阿爾弗雷德·科爾托 |

阿爾弗雷德·科爾托

阿爾弗雷德·科爾托過著漫長而富有成果的一生。 他作為世界鋼琴界的巨人之一，作為我們這個世紀法國最偉大的鋼琴家而載入史冊。 但即使我們暫時忘記了這位鋼琴大師在世界範圍內的聲譽和功績，即使在那時，他的所作所為也足以將他的名字永遠銘刻在法國音樂史上。

從本質上講，科爾托特開始他作為鋼琴家的職業生涯出奇地晚——只是在他 30 歲生日的門檻上。 當然，在此之前，他也花了很多時間在鋼琴上。 當他還是巴黎音樂學院的學生時——首先在 Decombe 班上，在後者去世後在 L. Diemer 班上，他於 1896 年首次亮相，演奏了貝多芬的 G 小調協奏曲。 他年輕時最深刻的印象之一就是與安東魯賓斯坦的一次會面——甚至在進入音樂學院之前。 偉大的俄羅斯藝術家在聽完他的遊戲後，用這些話告誡男孩：“寶貝，不要忘記我要告訴你的！ 貝多芬沒有被演奏，而是被重新創作。 這句話成為科爾託一生的座右銘。

• Ozon 在線商店中的鋼琴音樂 →

然而，在他的學生時代，科爾托特對音樂活動的其他領域更感興趣。 他喜歡瓦格納，研究交響樂譜。 1896年從音樂學院畢業後，他成功地在多個歐洲國家宣布自己是鋼琴家，但很快又去了拜羅伊特的瓦格納市，在那裡他做了兩年的伴奏、副導演，最後成為了指揮在指揮藝術的莫希干人——X. Richter 和 F Motlya 的指導下。 回到巴黎後，科爾託一直是瓦格納作品的宣傳者。 在他的指導下，《眾神之死》（1902）在法國首都首演，其他歌劇也在上演。 “當科爾托指揮時，我無話可說”，這是科西瑪·瓦格納自己評估他對這首音樂的理解的方式。 1902年，這位藝術家在首都創立了科爾托音樂會協會，並領導了兩個賽季，隨後成為巴黎國家協會和里爾流行音樂會的指揮。 在 XNUMX 世紀的前十年，科爾托向法國公眾展示了大量的新作品——從《尼伯龍根之戒》到包括俄羅斯在內的當代作家的作品。 後來他經常作為指揮與最好的管弦樂隊合作，並成立了另外兩個團體——愛樂樂團和交響樂團。

當然，這些年來科爾托並沒有停止作為鋼琴家的表演。 但我們如此詳細地討論他活動的其他方面並非偶然。 雖然直到1908年以後，鋼琴演奏才逐漸在他的活動中嶄露頭角，但正是藝術家的多才多藝在很大程度上決定了他鋼琴表演的鮮明特徵。

他自己闡述了他的解釋信條如下：“對作品的態度可以是雙重的：不動或搜索。 尋找作者的意圖，反對僵化的傳統。 最重要的是放飛想像力，重新創作構圖。 這就是解釋。” 而在另一種情況下，他表達了這樣的思想：“藝術家的最高使命是複興隱藏在音樂中的人情。”

是的，首先，Cortot 曾經是並且仍然是鋼琴的音樂家。 精湛的技藝從來沒有吸引過他，也不是他藝術中強大、引人注目的一面。 但即使是像 G. Schonberg 這樣嚴格的鋼琴鑑賞家也承認，這位鋼琴家有一個特殊的要求：“他從哪裡得到時間來保持他的技術井然有序？ 答案很簡單：他根本沒有這樣做。 科爾托總是犯錯，他有記憶失誤。 對於任何其他不那麼重要的藝術家來說，這將是不可原諒的。 對科爾託來說，這並不重要。 這被認為是在老大師的畫作中感知到的陰影。 因為，儘管犯了這麼多錯誤，但他精湛的技術是完美無瑕的，如果音樂需要的話，他可以放任何“煙花”。 法國著名評論家伯納德·加沃蒂（Bernard Gavoti）的說法也值得注意：“科爾托最美妙的地方在於，在他的指尖下，鋼琴不再是鋼琴。”

的確，科爾託的詮釋以音樂為主，以作品的精神、最深刻的智慧、勇敢的詩歌、藝術思維的邏輯為主——所有這些使他與許多其他鋼琴家區別開來。 當然，還有驚人的豐富音色，這似乎超越了普通鋼琴的能力。 難怪科爾托自己創造了“鋼琴管弦樂”這個詞，在他的口中，這絕不是一個美麗的詞組。 最後，令人驚嘆的表演自由賦予了他的詮釋，以及扮演哲學反思或激動人心的敘述角色的過程，無情地吸引了聽眾。

所有這些品質使科爾托成為上世紀浪漫主義音樂的最佳詮釋者之一，主要是肖邦和舒曼，以及法國作家。 總的來說，藝術家的曲目非常廣泛。 除了這些作曲家的作品，他還出色地演奏了奏鳴曲、狂想曲和李斯特的改編作品，以及門德爾松、貝多芬和勃拉姆斯的主要作品和縮影。 任何從他那裡獲得的特殊、獨特的作品，都會以一種新的方式打開，有時會引起鑑賞家的爭議，但總是讓觀眾感到高興。

科爾托是一個骨子裡的音樂家，他不僅滿足於獨奏曲目和與管弦樂隊的音樂會，他還不斷轉向室內樂。 1905 年，他與雅克·蒂博 (Jacques Thibault) 和巴勃羅·卡薩爾斯 (Pablo Casals) 一起創立了三重奏組，幾十年來——直到蒂博去世——他們的音樂會都是音樂愛好者的假期。

阿爾弗雷德·科爾托（Alfred Cortot）——鋼琴家、指揮家、合奏家——的榮耀已經在 30 年代傳遍了世界； 在許多國家，他都有記載。 正是在那些日子裡——在他的鼎盛時期——這位藝術家訪問了我們的國家。 K. Adzhemov 教授是這樣描述他的音樂會氣氛的：“我們期待著 Cortot 的到來。 1936年春天，他在莫斯科和列寧格勒演出。 我記得他第一次出現在莫斯科音樂學院大會堂的舞台上。 幾乎沒有在樂器上佔據一席之地，沒有等待沉默，藝術家立即“攻擊”了舒曼交響練習曲的主題。 升C小調和弦，帶著明亮飽滿的聲音，彷彿衝破了喧鬧的大廳。 瞬間鴉雀無聲。

科爾託以莊重、興高采烈、熱情洋溢的演說方式再現了浪漫的形象。 在一周的時間裡，他的表演傑作一個接一個地在我們面前響起：奏鳴曲、民謠、肖邦的前奏曲、鋼琴協奏曲、舒曼的《克萊斯勒里亞娜》、兒童場景、門德爾鬆的《嚴肅變奏曲》、韋伯的《舞會邀請》、B小調奏鳴曲和李斯特的第二狂想曲……每一首曲子都像浮雕一樣烙印在腦海中，意義非凡，非同尋常。 聲像雕塑般的威嚴是藝術家強大的想像力和多年來發展起來的美妙鋼琴技巧（尤其是音色的多彩顫音）的統一。 除了少數具有學術頭腦的批評家外，科爾託的獨創性解釋贏得了蘇聯聽眾的普遍讚賞。 B. Yavorsky、K. Igumnov、V. Sofronitsky、G. Neuhaus 高度讚賞 Korto 的藝術。

在這裡還值得引用 KN Igumnov 的觀點，他是一位在某些方面接近但在某些方面與法國鋼琴家頭腦相反的藝術家：“他是一位藝術家，對自發的衝動和外在的才華同樣陌生。 他有點理性，他的情感開始是從屬於頭腦的。 他的藝術精湛，有時困難重重。 他的音色不是很廣泛，但很有吸引力，他不被鋼琴樂器的效果所吸引，他對cantilena和透明的顏色感興趣，他不追求豐富的聲音，在音樂領域展示了他最好的一面歌詞。 它的節奏非常自由，非常奇特的 rubato 有時會打破形式的總體線條，讓人難以感知各個樂句之間的邏輯聯繫。 Alfred Cortot 找到了自己的語言，並用這種語言複述了過去大師們熟悉的作品。 後者的音樂思想在他的翻譯中常常獲得新的趣味和意義，但有時卻無法翻譯，聽者懷疑的不是演奏者的誠意，而是詮釋的內在藝術真實性。 這種獨創性，這種好奇心，科爾託的特點，喚醒了表演理念，並不允許它安於公認的傳統主義。 但是，Cortot 是無法模仿的。 無條件地接受它，很容易陷入創造​​性。

隨後，我們的聽眾有機會從眾多唱片中了解這位法國鋼琴家的演奏，這些唱片的價值多年來並沒有減少。 對於今天聽他們的人來說，重要的是要記住藝術家藝術的特徵，這些特徵保存在他的錄音中。 “任何觸及他的詮釋的人，”科爾託的一位傳記作者寫道，“都應該放棄那種根深蒂固的錯覺，即詮釋是音樂的轉移，最重要的是，要忠實於音樂文本，即它的‘字母’。 就像應用於科爾託一樣，這樣的立場對生命——音樂的生命——是徹頭徹尾的危險。 如果你用他手中的音符“控制”他，那麼結果只會令人沮喪，因為他根本不是音樂“語言學家”。 他不是在所有可能的情況下都在不斷地、無恥地犯罪——在節奏上、在動力上、在撕裂的節奏上？ 對他來說，他自己的想法難道不比作曲家的意志更重要嗎？ 他自己的立場是這樣的：“肖邦的演奏不是用手指，而是用心和想像力。” 這是他作為翻譯的信條。 這些音符讓他感興趣的不是靜態的法律法規，而是在最高程度上作為對錶演者和聽眾感情的訴求，一種他必須破譯的訴求。 科爾托是廣義上的創造者。 現代形式的鋼琴家能做到這一點嗎？ 可能不是。 但科爾托並沒有被當今對技術完美的渴望所奴役——他在他的一生中幾乎是一個神話，幾乎超出了批評的範圍。 他們在他的臉上看到的不僅是鋼琴家，而且是個性，因此有一些因素被證明比“正確”或“錯誤”的音符要高得多：他的編輯能力，他聞所未聞的博學，他的地位一位老師。 這一切也造就了一種不可否認的權威，直到今天也沒有消失。 科爾托確實可以承受他的錯誤。 在這種情況下，人們可以諷刺地微笑，但儘管如此，人們必須聽他的解釋。”

科爾托特——鋼琴家、指揮家、宣傳家——的榮耀因他作為教師和作家的活動而倍增。 1907年，他繼承了巴黎音樂學院R. Punyo的課程，並於1919年與A. Mange一起創辦了Ecole Normale，很快就名聲大噪，在那裡他擔任主任和教師——他在那裡教授暑期口譯課程. 他作為教師的權威是無與倫比的，來自世界各地的學生都蜂擁而至。 在不同時期跟隨 Cortot 學習的有 A. Casella、D. Lipatti、K. Haskil、M. Tagliaferro、S. Francois、V. Perlemuter、K. Engel、E. Heidsieck 和其他數十位鋼琴家。 科爾託的著作——《法國鋼琴音樂》（三卷本）、《鋼琴技巧的理性原則》、《解釋課程》、《肖邦的各個方面》，他的版本和有條不紊的作品遍布世界各地。

“……他很年輕，對音樂有著完全無私的熱愛，”克勞德·德彪西在本世紀初談到科爾托時說。 科爾托始終年輕，終其一生都熱愛音樂，因此留在了所有聽過他演奏或與他交流的人的記憶中。

Grigoriev L.，Platek 雅。