納坦·格里戈里耶維奇·拉赫林 (Natan Rakhlin)。

彌敦道拉赫林

蘇聯人民藝術家（1948 年），斯大林二等獎獲得者（1952 年）。 “一天晚上，我和我的伙伴們去了城市花園。 基輔歌劇院管弦樂隊正在水槽裡演奏。 這是我一生中第一次聽到交響樂團的聲音，我看到了我什至不懷疑存在的樂器。 當李斯特的“前奏曲”開始演奏，圓號開始獨奏時，我覺得腳下的地面正在滑落。 也許，從那一刻起，我就開始夢想成為交響樂團的指揮。

拉赫林當時十五歲。 到這個時候，他已經可以認為自己是一名音樂家了。 在他的家鄉切爾尼戈夫地區的斯諾夫斯克，他開始了他的“音樂會活動”，在電影中拉小提琴，1923 歲時，他成為 G. Kotovsky 團隊的一名信號小號手。 然後這位年輕的音樂家是基輔高等軍事學校銅管樂隊的成員。 XNUMX年被派往基輔音樂學院學習小提琴。 與此同時，指揮夢想並沒有離開拉赫林，現在他已經在V. Berdyaev和A. Orlov的指導下在李森科音樂戲劇學院指揮系學習。

從學院畢業後（1930 年），拉赫林與基輔和哈爾科夫廣播樂團以及頓涅茨克交響樂團合作（1928-1937 年），並於 1937 年成為烏克蘭 SSR 交響樂團的首席。

在全聯盟比賽（1938 年）中，他與 A. Melik-Pashayev 一起獲得二等獎。 不久，拉赫林被提升為蘇聯主要指揮家的行列。 衛國戰爭期間，他領導蘇聯國家交響樂團（1941-1944），烏克蘭解放後，他指揮共和樂團長達二十年。 最後，在 1966-1967 年，拉赫林組織並領導了喀山交響樂團。

這段時間，這位指揮家在國內外舉辦了多場音樂會。 Rakhlin 的每場演出都為音樂愛好者帶來愉悅的發現和美妙的審美體驗。 因為已經獲得普遍認可的 Rakhlin 孜孜不倦地繼續他的創造性探索，在他已經進行了幾十年的作品中尋找新的解決方案。

著名的蘇聯大提琴家 G. Tsomyk 多次參加指揮的音樂會，他描述了這位藝術家的表演形象：“拉赫林可以安全地稱為即興指揮。 排練時發現的只是拉赫林的素描。 這位指揮家在音樂會上簡直如花似錦。 一位偉大藝術家的靈感賦予他新的、新的色彩，有時不僅讓管弦樂隊的音樂家，甚至連指揮本人都出乎意料。 在表演計劃中，這些發現是在排練期間準備的。 但他們的特殊魅力在於指揮和樂團在這裡、在大廳裡、在觀眾面前的共同工作中誕生的那種“輕微”。

Rakhlin 是各種作品的出色詮釋者。 但即使在其中，他對巴赫-格迪克的帕薩卡利亞、貝多芬的第九交響曲、柏遼茲的奇幻交響曲、李斯特和施特勞斯的交響詩、第六交響曲、曼弗雷德、柴可夫斯基的弗朗西斯卡達里米尼的朗讀也脫穎而出。 他經常將蘇聯作曲家的節目和作品包括在內——N. Myaskovsky、R. Glier、Y. Shaporin、D. Shostakovich（第十一交響曲的第一版）、D. Kabalevsky、T. Khrennikov、V. Muradeli、Y .伊万諾夫等。

作為烏克蘭交響樂團的首席指揮，拉赫林為普及共和國作曲家的創造力做了很多工作。 他首次向聽眾展示了著名作曲家——B. Lyatoshinsky、K. Dankevich、G. Maiboroda、V. Gomolyaka、G. Taranov 以及年輕作家的作品。 D. 肖斯塔科維奇指出了最後一個事實：“我們蘇聯作曲家對 N. Rakhlin 對年輕音樂創作者的熱愛態度感到特別高興，他們中的許多人在創作交響樂作品時感激地接受並繼續接受他的寶貴建議。”

N. Rakhlin 教授的教學活動與基輔音樂學院有關。 在這裡，他培養了許多烏克蘭指揮家。

直譯：G. Yudin。 烏克蘭指揮家。 《SM》1951年第8期； M.雞皮疙瘩。 內森·拉林。 《SM》，1956年，第5期。

L. Grigoriev，J. Platek，1969