滑音 |

Glissando（意大利語 glissando，源自法語 glisser – 滑音）是一種特殊的演奏技巧，包括沿著音樂的琴弦或琴鍵快速滑動手指。 工具。 不像滑音，滑音是一種表達方式。 performance，作曲家不固定在樂譜中，常被誤稱為G.，實際上G.固定在sweaty notation中，代表樂譜的一個組成部分。 在 fp。 G. 的遊戲是通過沿著白鍵或黑鍵滑動拇指或無名指（通常是右手）的指甲指骨的外側來實現的。 在鍵盤樂器的製作中，G. 最早出現在法語中。 作曲家 JB Moreau 在他的收藏中。 “第一本大鍵琴作品集”（“Premier livre pièces de clavecin”，3）。 特殊技術。 在 fp 上執行時會遇到困難。 G. 用一隻手（固定位置固定）的雙音符（三度、六度、八度）的音階序列，需要同時在鍵上滑動兩根手指（這種 G. 也用兩隻手演奏） .

G. 在鋼琴上演奏相對容易。 具有更柔韌的舊設計，所謂的。 維也納力學。 也許這就是為什麼 WA 莫扎特已經使用 G. in parallel sixths（“Lison dormant”的變體）。 L. Beethoven（C 大調協奏曲，奏鳴曲作品 53）、KM Weber（“協奏曲”，作品 79）、M. Ravel（“鏡子”）中的 G. 三度音階和四重奏中都有八度音階

如果在具有調律系統的鍵盤樂器上，在 G. 的幫助下，提取具有特定音高的音階，然後在以自由系統為特徵的弓弦樂器上，通過 G.，提取半音階。 一系列的聲音，如果是蜂群，則不需要精確地演奏半音（指法不應與 g. 在拉弦樂器上混合使用——通過滑動手指來演奏半音階）。 因此，g 的值。 演奏弓弦樂器時 Ch. 到。 在色彩效果中。 G. 在拉弦樂器上演奏某些段落，半音階除外。 音階，只有在演奏泛音時才有可能。 G. 在弓弦樂器上最早的例子之一是意大利語。 作曲家 K. Farina（在“An Extraordinary Capriccio”，“Capriccio stravagante”，1627 年，為 skr. solo），使用 G. 作為自然主義。 接收聲音。 在經典的 G. 中幾乎從未出現在弓弦樂器的音樂中（在 A. Dvorak 協奏曲第一部分的代碼中，G. 以八度音階遞增半音階的罕見案例）。 游擊作為一種出色的演奏方法，被廣泛用於浪漫主義小提琴家和大提琴家的作品中。 方向（G. Venyavsky、A. Vyotan、P. Sarasate、F. Servais 等）。 G. 在音樂中被廣泛用作音色。 1 世紀的文學作品，以演奏弓弦樂器和調色師而著稱。 管弦樂招待會（SS Prokofiev – 第一小提琴協奏曲中的諧謔曲；K. Shimanovsky – 小提琴協奏曲和作品；M. Ravel – 小提琴狂想曲“吉普賽人”；Z. Kodaly – G. 獨奏奏鳴曲中的和弦，G . 拉威爾的“西班牙狂想曲”中的小提琴和低音提琴）。 G. vlch 最具特色的例子之一。 包含在 VC 奏鳴曲的第二部分中。 和 fp。 D·肖斯塔科維奇。 例如，一種特殊技術是 G. flageolets。 NA Rimsky-Korsakov（“聖誕節前夜”）、VV Shcherbachev（第二交響曲）、拉威爾（“Daphnis 和 Chloe”）的大提琴，中提琴和老年人。 MO Steinberg（“變形記”）等。

G. 是演奏踏板豎琴的一種廣泛使用的技巧，它在其中得到了非常特殊的用途（在 1 世紀上半葉的作曲家的作品中，經常使用意大利語術語 sdrucciolando）。 Apfic G. 通常建立在七和弦的聲音上（包括減音；較少出現在非和弦的聲音上）。 彈奏 G. 時，豎琴的所有琴弦都藉助 otd 的重組。 聲音，只給出給定和弦中包含的那些音符的聲音。 向下運動時，第一個手指略微彎曲豎琴上的 G.，第二個手指向上（一隻或兩隻手在手的會聚、發散和交叉運動中）。 G. 偶爾用於類似伽瑪的序列。

G. 在演奏銅烈酒時使用。 樂器 – 在後台運動的幫助下在長號上演奏（例如，IF Stravinsky 的“Pulcinella”中的長號獨奏），小號，在打擊樂器上（例如，“弓弦樂器的音樂，打擊樂器”中的 G. 踏板定音鼓和鋼片琴”B. Bartok）。

G. 廣泛用於民間樂器。 掛了。 （Verbunkosh 風格），朗姆酒。 和模具。 音樂，還有爵士樂。 在G.的樂譜中，通常只引用樂段的首音和末音，中間音用破折號或波浪線代替。