音樂比賽 |
從拉特。 同意，點燃。 – 匯合，會議
音樂家（表演者、作曲家、樂器大師、團體）的比賽通常在預先宣布的條件下舉行。 藝術。 比較和評估生產質量的競賽。 或對錶演的掌握，在希臘博士中已為人所知。 大約在公元前 590 年，代爾夫特的皮提亞比賽傳統誕生了，在那裡，詩人和運動員、歌手、在 cithara 和 aulos 上的表演者，繆斯的作者們參加了比賽。 產品獲勝者被授予月桂花環，並獲得“daphnophores”（帶有桂冠）的稱號。 音樂家之間競爭的傳統一直延續到羅馬帝國時代。 與此同時，“獲獎者”一詞出現了，它一直延續到今天，以確定最佳參與者。 在星期三。 幾個世紀以來，吟遊詩人、吟遊詩人、minnesingers 和 meistersingers 的比賽變得普遍，往往成為宮廷的重要組成部分。 和後來的山脈。 引起廣泛關注的慶祝活動。 其中有點亮。 和法國的音樂節，由 11 至 16 世紀的工匠作坊組織。 並稱為“puy”。 這些在全國不同省份舉行的比賽的獲勝者獲得了獎品，並獲得了“roy de puy”的稱號。 在 Evreux 舉行的最大已知 puy 的獲獎者中有 O. di Lasso、J. Titluz、FE du Corroy。 Puy 是德國類似 Meistersinger 比賽的模特。 在中世紀早期，誕生了威爾士仍然存在的歌唱節，即所謂的歌唱節。 “Eisteddfod”，其中還有合唱比賽。 在文藝復興時期，即興藝術中最傑出的音樂家的比賽開始進行。 樂器——管風琴、大鍵琴，後來是鋼琴、小提琴。 通常，它們是由統治者、富有的讚助人或神職人員安排的，他們吸引了優秀的音樂家參加。 因此，JS Bach 和 L. Marchand、GF Handel 和 A. Scarlatti（1 世紀上半葉）、WA Mozart 和 M. Clementi、IM Yarnovich 和 JB Viotti（18 世紀末）、G. Ernst、A. Bazzini、F. David 和 J. Joachim (18) 等人。
現代形式的 K. 起源於 19 世紀。 自 1803 年以來，巴黎美術學院一直在頒發年度最佳作曲獎（康塔塔，後來的單幕歌劇）——所謂的。 Roman Ave.，其持有者將獲得在羅馬改善的獎學金。 該獎項的獲獎者中有著名的法國人。 作曲家：F. Halevi、G. Berlioz、A. Thomas、J. Bizet、J. Massenet、C. Debussy 等。 類似的比賽在比利時和美國舉行。 在英國，所謂的。 門德爾松獎學金（Mendelsson-scholarship），授予年輕作曲家（K.自1848年以來在倫敦每1年舉行一次）。 在 4 在維也納，fp。 貝森朵夫公司為維也納音樂學院的畢業生設立了 K.； 這個 K. 穿著內褲。 性格，因為來自許多國家的學生在這裡學習。 國家。 全國比賽。 規模化為國際化的出現鋪平了道路。 K.，第一次在俄羅斯的倡議下於 1889 年在布魯塞爾舉行。 吉他手 NP Makarov； 來自 1856 個國家的作曲家派出作品參加比賽。 吉他。 31 年，在 AG Rubinshtein 的倡議下，成立了第一次定期國際會議，並於 1886 年在聖彼得堡舉行了第一次定期國際會議。 K.，他作為組織後續繆斯的榜樣。 比賽。 在 K.im。 魯賓斯坦（當時每 1890 年舉行一次，直到 1 日在柏林、維也納、巴黎、聖彼得堡舉行）作曲家和鋼琴家參加了比賽。 K. 提出了一些後來廣受歡迎的主要音樂家（F. Busoni、V. Backhaus、IA Levin、AF Gedike 等）。
方法。 K. 在第一次世界大戰 (1-1914) 之後發展起來。 大量的國家級比賽。 18、實習生。 K. 為他們演奏鋼琴。 肖邦，後來成為常客。 表演者的音樂會在維也納（K. 維也納音樂學院，自 1927 年以來）、布達佩斯（以 F. Liszt 命名，自 1932 年以來）、布魯塞爾（以 E. Isai、1933 年的小提琴家、1937 年的鋼琴家命名）、日內瓦（自 1938 年以來）、巴黎（自 1939 年以來）和其他城市。 在國際 K. 從一開始就扮演貓頭鷹。 音樂家； 他們中的許多人獲得了最高獎項，展示了貓頭鷹的成就。 表演學校和教學法。 在 1943 年世界大戰 2-1939 年期間，比賽要么沒有舉行，要么僅限於 nat。 框架（日內瓦）。 在戰後年代，音樂的傳統。 K. 在 pl。 國家開始迅速復蘇； 戰後在一些歐洲國家（法國、捷克斯洛伐克、匈牙利、比利時）立即建立了大型會議，並成為常態。 K. 從中間獲取一個特別大的範圍。 45秒； 比賽涵蓋了越來越大的表演領域：為樂器演奏家舉辦比賽，包括。 K. “合奏”樂器（銅管樂器和木管樂器、中提琴、豎琴）、吉他手、手風琴家、風琴手、指揮家、室內樂團 decomp 比賽。 作曲、合唱團、青年交響樂。 和銅管樂隊，樂器。 大師，作曲家。 地域範圍不斷擴大。 幀 K. Ch. 國際 K. 的組織者在歐洲 - 比利時、意大利和法國，舉辦了許多活動。 競賽。 繼鋼琴家、小提琴家和作曲家比賽的比利時伊麗莎白女王（50 歲）之後，聲樂比賽在布魯塞爾舉行，弦樂比賽。 列日的四重奏，K. 管風琴家。 JS Bach 在根特，合唱團在 Knokke。 在意大利，K. 的聲望越來越高：小提琴家——對他們而言。 N. Paganini 在熱那亞，鋼琴家——他們。 F. 博爾扎諾的布索尼，羅馬的指揮家（由“聖塞西莉亞”國家學院建立），鋼琴家和作曲家 - 他們。 A. 那不勒斯的卡塞拉，表演音樂家、作曲家和芭蕾舞演員——他們。 GB Viotti in Vercelli，合唱。 集體——阿雷佐的“Polyfoniko”等。 在法國人當中。 K. 脫穎而出——對他們來說。 M. Long – 巴黎的 J. Thibaut，貝桑鬆的年輕指揮家和圖盧茲的歌手。 K.獲得了普遍的認可，通過了社會主義。 國家——波蘭（以 F. Chopin 命名並以 G. Wieniawski 命名）、匈牙利、羅馬尼亞（以 J. Enescu 命名）、東德（以 JS Bach 命名並以 R. Schumann 命名）、保加利亞。 在康。 1951 - 求求。 50年代有一個數字To。 在巴西、美國、加拿大、烏拉圭和日本。 K.發展的一個重要里程碑是實習生在莫斯科的基礎。 K.我。 PI Tchaikovsky（60歲起），立即成為最權威、最受歡迎的比賽之一。
組織和進行k.的形式、規則、週期和藝術內容都大相徑庭。 保護在州府、主要文化中心和度假城鎮舉行； 通常選擇與音樂家的生活和工作相關的城市作為他們的場地，以紀念這些 K. 國家。 作為一項規則，比賽，無論其頻率如何，都在明確定義的相同日期舉行。 K.的組織者是各種繆斯。 機構、山區當局以及政府。 機構，在 nek-ry 情況下——個人、商業公司。 在社會主義國家，K.的組織是專門負責的。 國家機構； K. 的持股由國家補貼。
多年的實踐已經制定了一定的原則進行 K.，to-rykh 堅持 decomp 的組織者。 比賽。 K.穿民主。 開放性——允許所有國籍、國家、不分性別的音樂家參與其中； 限制僅與年齡有關（有一定的例外，例如作曲家 K.）； 對於不同的專業（根據他們的具體情況），年齡限制有所不同。 對一些特別困難的To。 它是初步進行的。 根據候選人發送的文件和建議進行選擇，以防止準備不足的申請人參加比賽。 參加者的演出按預先公佈的規定進行； 履行。 比賽包括一定數量的試鏡輪次：從 2 輪到 4 輪。下一輪的參賽人數有限且不斷減少。 參賽者按批次順序或按姓氏字母順序表演。 參賽者的表現由評委會評估； 它通常由權威的表演者、作曲家和教師組成。 在大多數情況下，陪審團穿著國際服裝。 字符，並且東道國通常由幾個代表。 陪審團成員。 評審團的工作方法和評估參賽者的原則是不同的：在部門。 K. 是事先練習的。 討論，投票可以是公開的或秘密的，參與者的遊戲由不同的評價。 點數。 最成功的候選人將獲得獎品和獲獎者頭銜，以及文憑和獎章。 不同城市的獎勵數量從12個到XNUMX個不等。除了官方獎勵之外，還經常頒發獎勵。 最佳個人論文獎和其他獎項。 作為一項規則，獲獎者 K. 有權獲得一定數量的濃咖啡。 演講。
藝術。 K. 的特點主要取決於其節目的性質和內容。 在這方面，K. 的範圍非常廣泛：從演奏一位作曲家的音樂的比賽（以華沙肖邦命名的 K.），到具有廣泛多樣的曲目的比賽，追求最充分展示創造力的目標. 藝術家的可能性。 還有 K.，在主題上構建他們的程序。 標誌：早期音樂，現代。 音樂等。這同樣適用於競爭性學科：比賽，專注。 一種專業，多人代表同時或交替競爭的比賽。 特產。 作曲家的音樂會有些不同：除了以甄選天才作曲家為任務的比賽外，還有不少音樂會是由歌劇院、出版社和集中器組織的。 以舉辦、出版或推廣某種作品為目的的組織。 在這樣的 K. 中，參與者的圈子通常更廣。 在 60 年代。 K. 藝人和藝人越來越受歡迎。 音樂。 通常，此類廣播由廣播和電視中心，唱片公司，ch 進行。 arr。 在度假區（K.“Intervision”、“Eurovision”等）。 通常每場比賽由一輪組成，並且在不淘汰參賽者的情況下舉行。 進行 estr 的形式。 K.，他們的曲目和規則是多種多樣的，並且沒有嚴格的順序不同。
現代音樂K.已經成為識別和鼓勵有才華的音樂家的最重要手段，這意味著。 文化生活因素。 絕大多數樂器演奏家，以及許多其他人。 歌唱家和指揮在 1950 年代和 70 年代的音樂會舞台和歌劇舞台上脫穎而出。 正是感謝 KK，他們為在廣大聽眾中推廣音樂，發展和豐富了 conc. 做出了貢獻。 生活。 錳。 其中，在繆斯的框架內舉行。 節日，成為其中的重要組成部分（例如，“布拉格之春”）。 繆斯。 K. 也包括在世界青年和學生節的節目中。
廣泛的音樂。 K.導致需要協調比賽組織者的努力，交流經驗並建立舉辦k的共同標準。 為此，1957年成立了國際聯合會。 比賽（Fédération de Concours internationaux）設在日內瓦。 聯合會每年在不同城市舉行代表大會，出版參考資料。 自 1959 年以來，出版了一份年度公報，其中包括有關國際的信息。 音樂 K. 及其獲獎者名單。 聯合會成員國數量穩步增長； 1971 年，Sov。 聯盟。
最大的國際音樂比賽
奧地利。 維也納音樂學院——鋼琴家、管風琴家、歌手； 1932-38 年——每年一次； 1959年更新； 自 1961 年以來 – 1 年內 2 次。 他們。 薩爾茨堡的西澳莫扎特——鋼琴家、小提琴家、歌手； 1956年（紀念西澳莫扎特誕辰200週年）。
比利時。 他們。 比利時伊麗莎白女王——小提琴家、鋼琴家、作曲家； 自 1951 年以來 – 每年一次，交替一次（休息一年後恢復）。 布魯塞爾的歌手； 自 1962 年以來 – 1 年內 4 次。 字符串。 列日四重奏 – 作曲家、表演者，自 1954 年以來 – instr. 大師； 自 1951 年以來 – 每年一次。
保加利亞。 索非亞的年輕歌劇歌手； 自 1961 年以來 – 1 年內 2 次。
巴西。 里約熱內盧的鋼琴家（1957 年起）和小提琴家（1965 年起）； 自 1959 年以來 – 1 年內 3 次。
大不列顛。 他們。 K. Flesch 在倫敦——小提琴家； 自 1945 年以來 - 每年。 利茲的鋼琴家； 自 1963 年以來 – 1 年內 3 次。
匈牙利。 自 1948 年以來，布達佩斯 K. 從事各種專業； 自 1956 年以來 - 至少每 1 年一次。
東德。 他們。 R. 舒曼 – 鋼琴家和歌手； 1956年和1960年在柏林； 自 1963 年起在茨維考 – 1 年 3 次。
扎普。 柏林。 他們。 G. Karayana – 指揮家和青年交響樂。 管弦樂隊； 自 1969 年以來 - 每年。
意大利。 他們。 F. 博爾扎諾的布索尼 – 鋼琴家； 自 1949 年以來 - 每年。 他們。 N. Paganini 在熱那亞 – 小提琴家； 自 1954 年以來 - 每年。 羅馬管弦樂隊指揮； 自 1956 年以來 – 1 年內 3 次。 他們。 Guido d Arezzo – 合唱團（“Polyfonico”），osn。 1952 年成為國家隊成員，自 1953 年起成為國際組織； 每年。
加拿大。 蒙特利爾的小提琴家、鋼琴家、歌手； 自 1966 年以來 – 每年一次。
荷蘭。 斯海爾托亨博斯的歌手； 自 1954 年以來 - 每年。
波蘭。 他們。 F. 華沙的肖邦 – 1927、1932、1937 年的鋼琴家； 1949 年更新 - 每 1 年一次。 小提琴他們。 G. Venyavsky – 小提琴家、作曲家、skr。 大師； 第一個 - 在華沙的 5 中； 1935 年在波茲南更新——每 1952 年一次。
葡萄牙。 他們。 里斯本的 Viana da Mota – 鋼琴家； 第一次——1957年； 自 1964 年以來 – 每 1 年一次。
羅馬尼亞。 他們。 J. Enescu 在布加勒斯特 – 小提琴家、鋼琴家、歌手（自 1961 年起）、室內樂團； 自 1958 年以來 – 1 年內 3 次。
蘇聯。 他們。 PI Tchaikovsky 在莫斯科 – 自 1958 年以來是鋼琴家、小提琴家，自 1962 年以來還有大提琴家，自 1966 年以來和歌手； 1年內4次。 法國。 他們。 M. Long – J. Thibaut 在巴黎 – 鋼琴家和小提琴家； 第一次——1943 年（全國），第二次——1946 年； 自 1949 年以來 – 1 年內 2 次。 圖盧茲的歌手； 自 1954 年以來 - 每年。
德國。 慕尼黑 K. 根據差異。 專業； 自 1952 年以來 - 每年。
捷克斯洛伐克。 繆斯。 K. “布拉格之春”，根據 dec。 專業； 自 1947 年以來 - 每年。
瑞士。 在日內瓦表演不同專業的音樂家； 自 1939 年以來 - 每年。
沒有固定場地的比賽：以大提琴家命名的比賽。 P.卡薩爾斯； 1 年內 2 次在不同國家（第一次 - 1957 年，巴黎）。 “世界杯”手風琴家； 每年在不同的國家（第一個 - 1948 年，洛桑）等。
在其他國際 K. 中：Verviers（比利時）的歌手； 德布勒森（匈牙利）的合唱團； 萊比錫（東德）的樂器演奏家和歌手（以 JS 巴赫命名）； 巴塞羅那（西班牙）的樂器演奏家和歌手（以 M. Canals 命名）； 韋爾切利的音樂和舞蹈（以 GB Viotti 命名），那不勒斯的鋼琴家和作曲家（以 A. Casella 命名），布塞托（意大利）的“威爾第之聲”歌手； 哈勒姆（荷蘭）的管風琴即興表演； 紐約（美國）的鋼琴家和指揮家（以 D. Mitropoulos 命名）； 貝桑松（法國）的年輕指揮家； 盧塞恩（瑞士）等地的鋼琴家（以 K. Haskil 命名）等。
俄羅斯和蘇聯的比賽
自60年代以來，俄羅斯舉行了第一場民族音樂K.。 19 世紀在 RMO 的倡議下，聖彼得堡。 about-va rus。 室內樂（1877年），鋼琴廠“施羅德”（1890年）等。在主要贊助人和音樂家的倡議下，有幾個。 K.在一開始就組織起來了。 20 世紀 1910 年舉行了兩場小提琴演奏會——以紀念這位創作者 40 週年。 莫斯科教授的活動。 莫斯科的溫室 IV Grzhimali（第一大道 – M. Press）和他們。 聖彼得堡的 LS Auera（1 月 1 日 – M. Piastro）。 1911 年，大提琴比賽在莫斯科舉行（1st pr. - SM Kozolupov），而鋼琴家則在 St. - Y. Turchinsky 進行比賽。 同年，在聖彼得堡舉辦了一場特別活動。 K.我。 女鋼琴家的 SA Malozemova（獲勝者是 E. Stember）。 按照規定，這個K.每1年舉行一次。 專門為女性表演者設立的 K. 具有漸進的重要性。
在蘇聯，國家音樂 K. 並為其廣泛實施創造了所有條件。 最早的音樂家比賽是俄羅斯聯邦四重奏比賽（1927 年，莫斯科）和烏克蘭小提琴家比賽（1930 年，哈爾科夫）。 從此，K.上最好的音樂。 生產，競爭教授。 和自己動手。 音樂家和歌手舉行了許多。 城市。 首屆全聯盟音樂家節於 1 月 1933 日在莫斯科舉行。 它是在專業中舉行的——鋼琴、小提琴、大提琴、唱歌。 2 年 - 1935 月 - 1937 月 38 日（列寧格勒）。 中提琴手、低音提琴手、豎琴手、木製和黃銅烈酒的演奏者也在這裡比賽。 工具。 隨後，在莫斯科舉行了一系列全聯盟比賽，包括小提琴家、大提琴家和鋼琴家（1938-1938 年）、指揮（1938 名）和弦樂的資格。 四重奏（39 年）、歌手（1939-XNUMX 年，莫斯科最後一次巡演）、流行藝術家（XNUMX 歲）、精神表演者。 儀器（XNUMX 年）。 這些 K. 對繆斯的發展產生了巨大的影響。 國家的生活，為繆斯的進一步成長。 教育。
偉大祖國之後。 在 1941-45 戰爭期間，才華橫溢的青年在全聯盟 K. 表演音樂家（1945 年，莫斯科）、綜藝藝術家（1946 年，莫斯科）和歌手中獲得了貓頭鷹的最佳表演。 浪漫和歌曲（1956，莫斯科），歌手和流行藝術家（1956，莫斯科）。
在 60 年代。 競技運動發展的新階段已經開始； 定期組織鋼琴家、小提琴家、大提琴家和指揮家的全聯盟音樂會，以及以 VIMI Glinka 命名的歌手音樂會。 這些比賽讓您可以提名有天賦的表演者參加國際比賽。 K.我。 PI柴可夫斯基。 在 K. 他們的前夕。 PI Tchaikovsky 比賽也被安排。 大師。 舉行了關於獸人的音樂家-表演者的全聯盟音樂會。 儀器（1963 年，列寧格勒）。 全聯盟繆斯的條件。 至。 基本對應國際。 標準。
為紀念列寧六世誕辰 100 週年（1970 年），全聯盟的青年表演者競爭最佳濃度。 被組織了。 程序。 在蘇聯，定期舉辦各種藝術家的音樂會。 K. 創作音樂。 產品在不同的流派中經常安排在紀念日之際。 細長的音樂系統。 K. 不僅包括全聯盟，還包括共和黨、城市和地區比賽，這使得對新的繆斯代表進行一致和徹底的選擇成為可能。 全聯盟和國際的訴訟。 比賽。
參考文獻： 柴可夫斯基國際鋼琴和小提琴比賽。 （第一。參考書，M.，1958 年）； 第二屆國際鋼琴家、小提琴家和大提琴家比賽。 PI柴可夫斯基。 （手冊），M.，1962； ……以柴可夫斯基命名。 星期六。 關於第二屆國際音樂家-表演者比賽的文章和文件。 PI柴可夫斯基。 Ed.-stat。 AV 梅德韋傑夫。 莫斯科，1966 年。過去和現在的音樂比賽。 手冊，M.，1966； ……以柴可夫斯基命名。 星期六。 關於第三屆國際音樂家-表演者比賽的文章和文件。 PI柴可夫斯基。 總。 編。 A. 梅德韋傑娃，（M.，1970）。
MM雅科夫列夫
