斯捷潘·伊万諾維奇·達維多夫 |

斯捷潘·達維多夫

在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之交，才華橫溢的俄羅斯作曲家 S. Davydov 的活動在俄羅斯藝術的轉折點上進行。 這是一個打破舊古典主義傳統，出現新的感傷主義和浪漫主​​義傾向的艱難時期。 達維多夫在古典主義原則、B. Galuppi 和 G. Sarti 的音樂中長大，作為一個敏感的藝術家，他無法超越他那個時代的新潮流。 他的作品充滿了有趣的探索，對未來的微妙預見，這是他對藝術的主要關注。

達維多夫出身於切爾尼戈夫當地的一個小貴族。 在烏克蘭選拔的歌手中，他作為一個音樂天才少年，於1786年底抵達聖彼得堡，成為歌唱禮拜堂的學生。 在首都唯一的“音樂學院”，達維多夫接受了專業教育。 從 15 歲起，他創作了神聖的音樂。

他關於精神文本的第一部作品是在 kaghella 音樂會上演出的，通常有皇室成員在場。 有報導稱，葉卡捷琳娜二世想將達維多夫送到意大利，以提高他的作曲水平。 但當時，意大利著名作曲家朱塞佩·薩爾蒂抵達俄羅斯，達維多夫被分配給他當養老金領取者。 Sarti 的課程一直持續到 1802 年，直到這位意大利大師離開家鄉。

在與老師密切接觸的這些年裡，達維多夫進入了聖彼得堡藝術知識分子的圈子。 他參觀了詩人和音樂家聚集的 N. Lvov 的房子，並與 D. Bortnyansky 成為了朋友，Davydova 與 D. Bortnyansky 以“真誠、持續的感情和相互尊重”聯繫在一起。 在這第一次“訓練”期間，作曲家在精神協奏曲的體裁中工作，展現了對合唱創作形式和技巧的精湛掌握。

但達維多夫的才華在戲劇音樂中最為耀眼。 1800 年，他進入帝國劇院理事會服務，接替已故的 E. Fomin。 根據法院的命令，達維多夫創作了兩部芭蕾舞劇——《加冕的善良》（2 年）和《感恩的犧牲》（1801 年），並取得了顯著成功。 而在下一部作品——著名的歌劇《美人魚》中，他作為新浪漫主義類型“魔法”童話劇的創作者之一而聞名。 這部作曲家作品中的佼佼者，本質上是一個大型的戲劇循環，由四部歌劇組成。 來源是奧地利作曲家 F. Cauer 對 K. Gensler “多瑙河美人魚”（1802 年）的文本的單曲。

作家兼翻譯 N. Krasnopolsky 製作了他自己的俄語版本的 Gensler 歌詞，他將動作從多瑙河轉移到第聶伯河，並賦予英雄們古老的斯拉夫名字。 以這種形式，考爾歌劇《第聶伯河美人魚》的第一部在聖彼得堡上演。 達維多夫在這裡擔任樂譜的編輯和插入數字的作者，用他的音樂增強了演出的俄羅斯民族特色。 這部歌劇取得了巨大的成功，這迫使編劇繼續他的工作。 整整一年後，考爾歌唱劇的第二部分出現在現場，由同一位克拉斯諾波爾斯基改編。 達維多夫沒有參加這個製作，因為在 1804 年 1805 月他被開除在劇院服役。 他的位置由 K. Cavos 取代，他為歌劇創作了插曲詠嘆調。 然而，達維多夫並沒有放棄歌劇的想法，2年他為克拉斯諾波爾斯基的歌詞寫下了四部曲第三部分的全部音樂。 這部歌劇在作曲上完全獨立，並被命名為第聶伯河美人魚萊斯塔，是作曲家作品的巔峰之作。 華麗的演員陣容、華麗的舞台表演、由編舞 A. Auguste 精心編排的芭蕾舞場景，Davydov 明亮多彩的音樂都為 Lesta 的巨大成功做出了貢獻。 在其中，Davydov 找到了新的音樂和戲劇解決方案以及新的藝術手段，結合了 1807 個行動計劃——真實的和奇妙的。 他以激動人心的力量演繹了成為美人魚情婦的樸實農家女孩萊斯塔和她的情人維多斯坦王子的戲劇。 他還成功地描繪了漫畫英雄——塔拉巴爾的僕人。 捕捉到這個角色的廣泛感受——從恐慌的恐懼到肆無忌憚的喜悅，達維多夫明顯預見到了格林卡的法拉夫的形象。 在所有聲樂部分，作曲家自由地使用了他那個時代的音樂詞彙，用俄羅斯民歌的語調和舞蹈節奏豐富了歌劇語言。 管弦樂的片段也很有趣——風景如畫的自然圖片（黎明、雷暴），在“魔法”層的轉移中發現了明亮的色彩。 所有這些創新的特點使萊斯蒂·達維多夫成為當時最好的童話歌劇。 歌劇的成功促成了達維多夫重返劇院理事會。 XNUMX 年，他為 A. Shakhovsky 的獨立文本《美人魚》的最後第四部分作曲。 然而，她的音樂還沒有完全傳到我們身邊。 這是作曲家在歌劇類型中的最後一部作品。

拿破崙戰爭可怕時期的開始要求藝術中有一個不同的愛國主題，反映了大眾運動的普遍高潮。 但這個英雄題材在當時還沒有在歌劇中得到體現。 它在其他類型中表現得最為明顯——“音樂悲劇”和民間娛樂。 達維多夫還轉向“音樂中的悲劇”，為 S. Glinka（1807 年）的悲劇“Sumbeka，或喀山王國的陷落”、G. Derzhavin 的“Herod and Mariamne”（1808 年）創作合唱和中場休息，“ A. Gruzintsev（1809 年）的 Electra 和 Orestes。 在英雄形象的音樂體現中，達維多夫依靠KV Gluck的風格，保持古典主義的立場。 1810 年，作曲家最終被解職，此後他的名字從劇院海報上消失了好幾年。 直到 1814 年，達維多夫才再次以舞台音樂作者的身份出現，但是以一種新的娛樂類型。 這部作品在莫斯科展開，他於 1814 年秋天移居莫斯科。在 1812 年的悲慘事件之後，古都的藝術生活逐漸開始復蘇。 達維多夫被莫斯科帝國劇院辦公室聘為音樂教師。 他培養了為莫斯科歌劇院帶來榮耀的傑出藝術家——N. Repina、P. Bulakhov、A. Bantyshev。

達維多夫為幾個當時流行的娛樂活動創作了音樂：“塞米克，或走在瑪麗娜格羅夫”（1815 年）、“走在麻雀山上”（1815 年）、“五一節，或走在索科爾尼基”（1816 年）、“盛宴”殖民者”（1823 年）等。 其中最好的是戲劇“Semik，或在瑪麗娜格羅夫行走”。 伴隨著衛國戰爭的事件，它完全是在人民的精神下得以維持的。

在娛樂節目《五月一日，還是走在索科爾尼基》中，有兩首歌曲特別受歡迎：《如果明天天氣不好》和《在平坦的山谷中》，它們作為民歌進入了城市生活。 達維多夫對前格林卡時期俄羅斯音樂藝術的發展留下了深刻的印記。 他是一位受過教育的音樂家，一位才華橫溢的藝術家，其作品受到俄羅斯民族血統的滋養，他為俄羅斯經典作品鋪平了道路，在許多方面都預見了 M. Glinka 和 A. Dargomyzhsky 歌劇的形象結構。

A.索科洛娃