掌握音樂製作

首先，有必要解釋一下什麼是母帶處理。 也就是說，這是一個我們從一組單獨的歌曲中創建一個連貫的專輯的過程。 我們通過確保歌曲似乎來自同一個會話、工作室、錄音日等來實現這種效果。我們嘗試在頻率平衡、感知響度和它們之間的間距方面匹配它們——以便它們創建一個統一的結構. 在母帶處理期間，您處理一個立體聲文件（最終混音），較少處理主幹（幾組樂器和人聲）。

製作的最後階段——混音和母帶處理

你可以說這有點像質量控制。 在這個階段，你仍然可以通過對整個作品（通常是一首曲目）進行表演來對製作產生很小的影響。

在母帶製作中，我們的活動範圍有限，不像在混音中，我們仍然可以改變一些東西——例如添加或刪除樂器。 在混音過程中，我們決定播放哪種聲音、音量大小和播放位置。

在母帶製作中，我們執行化妝品，對我們所創造的東西進行最後處理。

關鍵是在將錄音發送到批量生產數千張 CD 之前，獲得最佳聲音、盡可能高的平均音量，而不會出現任何明顯的質量損失和最高級別的音調平衡。 正確執行母帶處理可以顯著提高音樂素材的質量，尤其是在混音和時間安排不專業的情況下。 此外，專業製作的 CD 母帶包括一些技術元素，例如 PQ 列表、ISRC 代碼、CD 文本等（所謂的紅皮書標準）。

在家掌握

許多掌握自己錄音的人更喜歡為此使用單獨的應用程序，而不是他們用來錄製音軌和混音的應用程序，或者使用外部設備。 這是一個很好的解決方案，因為在改變了環境並將混音加載到編輯器之後，我們可以從稍微不同的角度來看我們的錄音。

這部分是因為我們將整個作品導出到一個軌道，我們不再有可能干擾其組件。

工作流程

我們通常按照與以下幾點類似的順序進行母帶製作：

1.壓縮

它旨在定位和消除所謂的峰值。 壓縮也用於獲得整體連貫、連貫的聲音。

2.更正

均衡用於改善整體聲音、平滑頻譜、消除隆隆聲頻率，例如，消除噝噝聲。

3.限制

將峰值信號電平限制在數字設備允許的最大值並提高平均電平。

我們必須記住，每首歌曲都是不同的，我們不能將一種模式應用於所有歌曲，除了專輯。 在這種情況下，是的，有時您會根據一個參考點來掌握整張專輯，從而使整張專輯聽起來連貫。

我們總是需要掌握嗎？

這個問題的答案並不簡單直接。

這取決於幾個因素。 我敢說，在俱樂部音樂中，在電腦上製作，當我們了解混音的每個階段並且我們的曲目聽起來不錯時，我們可以放開這個過程，儘管我意識到很多人會和我在一起在這一點上，他們不同意。

什麼時候掌握必不可少？

1. 如果我們的曲目本身聽起來不錯，但與其他曲目相比肯定更安靜。

2. 如果我們的作品本身聽起來不錯，但與另一首曲目相比太“明亮”或太“泥濘”。

3. 如果我們的作品本身聽起來不錯，但太輕了，與另一件作品相比，它缺乏適當的重量。

事實上，母帶處理不會為我們完成這項工作，也不會讓混音突然聽起來很棒。 它也不是一套神奇的工具或 VST 插件，可以修復歌曲之前製作階段的錯誤。

與混合的情況相同的原則在這裡適用——越少越好。

最好的解決方案是溫和的頻段校正或使用輕型壓縮器，它只會額外綁定混音中的所有樂器，並將主音軌拉到最大可能的音量。

記得！

如果您聽到某些聲音聽起來不正確，請在混音中糾正它，甚至重新錄製整個音軌。 如果跟踪結果很麻煩，請嘗試重新註冊 - 這是專業人士給出的建議之一。 在註冊曲目時，您必須在工作開始時創造出良好的聲音。

總結

如標題所示，母帶製作是音樂製作中最重要的階段之一。 這是因為在這個過程中，我們可以“打磨”我們的鑽石或破壞我們最近幾週一直在研究的東西。 我相信我們應該在混音和母帶階段之間休息幾天。 然後我們就可以看我們的作品，就像我們讓另一個音樂家掌握它一樣，總之，我們會冷靜地看它。

第二種選擇是將作品交給一家從事專業母帶處理的公司，並接受由許多專家完成的處理，但我們一直在這裡談論的是在家製作。 祝你好運！

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