有人會唱歌嗎？

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有沒有人沒有問過這個問題？ 有沒有人在 Jerzy Stuhr 之後唱歌，並沒有通過重複這句著名的短語“但這不是重點，如果有什麼好處的話”來提振自己？ 這是歌曲知識通常結束和“lalalala”開始的地方。 我們知道這種情況。 嘗試尋找這個問題的真實答案怎麼樣？

傳統文化中的歌唱，主要是在所在社區的論壇上抒發情感。 它還實現了實用功能。 被關押在美國南部種植園的黑人唱歌不僅是為了表達他們的痛苦，還因為唱歌可以平衡他們的呼吸，提高他們的健康和生產力。 我們文化中的儀式歌曲也是如此，例如割草，以及工作歌曲，例如在牧羊人在山上放牧羊的呼喚期間。

許多歌曲留存到我們這個時代，例如旅行者的歌曲，其節奏意味著走很長一段距離不是問題，因為在一個短語和另一個短語之間的呼吸，減慢它的速度，延長呼氣並努力保持步行者狀態良好。 唱歌具有神奇的特性，可以治愈我們生活中的身體和精神方面。 在它成為一種審美形式之前，歌唱本身，它只是一種表達自己的方式，就像人類的語言一樣。 歌劇的出現、它的發展（當然是越來越美的聲音），以及第一次世界大戰後開始出現的第一個音樂節和聲樂比賽等因素，對聲樂的發展及其從應用的轉變產生了重大影響。藝術變成高級藝術。 然而，這是一把雙刃劍。

越來越多傑出歌手的出現在那些對​​樂器有很好控制力的人和只使用它的人之間造成了鴻溝。 沒有必要隱藏這樣一個事實，即前者的天才不僅歸功於他們的音樂傾向（通常稱為天賦），而且最重要的是長期和系統的工作（個人或與老師一起）。 第二組包括那些在淋浴時唱歌，每天洗碗時哼唱，或者只有在消耗了令人放鬆的物質後才開始發聲的人。 這個群體還包括被社會親切地稱為耳朵被大象踩過的人。 矛盾的是，他們最喜歡唱歌。 為什麼？ 因為他們在皮下感覺他們想要表達他們需要他們的聲音的東西，但他們的表現並沒有被環境積極接受。 後者是我最喜歡的組。 我每天都在做唱歌和發聲老師，很高興能和那些被社會污名化為肯定不會唱歌的人一起工作。 好吧，我相信他們可以。 任何人都行。 第一組和第二組的區別在於，前者知道當事情不成功時如何改進，後者需要幫助。 這種幫助不在於訓練耳朵和刻意重複第一組進行的練習。 問題是一種封鎖，一種在童年或青春期被音樂老師或父母強加的恥辱，他們無法對“你最好不要再唱歌”這句話表示同情。 在物理上，它以淺呼吸、喉嚨腫塊或只是偽造的形式表現出來。 最後，有趣的事情不會發生在造假者的意識之外。 你可能認識你周圍的人，當被鼓勵唱歌時，他們會立即警告“不，大象踩到了我的耳朵”。 對於那些不太關心它但也意識到“這些不是聲音”的人來說也是如此。 所以他們可以聽到。

聽著，每個人都會唱歌，但不是每個人都能成為藝術家。 此外，回憶一下這首歌的歌詞：“有時一個人不得不/窒息否則“，我想提醒你，唱歌對於很多人來說仍然是一種自然的需要。 否認自己就像拒絕自己尖叫、哭泣、大笑、耳語。 我認為去尋找你的聲音是值得的。 這是一次奇妙的冒險，真的！ 最後，我給你引用我最喜歡的 Sandman 的話：

“進行攀登有時是一個錯誤，但失敗的嘗試總是一個錯誤。 (...) 如果你放棄攀登，你就不會跌倒，這是真的。 但是摔倒有那麼糟糕嗎？ 慘敗如此不堪？ “

我邀請您在聲音的幫助下體驗一次美妙的冒險。 在接下來的幾集中，我將告訴你一些值得感興趣的技巧、值得傾聽的人，以及可以幫助我們培養對自己聲音的熱愛的工具。