瑪麗亞·彼得羅芙娜·馬克薩科娃 |

瑪麗亞·馬克薩科娃

Maria Petrovna Maksakova 於 8 年 1902 月 XNUMX 日出生於阿斯特拉罕。 父親早逝，母親背負家庭重擔，無暇顧及孩子。 八歲那年，女孩上學了。 但由於她的特殊性格，她學習不太好：她封閉自己，變得孤僻，然後用暴力惡作劇帶走了她的朋友。

十歲時，她開始在教堂唱詩班唱歌。 在這裡，Marusya 似乎已被替換。 被合唱團的工作所俘獲的易受影響的女孩終於平靜了下來。

“我學會了自己閱讀音樂，”這位歌手回憶道。 – 為此，我在家裡的牆上寫了一個體重秤，整天塞在裡面。 兩個月後，我算是個音樂鑑賞家了，沒過多久，我就有了唱詩班自由朗讀的“名字”。

僅僅一年後，Marusya 成為合唱團中提琴組的領隊，她一直在那里工作到 1917 年。正是在這裡，這位歌手的最佳品質開始發展——無可挑剔的語調和流暢的聲音引導。

十月革命後，教育變得免費，瑪卡薩科娃進入了音樂學校的鋼琴班。 由於家裡沒有樂器，她每天都在學校學習到深夜。 對於一個有抱負的藝術家來說，某種痴迷是當時的特徵。 她陶醉於聽音階，這通常是所有學生的“痛恨”。

“我非常喜歡音樂，”Maksakova 寫道。 – 有時，走在街上，我會聽到有人在彈奏音階，我會在窗下停下來聽幾個小時，直到他們把我送走。

1917 年和 1918 年初，所有在教堂唱詩班工作的人都聯合成一個世俗唱詩班，並加入了拉比斯聯盟。 所以我工作了四個月。 然後合唱團散了，然後我開始學唱歌。

我的聲音很低，幾乎是女低音。 在音樂學校，我被認為是一個有能力的學生，他們開始派我去參加為紅衛兵和海軍安排的音樂會。 我很成功，並為此感到非常自豪。 一年後，我先是師從博羅金娜老師，然後師從阿斯特拉罕歌劇院的藝術家——戲劇女高音斯莫棱斯卡婭，她是塔爾塔科夫四世的學生。 Smolenskaya 開始教我如何成為一名女高音。 我很喜歡它。 我學了不到一年，由於他們決定把阿斯特拉罕歌劇院派到察裡津（今伏爾加格勒）過暑假，為了能繼續跟著老師學習，我決定也考歌劇。

我帶著恐懼去看歌劇。 看到我穿著學生短裙，拿著鐮刀，導演就認定我是來加入童聲合唱團的。 然而，我說我想成為一名獨奏家。 我參加了試鏡、接受並受命學習歌劇尤金·奧涅金中的奧爾加一角。 兩個月後，他們給了我奧爾加唱歌。 我以前從未聽過歌劇表演，對自己的表演一無所知。 出於某種原因，我當時並不害怕唱歌。 導演指給我該坐的地方和該去的地方。 那時我天真到愚蠢的地步。 當合唱團的人責備我，還不能在舞台上走動，我已經領了第一筆薪水時，我從字面上理解了這句話。 為了學習如何“走上舞台”，我在後幕布上開了一個洞，然後跪在演員的腳下觀看整場演出，努力記住他們是怎麼走路的。 我很驚訝地發現他們走路正常，就像在生活中一樣。 早上來到劇場，閉著眼睛在舞台上走來走去，就是為了探尋“走臺本事”的奧秘。 那是在 1919 年的夏天。正如他們所說，在秋天，一位新的劇團經理 MK Maksakov 是所有無能演員的風暴。 當馬克薩科夫委託我出演《浮士德》中的西貝爾、《弄臣》中的瑪德琳等角色時，我非常高興。 馬克薩科夫經常說我有舞台天賦和嗓子，但我根本不會唱歌。 我納悶：“這怎麼行，我已經上台唱歌了，還背了曲目。” 然而，這些談話讓我感到不安。 我開始邀請 MK Maksakova 與我一起工作。 他在劇團里當歌手，當導演，當劇場經理，沒時間理我。 然後我決定去彼得格勒學習。

我從車站直奔音樂學院，被以沒有高中文憑為由拒絕錄取。 承認自己已經是歌劇演員，我很害怕。 被拒絕讓我心煩意亂，我走到外面痛哭。 我生平第一次被真正的恐懼襲擊：獨自在一個陌生的城市，沒有錢，沒有熟人。 幸運的是，我在街上遇到了阿斯特拉罕的一位合唱團藝術家。 他幫我暫時安頓在一個熟悉的家庭裡。 兩天后，格拉祖諾夫親自到音樂學院為我試鏡。 他把我介紹給一位教授，我應該從他那裡開始學習唱歌。 教授說我有抒情女高音。 然後我決定立即返回阿斯特拉罕跟隨馬克薩科夫學習，他找到了一位女中音和我在一起。 回到祖國後，我很快就嫁給了我的老師 MK Maksakov。

憑藉良好的歌唱能力，瑪卡薩科娃成功進入了歌劇院。 “她的聲音具有專業的音域和足夠的響亮度，”ML Lvov 寫道。 ——無可挑剔的是語調的準確性和節奏感。 吸引年輕歌手唱歌的主要因素是音樂和演講的表現力以及對錶演作品內容的積極態度。 當然，這一切還處於起步階段，但足以讓一個經驗豐富的舞台人物感受到發展的可能性。

1923 年，這位歌手以 Amneris 的角色首次登上莫斯科大劇院的舞台，並立即被接納為劇團成員。 在指揮 Suk 和導演 Lossky、獨奏家 Nezhdanova、Sobinov、Obukhova、Stepanova、Katulskaya 等大師的身邊工作，這位年輕的藝術家很快意識到，如果不發揮最大的力量，任何天賦都無濟於事：“感謝 Nezhdanova 和 Lohengrin 的藝術——索比諾夫，我首先了解到，只有當內心的巨大激動以簡單明了的形式表現出來，當精神世界的豐富與動作的吝嗇相結合時，偉大大師的形象才達到表現力的極限。 聽著這些歌手，我開始明白自己以後工作的目的和意義。 我已經意識到，才華和嗓音只是物質，每位歌手只有通過不懈的努力，才能獲得登上莫斯科大劇院舞台的演唱權。 與 Antonina Vasilievna Nezhdanova 的交流，從我在莫斯科大劇院逗留的第一天起，她就成了我最大的權威，她教會了我藝術的嚴謹和嚴謹。

1925 年，Maksakova 被借調到列寧格勒。 在那裡，她的歌劇曲目被 Gladkovsky 和 ​​Prussak 的歌劇“紅色彼得格勒”中的 Orpheus、Martha (Khovanshchina) 和 Dasha 同志的部分所補充。 兩年後，即 1927 年，瑪麗亞回到莫斯科，在國立莫斯科大劇院工作，直到 1953 年一直擔任該國第一個劇團的首席獨奏家。

不可能在莫斯科大劇院上演的歌劇中命名這樣的女中音部分，而瑪克薩科娃不會在其中大放異彩。 令千萬人難忘的是她在俄羅斯經典歌劇中的《卡門》、《柳芭莎》、《瑪麗娜·姆尼舍克》、《瑪爾法》、《漢娜》、《春》、《萊爾》，她的《維特》中的《大利拉》、《阿蘇切娜》、《奧特魯德》、《夏洛特》，最後是她參演的格魯克歌劇中的俄耳甫斯。 IS Kozlovsky 指揮的國家歌劇院。 她是普羅科菲耶夫的《對三個橘子的愛》中華麗的克拉麗絲、斯彭季亞羅夫同名歌劇中的第一位阿爾瑪斯特、捷爾任斯基的《靜謐的頓河》中的阿克西尼亞和奇什科的戰艦波將金號中的格魯尼亞。 這就是這位藝術家的範圍。 值得一提的是，這位歌手無論是在她的舞台鼎盛時期還是後來離開劇院，都舉辦了很多音樂會。 在她的最高成就中，可以理所當然地歸功於對柴可夫斯基和舒曼的浪漫主義、蘇聯作曲家的作品和民歌的詮釋。

Maksakova 是 30 年代第一次有機會在國外代表我們的音樂藝術的蘇聯藝術家之一，她是土耳其、波蘭、瑞典以及戰後其他國家當之無愧的全權代表。

然而，這位偉大歌手的生活並非一切都那麼美好。 女兒柳德米拉，也是一位歌手，俄羅斯功勳藝術家說：

“我母親的丈夫（他是駐波蘭大使）在晚上被帶走並帶走了。 她再也沒有見過他。 許多人也是如此……

...... 在他們監禁並槍殺她的丈夫之後，她生活在達摩克利斯之劍下，因為那是斯大林的宮廷劇院。 怎麼會有這樣傳記的歌手在裡面。 他們想將她和芭蕾舞演員瑪麗娜·塞梅諾娃流放。 但後來戰爭開始了，我母親去了阿斯特拉罕，這件事似乎被遺忘了。 但當她回到莫斯科時，事實證明什麼都沒有忘記：戈洛瓦諾夫試圖保護她，但在一分鐘內就被撤職了。 但他是一個有權勢的人物——莫斯科大劇院的首席指揮，最偉大的音樂家，斯大林獎的獲得者……”

但最終一切順利。 1944 年，Maksakova 在蘇聯藝術委員會組織的俄羅斯歌曲最佳表演比賽中獲得一等獎。 1946 年，瑪麗亞·彼得羅夫娜 (Maria Petrovna) 因其在歌劇和音樂會表演領域的傑出成就而獲得蘇聯國家獎。 她在 1949 年和 1951 年又獲得了兩次。

Maksakova 是一位非常勤奮的人，她通過不懈的工作成功地繁殖和提升了她的天賦。 她的舞台同事 ND Spiller 回憶說：

“Maksakova 之所以成為一名藝術家，是因為她渴望成為一名藝術家。 這種強烈如元素的渴望，是任何事物都無法熄滅的，她堅定地朝著自己的目標前進。 當她擔任某個新角色時，她從未停止過努力。 她分階段工作（是的，她工作了！）。 這總是導致這樣一個事實，即聲樂方面、舞台設計、外觀——總的來說，一切都獲得了一個絕對完成的技術形式，充滿了偉大的意義和情感內容。

Maksakova 的藝術實力如何？ 她的每一個角色都不是近似演唱的部分：今天的心情——聽起來更好，明天不是——更糟。 她擁有一切，並且總是“使”非常強壯。 這是最高水平的專業精神。 記得有一次，在小酒館的舞台前表演卡門，幕後的瑪麗亞·彼得羅夫娜在鏡子前幾次掀起裙子的下擺，跟著腿的動作。 她正在為必須跳舞的舞台做準備。 但是數以千計的表演技巧、改編、經過深思熟慮的聲樂短語，一切都清晰易懂——總的來說，她擁有一切，以便最充分、最有聲地、最充分地在舞台上表達女主人公的內心狀態、內在邏輯他們的行為和行動。 Maria Petrovna Maksakova 是一位偉大的聲樂藝術大師。 她的天賦、她的高超技巧、她對戲劇的態度、她的責任感都值得最高的尊重。”

這是另一位同事 S.Ya。 說到 Maksakova。 列梅舍夫：

“她從不辜負藝術品味。 她更有可能“理解”一點而不是“擠壓”（這往往會給表演者帶來輕鬆的成功）。 儘管我們中的許多人內心深處都知道這種成功並不昂貴，但只有偉大的藝術家才能拒絕它。 Maksakova 的音樂敏感性體現在一切方面，包括她對音樂會活動和室內文學的熱愛。 很難確定 Maksakova 的創作活動是歌劇舞台還是音樂會舞台的哪一方面為她贏得瞭如此廣泛的知名度。 她在室內樂演奏領域的最佳創作包括柴可夫斯基、巴拉基列夫的浪漫曲、舒曼的循環曲目“女人的愛與生活”等等。

我記得國會議員馬克薩科夫 (MP Maksakov) 演唱俄羅斯民歌：她的歌聲中透露出俄羅斯靈魂的純潔和無法逃避的慷慨，感情的純潔和舉止的嚴謹！ 在俄羅斯歌曲中有許多遠程合唱。 你可以用不同的方式唱它們：既可以是瀟灑的，也可以是帶有挑戰的，還有隱藏在歌詞中的情緒：“哦，見鬼去吧！”。 Maksakova 發現她的語調拖長，有時活潑，但總是因女性的柔軟而高貴。

這是 Vera Davydova 的意見：

“瑪麗亞彼得羅夫娜非常重視外表。 她不僅長得很漂亮，而且身材很好。 但她時刻注意著自己的外在形態，嚴格控制飲食，頑強地練習體操……

……我們在伊斯特拉河畔斯內吉里的莫斯科附近的別墅就在附近，我們一起度過了假期。 因此，我每天都和瑪麗亞·彼得羅夫娜見面。 我看著她和家人平靜的家庭生活，看到她對母親、姐妹的愛和關注，他們也以同樣的方式回應她。 瑪麗亞彼得羅夫娜喜歡沿著伊斯特拉河岸散步數小時，欣賞美妙的景色、森林和草地。 有時我們會見她並與她交談，但通常我們只討論生活中最簡單的問題，很少涉及我們在劇院的共同工作。 我們的關係是最友好和純潔的。 我們尊重並重視彼此的工作和藝術。”

瑪麗亞彼得羅夫娜在生命的盡頭離開了舞台，繼續過著忙碌的生活。 她在 GITIS 教授聲樂藝術，擔任助理教授，領導莫斯科人民歌唱學校，參加許多全聯盟和國際聲樂比賽的評委，並從事新聞工作。

Maksakova 於 11 年 1974 月 XNUMX 日在莫斯科去世。