古典主義音樂文化：美學問題、維也納音樂經典、主要流派
在音樂中，與其他藝術形式不同，「經典」的概念具有模糊的內容。一切都是相對的，任何昨天的熱門作品只要經受住了時間的考驗——無論是巴赫、莫札特、蕭邦、普羅科菲耶夫的傑作，還是披頭四的傑作——都可以被歸類為經典作品。
願古代音樂愛好者原諒我用了「熱門」一詞，但偉大的作曲家曾經為同時代人創作過流行音樂，並不以永恆為目標。
這一切是為了什麼？對一個人來說， 將古典音樂的廣義概念與古典主義作為音樂藝術的一個方向分開是很重要的。
古典主義時代
古典主義於17世紀末在法國形成，經過幾個階段取代了文藝復興，其藝術部分反映了君主專制的嚴重崛起，部分反映了世界觀從宗教向世俗的轉變。
18世紀，社會意識新一輪發展開始－啟蒙時代開始。古典主義的前身巴洛克風格的浮誇和宏偉被一種基於簡單和自然的風格所取代。
古典主義的美學原則
古典主義藝術的基礎是——。 「古典主義」一詞源自於拉丁文的「classicus」一詞，意思是「典範」。這種趨勢的藝術家的理想模式是具有和諧邏輯和和諧的古代美學。在古典主義中，理性戰勝情感，個人主義不受歡迎，在任何現像中，一般的、類型學的特徵都變得至關重要。每一件藝術品都必須按照嚴格的規範來建造。古典主義時代的要求是比例的平衡，排除一切多餘的、次要的東西。
古典主義的特徵是嚴格劃分。 「高級」作品是指涉及古代和宗教主題的作品，以莊嚴的語言（悲劇、讚美詩、頌歌）寫成。而「低俗」類型是那些用白話語言呈現並反映民間生活的作品（寓言、喜劇）。混合流派是不可接受的。
音樂中的古典主義－維也納經典
18世紀中葉新音樂文化的發展催生了許多私人沙龍、音樂社團和管弦樂團的出現，以及舉辦公開音樂會和歌劇表演。
當時音樂世界的首都是維也納。約瑟夫·海頓、沃夫岡·阿瑪多伊斯·莫札特和路德維希·範·貝多芬是載入史冊的三位偉人。 維也納經典.
維也納學派的作曲家熟練了各種音樂流派——從日常歌曲到交響樂。優雅的音樂風格，以簡單而完美的藝術形式體現豐富的比喻內容，是維也納古典作品的主要特徵。
古典主義的音樂文化，就像文學和美術一樣，頌揚人類的行為、情感和感受，理性占主導地位。創作藝術家的作品具有邏輯思維、和諧、形式清晰的特質。如果古典作曲家的音樂不是那麼精彩的話，他們的簡單而輕鬆的陳述對於現代人來說可能顯得平庸（當然，在某些情況下）。
每部維也納經典作品都具有鮮明、獨特的個性。海頓和貝多芬更傾向於器樂——奏鳴曲、協奏曲和交響曲。莫札特在一切事物上都是通用的——他在任何流派中都能輕鬆創作。他對歌劇的發展產生了巨大的影響，創造並改進了各種類型的歌劇——從歌劇到音樂劇。
就作曲家對某些具象領域的偏好而言，海頓較典型的是客觀民間寫生、田園主義、豪俠；貝多芬接近英雄主義和戲劇，也接近哲學，當然還有自然，在某種程度上，還有精緻的抒情主義。莫札特也許涵蓋了所有現有的比喻領域。
古典主義音樂流派
古典主義音樂文化與許多器樂流派的創作有關——例如奏鳴曲、交響曲、音樂會。形成了多聲部奏鳴曲交響曲形式（四聲部循環），至今仍是許多器樂作品的基礎。
在古典主義時代，出現了室內樂團的主要類型—三重奏和弦樂四重奏。維也納學派所發展的形式體系至今仍具有現實意義──現代的「花里胡哨」是在它的基礎上分層的。
讓我們簡單地談談古典主義的創新特徵。
奏鳴曲形式
奏鳴曲流派在17世紀初就已經存在，但奏鳴曲形式最終在海頓和莫札特的作品中形成，貝多芬將其完善，甚至開始打破該流派的嚴格規範。
古典奏鳴曲形式是基於兩個主題（通常是對比，有時是衝突）——主主題和次主題——及其發展的對立。
奏鳴曲形式包括3個主要部分：
- 第一部分 –（引導主要話題），
- 第二－（主題的發展與比較）
- 第三個－（對闡述的修改重複，其中通常存在先前對立主題的音調趨同）。
通常，奏鳴曲或交響曲循環的第一個快速部分是以奏鳴曲形式寫成的，這就是為什麼它們被稱為奏鳴曲快板的原因。
奏鳴曲-交響曲循環
從結構和各部分順序的邏輯來看，交響曲和奏鳴曲非常相似，因此它們的整體音樂形式的共同名稱是－奏鳴曲交響曲套路。
古典交響曲幾乎總是由 4 個樂章組成：
- I – 傳統奏鳴曲快板形式的快速主動部分；
- II – 慢速樂章（其形式通常沒有嚴格規定 - 這裡可以進行變化，以及三個部分複雜或簡單的形式，以及迴旋奏鳴曲和慢速奏鳴曲形式）；
- III – 小步舞曲（有時是諧謔曲），所謂的流派運動 – 形式幾乎總是複雜的三個部分；
- IV是最後的、最後的快速樂章，也常選擇奏鳴曲形式，有時是迴旋曲或迴旋奏鳴曲形式。
音樂會
音樂會作為一種流派的名稱來自拉丁語“concertare”——“比賽”。這是一首為管弦樂團和獨奏樂器而作的作品。器樂協奏曲創作於文藝復興時期，在巴洛克音樂文化中得到了巨大的發展，在維也納古典作品中獲得了奏鳴曲交響曲的形式。
弦樂四重奏
弦樂四重奏的組成通常包括兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。四重奏的形式與奏鳴曲交響曲套曲類似，是由海頓確定的。莫札特和貝多芬也做出了巨大的貢獻，為這一流派的進一步發展鋪平了道路。
古典主義音樂文化成為弦樂四重奏的某種「搖籃」；在隨後的時代和今天，作曲家們並沒有停止創作越來越多的音樂會類型的新作品——這種類型的作品已經變得如此受歡迎。
古典主義音樂令人驚訝地將外部的簡單和清晰與深刻的內部內容結合起來，這對於強烈的感情和戲劇並不陌生。此外，古典主義是某個歷史時代的風格，這種風格並沒有被遺忘，而是與我們時代的音樂（新古典主義、多風格）有著密切的聯繫。
