音樂字母 |

樂譜、記譜法（Latin notatio、Italian notazione、semeiografia、French notation、semeiographie、German Notation、Notenschrift）是一種用於記錄音樂的圖形符號系統，也用於記錄音樂本身。 N. p. 的開端產生於遠古時代。

最初，通過耳朵傳遞的旋律被指定為像形文字。 方式（使用圖像）。 在埃及博士，試圖做出這樣的記錄。 據信巴比倫博士曾使用表意文字。 （音節）音樂錄音。 使用楔形文字發出聲音（保留了一塊帶有楔形文字的泥板——一首帶有附加符號的詩被寫成，這些符號被解釋為音節符號）。 追踪。 舞台是字母 N. p. 希臘博士使用了用於指定聲音的字母系統。 雖然這個系統只記錄聲音的音高，而不記錄它們的持續時間，但它滿足了當時的音樂家，因為古希臘的音樂是單聲道的，旋律與詩意密切相關。 文本。 多虧了這一點，儘管 N. p. 的不完美，音樂和音樂。 希臘博士的理論以及其他類型的訴訟都受到了影響。 發展（見字母音樂，古希臘音樂）。 到 6 世紀。 為了表示聲音，連同希臘語，字母 lat 開始被使用。 字母; 到 10 世紀在拉丁語中指定聲音的方式。 字母完全取代了前者。 20世紀的字母系統。 部分用於音樂理論。 liter-re 指定 otd。 聲音和音調。 古代系統博士是瘋狂的 N. p.，它在 cf. 世紀（見 Nevmy）。 特殊符號——在口頭文本上寫下新詞，以提醒旋律旋律； 瘋狂的 N.p. 被主要使用。 為天主教符號。 禮儀讚美詩。 隨著時間的推移，線條開始被用來更準確地指示紐姆的高度。 最初，這些線條並不能指示聲音的確切音高，但可以讓音樂家看到 neuma 指示的聲音數量中哪些相對較低，哪些相對較高。 行數從 18 到 11 不等； 可以說，來自幾行的系統在紙上再現了繆斯的弦樂。 工具。 在 XNUMX 世紀，Guido d'Arezzo 改進了這種 N.p. 的方法，引入了四首樂句，這是現代的原型。 音樂人員。 在行首，他用字母標記表示記錄在上面的聲音的確切音高； 這些標誌是現代的原型。 鍵。 漸漸地，無意義的標記被方形音符頭取代，只表示聲音的音高。 這個 N.p. 被廣泛用於記錄格里高利聖詠，因此獲得了合唱的名稱（見合唱符號，格里高利聖詠）。

追踪。 N.p.發展的一個階段。 是所謂的。 月經符號，同時固定。 以及聲音的音高和持續時間。 後者由音符頭的形狀表示。 確定每個音符持續時間的三部分或兩部分字符的音階符號被放置在音樂行的開頭，當音階改變時，位於音樂文本的中間。 該系統中使用的停頓符號對應於經期持續時間並以它們的名字命名（見經期符號，停頓）。

與 15-17 世紀的月經記譜法同時出現。 有一個字母或數字系統等用於記錄instr的指法。 音樂。 她有許多符合部門特點的品種。 工具; 還有國家類型的指法：德語、法語、意大利語、西班牙語。

指定和弦的方法，其數字寫在標記的低音聲音之上或之下 - 一般低音或低音連續低音（連續低音）與 con 一起使用。 16世紀並已廣泛傳播。 他擔任總理。 用於展示管風琴和鋼琴的伴奏部分。 在 20 世紀，數字貝司僅用作學習和聲的練習。

現代使用數字音樂錄音系統。 教學實踐，以簡化學習在某些舖位上玩耍。 工具。 根據樂器的琴弦數量，五線譜被替換為線條，上面寫著數字，表示應該將琴弦按到琴頸上的順序。

在俄羅斯，非線性 N. p. （znamenny，或鉤子）從一開始就存在。 11世紀。 （可能更早）到 17 世紀。 包括的。 這是一種離經叛道的文字，被用於東正教。 唱歌。 Znamenny 唱歌的符號是表意的。 表格 N.p. – 符號表示為 otd。 語調或動機，但沒有表明聲音的確切音高和程度。 後來，引入了額外的符號來指定聲音的高度，即所謂的。 硃砂標記（見 Znamenny chant，Hooks）。

在一開始的時候。 17 世紀在烏克蘭，然後在俄羅斯，隨著單音日常聖歌的記譜法，從鉤子書寫逐漸過渡到使用方音符和 cefaut 鍵的 5 線性音樂系統（參見鍵）。

經過幾個世紀的探索，在繆斯的發展過程中。 該訴訟是由現代開發的。 N.p.，儘管有一些缺點，但直到今天仍在世界各地繼續使用。 現代 N. p. 的優勢主要在於對音符的聲音高度位置及其節拍節奏的指定的可見性。 比率。 此外，鍵的存在允許使用音樂人員錄製 dec。 音樂範圍。 規模，使我們有可能將自己限制在 5 線性音樂系統中，只是偶爾訴諸額外的線條和補充。 稱號。

D.米洛。 Les Choephores。 1916. 朗誦者、朗誦者合唱團和打擊樂器的部分得分頁。

現代的構成要素。 N.p. 是：5線員工； 確定五線譜線高度值的鍵； 音樂符號：帶桿（或棒）的橢圓形頭部 - 未填充（白色）和填充（黑色）； 十二月表達相關的音樂符號的元素。 聲音的持續時間，基於數學。 將每個音符（時間）分成兩份的原則； 鍵上的意外符號，在整個音樂中固定給定步驟的高度。 作品，以及帶有音符的臨時記號（隨機），僅在給定的小節和給定的八度音程中改變音高； 米的名稱，即一個小節中的時間節拍數及其經度； 添加。 規定增加聲音持續時間的標誌（點，fermata，聯盟），幾個聯合。 樂譜成一個通用的音樂系統，該系統滿足樂器、合奏、合唱和管弦樂作品的能力（參見樂譜、Accolade、Keysigns、Score）。

應用和開發的系統將相輔相成。 名稱 - 節奏，動態，以及指示某些表演方法的參與，表現力的性質等。連同節奏的名稱，它允許在相當廣泛的範圍內進行分解。 實施取決於一般的音樂和審美。 時代和音樂的裝置。 演奏者本人的感受（如快板、行板、慢板等），從一開始。 19 世紀越來越多地開始使用和補充節奏的名稱，以節拍器鐘擺的振盪次數表示。 與這一切有關，N. p. 開始更準確地錄製音樂。 然而，這種固定永遠不會像借助錄音對音樂的固定那樣明確。

K.斯托克豪森。 從循環作打擊樂。

即使最嚴格地遵守作曲家的指示，表演者也可以以多種方式解釋繆斯的相同樂譜。 作品。 該記錄仍然是該作品的穩定書面記錄； 然而，在真正的音樂聲中。 作品只存在於一個或另一個表演者身上。 解釋（見音樂表演，解釋）。

新的音樂。 20世紀的潮流。 帶來了音樂符號方法的一些變化。 一方面，這是對性能名稱的進一步完善和豐富，是對它們非常複雜的擴展。 因此，開始使用傳導方法的名稱、以前未知的性能類型的名稱（Sprechgesang）等。 名稱似乎是由這個或那個作曲家提出的，並且沒有在他自己的作品之外使用。 在具體音樂和電子音樂方面，N. p. 根本不使用——作者創作了自己的作品。 在磁帶錄音中，這是唯一不允許 k.-l 的錄音。 其固定形式的變化。 另一方面，繆斯的追隨者。 任意一種或另一種類型的任意曲子拒絕將其作品固定在不可變的書面形式上，而其中的大部分內容由表演者自行決定。 作曲家認為，他們的想法的再創作應該以接近自由即興的形式進行，他們經常對他們的作品進行樂譜。 以一系列“提示”的形式，一種音樂。 圖表。

1839 年，法國人發明了一種專門為盲人固定音樂文本的系統。 教師和音樂家 L. Braille； 在蘇聯用於向盲人教授音樂。 另見亞美尼亞音樂符號，拜占庭音樂。

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VA 瓦赫羅梅耶夫