現代主義

French modernisme，源自moderne——最新的、現代的

適用於多種藝術的定義。 20 世紀的潮流，其共同特徵是或多或少與審美的決定性決裂。 古典規範和傳統。 訴訟。 在 M. 的概念的歷史階段被投資 decomp。 意義。 19 月底 – 早。 在 20 世紀，當這個定義開始使用時，它被應用於德彪西、拉威爾、R. 施特勞斯等作曲家的作品。 來自Ser。 20世紀的M.通常理解現代的現象。 音樂“前衛”（參見前衛主義），其代表不僅拒絕德彪西和施特勞斯，而且拒絕勳伯格和伯格作為“浪漫主義世界觀”遲來的代言人。 一些貓頭鷹。 藝術評論家建議放棄“M”這個詞。 由於其過度的廣度和可擴展性。 然而，它保存在貓頭鷹中。 和扎魯布。 關於索賠的理論文獻； 在 60-70 年代。 已經進行了許多嘗試來闡明和具體化其含義。

在革命前的俄國對“M”一詞的批評中。 會被解讀。 小時直接詞源。 意為“時尚的力量”，支配著奮鬥。 品味和藝術的改變。 電流，不連續性，對過去的忽視。 N. 雅。 Myaskovsky 反對 M. 將短暫的時尚表面地堅持到真正的、有機的。 創新。 Myaskovsky 和 ​​M. 的其他反對者能夠正確地註意到資產階級中表現出的一些消極趨勢。 從一開始就要求。 20 世紀 X. Stuckenschmidt 將對形式創新的不斷追求上升為音樂發展的某種普遍強制性原則：“在所有藝術中，音樂似乎是最短暫的……比其他感覺更能聽到需要不斷地對新誘餌感到高興，而今天吸引他的這些發現明天已經讓他失望了。

但是這些審美的不穩定和變化無常。 導致形式技巧和作曲方法狂熱變化的標準僅作為更深層次的意識形態過程的外在表現。 在馬克思列寧主義藝術史上，藝術被視為與資產階級危機相關的現象。 帝國主義和無產階級革命時期的文化。 現代主義藝術的主要特徵是藝術家與社會的不統一，與創造歷史和積極改造現代藝術的力量分離。 現實。 在此基礎上，出現了精英主義、主觀主義、悲觀主義傾向。 對社會進步的懷疑和懷疑。 不可能將所有現代主義藝術家都視為資產階級的直接和有意識的代言人。 意識形態，將諸如厭世、不道德、殘忍和暴力崇拜等品質歸於他們。 其中有主觀上誠實的人，他們對資產階級的許多方面持批評態度。 現實，譴責社會無法無天、“當權者”的虛偽、殖民壓迫和軍國主義。 然而，他們的抗議採取被動疏遠或無政府主義的形式。 人格叛逆，導致遠離積極參與社會鬥爭。 對於 M. 在分解中。 其表現的特點是世界觀的完整性喪失，無法創造一個廣泛的、概括的世界圖景。 這種特徵已經是此類藝術的特徵。 方向控制。 19 – 乞求。 20世紀為印象派和表現主義。 現代人越來越異化。 資本主義社會常常導致現代主義偽藝術醜陋得令人痛苦的創作的出現，其中意識的崩潰必然導致藝術的徹底崩潰。 形式。

在藝術系，現代主義特徵可以與積極、進步的元素相結合。 有時，藝術家在發展過程中克服了這些特點，走上了高級現實主義的道路。 訴訟。 在貓頭鷹的教條錯誤時期。 藝術史往往沒有考慮到現代方式的不一致。 官司，導致了很多手段的不分青紅皂白的否定。 20世紀的開創性成就。 某些主要藝術家無條件地加入了反動現代主義者的陣營，他們的作品代表了不可否認的藝術。 儘管其思想和審美不一致，但其價值。 基本。 純粹基於形式上的理由來確定屬於 M. 也是錯誤的。 分離技術和藝術手段。 表現力可以服務於不同的目的並獲得分解。 意義取決於它們應用的上下文。 M. 是一種審美和意識形態秩序的概念，它主要基於藝術家對世界、對他周圍現實的態度。 正式開始的肥大，是一些現代人固有的。 西方的音樂潮流，是藝術綜合能力退化的結果。 思維。 一種脫離一般聯繫的私人技術，成為創造牽強附會、理性主義的基礎。 通常，組合系統是短暫的，並且很快就會被其他系統取代，就像人為的和不可行的一樣。 因此，現代的各種小團體和學校大量湧現。 “前衛”，其特徵是立場的極端不容忍和排他性。

繆斯思想的最突出代表。 M. 在中間。 20 世紀是 T. 阿多諾。 他為狹隘的精英主義、異化藝術的立場辯護，表達了一種深深的孤獨、悲觀和對現實的恐懼，認為在我們這個時代，只有這樣的藝術才能是“真實的”，傳達出一種個體在現實生活中的迷茫感。他周圍的世界，完全隔絕了任何社交任務。 阿多諾認為“新維也納學派”作曲家 A. Schoenberg、A. Berg、A. Webern 的作品是這種主張的典範。 來自Ser。 60年代的理論宣言和創造力。 練習扎魯布。 音樂“前衛”越來越明確地主張相反的趨勢——消除藝術與生活的“距離”，直接、積極地影響聽眾。 但這種“對生活的侵入”被外在地、機械地理解為將“戲劇化”的元素引入音樂表演，模糊音樂與非音樂聲音之間的界限等等。這種“藝術”本質上仍然只是與我們這個時代的緊迫任務相去甚遠。 . 走出現代主義思想惡性循環的出路，只有在接近廣大人民群眾真正切身利益的道路上才有可能。 我們時代的群眾和實際問題。

參考文獻： 現代音樂問題，L.，1963 年； Shneerson G.，關於音樂的生與死，M.，1964 年； 現實主義和現代主義的現代問題，M.，1965； 現代主義。 主要方向的分析與批判，M.，1969； Lifshitz M.，作為現代資產階級意識形態現象的現代主義，Kommunist，1969 年，第 16 期； 資產階級文化和音樂的危機，卷。 1-2，M.，1972-73。

於.V. 凱爾迪什

這個概念表示頹廢形式主義的整體。 騙局藝術的潮流。 19-20世紀 最初出現在圖像中。 藝術泛指表現主義、立體主義、未來主義、超現實主義、抽象主義等思潮。藝術的特點是主觀主義和個人主義、形式主義和藝術的衰敗。 圖像。 在芭蕾舞劇中，M. 的特徵表現為非人化和形式主義，以及對古典主義的否定。 舞蹈，顛覆自然。 人體運動。 身體，在醜陋和卑鄙的崇拜中，在舞蹈的解體中。 比喻性（特別是試圖在沒有音樂的情況下創造出自命不凡的醜陋舞蹈）。 注意到現代主義舞蹈的“不自然”，MM Fokin 寫道：“那些想把自己偽裝成舞蹈創新者的人，想成為現代主義者的人，他們被一種衝動所驅使——與他人不同……這是一種可怕的扭曲危險一個人，吸收了痛苦的技能，失去了對真理的感覺”（“逆流”，1962 年，第 424-25 頁）。

否定現實主義和經典。 傳統，破壞古典制度。 舞蹈，M.以其純粹的形式可以導致藝術的消亡，反藝術的出現。 因此，受過M.影響的主要和有才華的藝術家的作品不僅限於這些影響，他們沒有窮盡其本質。

M.和現代舞的概念雖然有聯繫，但並不完全相同。 現代舞的一些代表受到現代主義趨勢的影響：表現主義、抽象主義、建構主義、超現實主義。 儘管有這些影響，他們的藝術在其最好的例子中仍然忠實於生活的真相。 因此，在現代舞內部，製作了一些私人塑形舞。 可以與古典舞體系相結合的征服，並在創造真實藝術的基礎上豐富它。 圖片。

芭蕾舞。 百科全書，SE，1981