奏鳴曲循環形式 |

奏鳴曲循環形式 – 一種循環的形式，將一系列已完成的、能夠獨立存在的、但通過共同的作品觀念聯繫在一起的形式結合成一個整體。 S.的特殊性——cf在於高思想藝術。 整體的統一。 S. - cf 的每個部分都進行了特殊的戲劇表演。 功能，揭示了單一概念的某一方面。 因此，當一場表演從整體中分離出來時，它的部分損失比另一種循環的部分要多得多——一套。 S. - cf 的第一部分通常以奏鳴曲形式寫成（因此得名）。

奏鳴曲循環，也稱為奏鳴曲交響曲，形成於 16-18 世紀。 他的舊經典前的樣本仍然沒有顯示出與套件和其他類型的循環的明顯區別。 形式——組曲、託卡塔斯、大協奏曲。 他們總是基於比率的對比，部門流動的類型。 部分（因此循環部分的法語名稱 - 運動 - “運動”）。 前兩個部分的速度比慢 - 快或（很少）快 - 慢通常重複，在第二對部分中它們的對比度更加銳化； 還使用節奏比快-慢-快（或慢-快-慢）創建了 3 部分循環。

與套件相比，由 Ch 組成。 arr。 從舞蹈劇來看，這首奏鳴曲的部分內容並不是 c.-l. 的直接化身。 舞蹈流派； 在奏鳴曲中也可能出現賦格。 但是，這種區分非常武斷，不能作為準確的標準。

奏鳴曲循環與循環的其餘部分明顯分開。 僅在維也納經典及其前輩——FE 巴赫，曼海姆學派的作曲家的作品中形成。 經典奏鳴曲交響曲循環由四個（有時是三個甚至兩個）部分組成； 區分幾個。 它的品種取決於表演者的組成。 奏鳴曲是為一兩個演奏者準備的，在古代音樂中和三個（三重奏奏鳴曲）演奏者，三重奏，四重奏，四重奏，五重奏，六重奏六重奏，七重奏七重奏，八重奏八重奏表演者等； 所有這些變體都由室內音樂流派的概念統一起來。 交響樂由交響樂演奏。 樂隊。 音樂會通常是與管弦樂隊一起演奏獨奏樂器（或兩種或三種樂器）。

奏鳴曲交響曲的第一部分。 循環 - 奏鳴曲快板 - 他的具象藝術。 中央。 這部分的音樂性質可以是不同的——歡快的、俏皮的、戲劇性的、英雄的等等，但它總是以活躍和有效為特徵。 第一部分錶達的總體情緒決定了整個循環的情緒結構。 第二部分是慢的——抒情的。 中央。 旋律悠揚的中心，與自身相關的表現力。 人類經驗。 這部分的體裁基礎是歌曲、詠嘆調、合唱。 它使用多種形式。 迴旋曲是最不常見的，沒有發展的奏鳴曲形式，變奏形式很常見。 第三部分將注意力轉移到外部世界的圖像、日常生活、舞蹈元素上。 對於 J. 海頓和 WA 莫扎特來說，這是一個小步舞曲。 L. 貝多芬，使用小步舞曲，選自第二鋼琴奏鳴曲。 與此同時，他還介紹了諧謔曲（偶爾也出現在海頓的四重奏中）。 諧謔曲充滿了有趣的開頭，通常以靈活的動作、意想不到的轉換和詼諧的對比來區分。 小步舞曲和諧謔曲的形式是一個帶有三重奏的複雜的 2 部分。 循環的結局，回歸了第一部分音樂的特點，經常以更普遍的民俗風格再現它。 對他來說，快樂的流動性，群眾行動的幻覺的創造是典型的。 在決賽中發現的形式是迴旋曲、奏鳴曲、迴旋曲奏鳴曲和變奏曲。

所描述的組合物可以稱為螺旋閉合的。 貝多芬的第五交響曲（5 年）中形成了一種新的概念。 交響曲的終曲帶著凱旋的英雄聲音——這不是回歸第一樂章的音樂特徵，而是循環各部分發展的目標。 因此，這樣的組合可以稱為線性努力。 在後貝多芬時代，這種循環開始發揮特別重要的作用。 貝多芬在第 1808 交響曲（9 年）中說了一個新詞，在最後一首他介紹了合唱團。 G. Berlioz 在他的節目“Fantastic Symphony”（1824 年）中率先使用了 leitteme——“主題人物”，其修改與文學情節相關。

在未來，許多單獨的解決方案 S.-ts。 F。 其中最重要的新技術是使用與主要體現相關的主題 - 副歌。 藝術。 思想和一條貫穿整個循環或其​​各個部分的紅線（PI Tchaikovsky，第五交響曲，5 年，AN Skryabin，第三交響曲，1888），所有部分合併為一個不斷展開的整體，在一個連續的循環中，成為一個對比複合形式（相同的斯克里亞賓交響曲）。

G. Mahler 在交響樂中更廣泛地使用炒鍋。 開始（獨奏，合唱），第八交響曲（8）和“大地之歌”（1907）是合成的。 交響樂康塔塔的流派，被其他作曲家進一步使用。 P. Hindemith 在 1908 年創造了一種產品。 以小型管弦樂隊的“室內樂”的名義。 從那時起，“音樂”這個名字就成為了奏鳴曲循環的一個變種的名稱。 管弦樂隊協奏曲的流派，在 1921 世紀復興。 前古典傳統，也成為 S. - cf 的變體之一（Reger 的“舊式協奏曲”，20 年，Krenek 的大協奏曲，1912 年和 1921 年等）。 還有很多個性化和綜合性的。 這種形式的變體，不適合系統化。

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博布羅夫斯基副總裁