加利亞國立音樂學院的教授。 在此期間，現代主題在皮普科夫的作品中得到了特別的強調。 歌劇《安提戈涅 43》（1963 年）尤其生動地揭示了這一點，該歌劇至今仍是保加利亞最好的歌劇，也是歐洲音樂現代主題最重要的歌劇之一，以及清唱劇《我們的時代》（1959 年）。 一位敏感的藝術家在這里大聲反對戰爭——不是已經過去的戰爭，而是再次威脅人們的戰爭。 清唱劇心理內容的豐富性決定了對比的大膽和銳利，以及轉換的動力——從士兵寫給他心愛的人的信件的親密歌詞，到原子彈襲擊造成的全面毀滅的殘酷畫面，再到死去的孩子，血腥的鳥兒的悲慘形象。 有時，清唱劇獲得了戲劇性的影響力。

歌劇“Antigone-43”的年輕女主角——女學生安娜，和曾經的安提戈涅一樣，與當局進行了一場英勇的決鬥。 Anna-Antigone 作為贏家從不平等的鬥爭中脫穎而出，儘管她以自己的生命為代價獲得了這種道德上的勝利。 歌劇的音樂以粗獷內斂的力量、獨創性、微妙的聲部心理髮展而著稱，其中以雄辯的風格為主。 戲劇手法是激烈衝突的，決斗場面的緊張活力是音樂劇的特點，而短暫的，就像春天一樣，緊張的管弦樂間奏曲，與史詩般的合唱間奏曲相反——這可以說是人民的聲音，用它的對正在發生的事情進行哲學反思和倫理評估。

在 60 年代末 - 70 年代初。 皮普科夫的作品勾勒出一個新的階段：從英雄主義和悲劇性的公民聲音概念轉向抒情心理、哲學和倫理問題，以及歌詞的特殊智力複雜性。 這些年最重要的作品是藝術五歌。 外國詩人（1964 年）為低音、女高音和室內樂團，為單簧管協奏曲與室內樂團和第三四重奏與定音鼓（1966 年），為弦樂團（1970 年）的抒情冥想兩部分第四交響曲（1972 年），聖彼得堡的合唱室內樂循環。 M. Tsvetaeva “Muffled Songs”（XNUMX 年），鋼琴曲目循環。 在皮普科夫後期作品的風格中，他的表現潛力有了明顯的更新，並以最新的方式豐富了它。 作曲家已經走了很長一段路。 在他創造性發展的每一個轉折點，他都為整個國立學校解決了新的相關任務，為未來的發展鋪平了道路。

R.萊特斯

組成：

歌劇 – Yana 的九兄弟（Yaninite 未婚兄弟，1937 年，索非亞民間歌劇）、Momchil（1948 年，同上）、Antigone-43（1963 年，同上）； 為獨奏家、合唱團和管弦樂隊 – 關於我們時代的清唱劇（Oratorio for our time，1959），三首康塔塔； 管弦樂隊 – 4 部交響曲（1942 年，獻給西班牙內戰；1954 年；弦樂。，2 fp.，小號和打擊樂；1969 年，弦樂），弦樂變奏曲。 獸人。 以阿爾巴尼亞歌曲為主題（1953 年）； 與管弦樂隊的音樂會 – 對於 fp。 （1956），斯克。 （1951 年），班級。 (1969)，單簧管和室內樂團。 與打擊樂（1967），濃。 vlc 交響曲。 與獸人。 （1960）； 管樂、打擊樂和鋼琴協奏曲。 （1931）； 室內樂器 合奏——Skr 的奏鳴曲。 和 fp。 （1929 年），3 弦。 四重奏（1928、1948、1966）； 用於鋼琴 – 兒童專輯（兒童專輯，1936 年）、田園（1944 年）和其他戲劇、循環（合集）； 合唱團，包括 4 首歌曲的循環（1972 年為女子合唱團）； 大眾歌曲和獨唱歌曲，包括兒童歌曲； 電影音樂。