尼科洛·帕格尼尼 (Niccolò Paganini) |

尼科洛帕格尼尼

還會有這樣的藝術家，他的生活和名聲會照耀著如此燦爛的陽光，一個被全世界熱烈崇拜為所有藝術家之王的藝術家嗎？ F. 清單

在意大利的熱那亞市，保存著帕格尼尼那把才華橫溢的小提琴，這把小提琴是他遺贈給家鄉的。 根據既定傳統，每年一次，世界上最著名的小提琴家都會在這裡演奏。 帕格尼尼稱小提琴為“我的大砲”——這就是這位音樂家表達他參與意大利民族解放運動的方式，該運動在 XNUMX 世紀上半葉展開。 小提琴家瘋狂、叛逆的藝術激起了意大利人的愛國情緒，號召他們與社會無法無天作鬥爭。 由於同情燒炭黨運動和反教權言論，帕格尼尼被戲稱為“熱那亞雅各賓派”，並遭到天主教神職人員的迫害。 在他的監督下，他的音樂會經常被警察禁止。

帕格尼尼出生於一個小商人家庭。 從四歲開始，曼陀林、小提琴和吉他就成了這位音樂家的生活伴侶。 這位未來作曲家的老師首先是他的父親，一位偉大的音樂愛好者，然後是聖洛倫索大教堂的小提琴手 J. Costa。 帕格尼尼的第一場音樂會在他 11 歲時舉行。 在演奏的樂曲中，還演奏了這位年輕音樂家自己以法國革命歌曲“Carmagnola”為主題的變奏曲。

很快，帕格尼尼的名字就廣為人知。 他在意大利北部舉辦音樂會，從 1801 年到 1804 年他住在托斯卡納。 著名的小提琴獨奏隨想曲就是在這一時期創作的。 在他的表演名聲鼎盛時期，帕格尼尼將他多年的音樂會活動改為在盧卡（1805-08 年）的宮廷服務，此後他再次並最終重返音樂會演出。 漸漸地，帕格尼尼的名氣超越了意大利。 許多歐洲小提琴家前來與他比試，但沒有一個能成為他當之無愧的對手。

帕格尼尼的精湛技藝令人驚嘆，它對聽眾的影響令人難以置信且莫名其妙。 對於同時代的人來說，他似乎是一個謎，一種現象。 有人認為他是天才，有人認為他是江湖騙子。 在他的一生中，他的名字開始獲得各種奇妙的傳說。 然而，他的“惡魔”外表的獨創性以及他傳記中與許多貴族女性的名字相關的浪漫情節極大地促進了這一點。

46 歲那年，帕格尼尼在他聲名鵲起的時候第一次走出了意大利。 他在歐洲的音樂會引起了對主要藝術家的熱烈評價。 F. Schubert 和 G. Heine、W. Goethe 和 O. Balzac、E. Delacroix 和 TA Hoffmann、R. Schumann、F. Chopin、G. Berlioz、G. Rossini、J. Meyerbeer 和許多其他人都受到小提琴的催眠影響帕格尼尼。 她的聲音開創了表演藝術的新紀元。 帕格尼尼現像對 F. 李斯特的作品產生了深遠的影響，李斯特稱這位意大利大師的演奏為“一個超自然的奇蹟”。

帕格尼尼的歐洲巡演歷時 10 年。 他回到家鄉時已經身患重病。 帕格尼尼死後，教皇教廷很長一段時間都不允許他在意大利安葬。 僅僅多年後，這位音樂家的骨灰就被運到帕爾馬並安葬在那裡。

帕格尼尼音樂中最傑出的浪漫主義代表人物同時也是一位深具民族特色的藝術家。 他的作品很大程度上來自意大利民間和專業音樂藝術的藝術傳統。

這位作曲家的作品在音樂會舞台上仍然廣為流傳，以無窮無盡的小提琴、演奏家的元素、激情和無限的想像力繼續吸引著聽眾，揭示了小提琴的樂器演奏可能性。 帕格尼尼最常演奏的作品包括第二小提琴協奏曲中的迴旋曲 Campanella (The Bell) 和第一小提琴協奏曲。

著名的小提琴獨奏曲《24隨想曲》至今仍被認為是小提琴家的最高成就。 保留在表演者的曲目和帕格尼尼的一些變奏曲中——以 G. Rossini 的歌劇“灰姑娘”、“坦克雷德”、“摩西”為主題，以 F. Süssmeier（作曲家稱這部作品為“女巫”），以及名家作品“威尼斯狂歡節”和“永恆運動”。

帕格尼尼不僅精通小提琴，還精通吉他。 他的許多作品都是為小提琴和吉他創作的，至今仍被收錄在演奏者的曲目中。

帕格尼尼的音樂啟發了許多作曲家。 他的一些作品被李斯特、舒曼、K. 黎曼諾夫斯基改編為鋼琴曲。 康帕內拉和第二十四隨想曲的旋律構成了不同時代和流派作曲家改編和變奏的基礎：李斯特、肖邦、I. 勃拉姆斯、S. 拉赫瑪尼諾夫、V. 盧托斯拉夫斯基。 G.海涅在他的故事“佛羅倫薩之夜”中捕捉到了音樂家的浪漫形象。

一、維特利齊納

出生於小商人家庭，愛好音樂。 在孩提時代，他跟隨父親學習彈奏曼陀林，然後是小提琴。 有一段時間，他跟隨聖洛倫佐大教堂的第一小提琴手 J. Costa 學習。 11 歲時，他在熱那亞舉辦了一場獨立音樂會（演出作品之一是他自己對法國革命歌曲“Carmagnola”的變奏）。 1797-98 年，他在意大利北部舉辦了音樂會。 1801-04 年他住在托斯卡納，1804-05 年住在熱那亞。 在這些年裡，他創作了小提琴獨奏《24首隨想曲》、吉他伴奏的小提琴奏鳴曲、弦樂四重奏（帶吉他）。 在盧卡 (1805-08) 的宮廷任職後，帕格尼尼全身心投入到音樂會活動中。 在米蘭的音樂會上（1815 年），帕格尼尼與法國小提琴家 C. 拉豐 (C. Lafont) 進行了一場比賽，後者承認自己被擊敗了。 它表達了舊古典主義流派與浪漫主義思潮之間的鬥爭（隨後，F.李斯特和Z.塔爾伯格在巴黎的鋼琴藝術領域發生了類似的競爭）。 帕格尼尼（自1828年起）在奧地利、捷克、德國、法國、英國等國家的演出引起了藝術界領軍人物（李斯特、R.舒曼、H.海涅等）的熱烈評價，並為他確立了無與倫比的演奏家的榮耀。 帕格尼尼的個性被奇妙的傳說所包圍，這得益於他“惡魔”外表的獨創性和他傳記中的浪漫情節。 天主教神職人員迫害帕格尼尼的反教權言論和對 Carbonari 運動的同情。 帕格尼尼死後，教皇教廷沒有批准他在意大利的葬禮。 僅僅多年後，帕格尼尼的骨灰才被運往帕爾馬。 帕格尼尼的形像被 G. Heine 在故事《佛羅倫薩之夜》（1836 年）中捕捉到。

帕格尼尼的進步創新作品是音樂浪漫主義最鮮明的表現之一，在 10 至 30 年代民族解放運動的影響下，它在意大利藝術中廣泛傳播（包括 G. Rossini 和 V. Bellini 的愛國歌劇） . 19 世紀 帕格尼尼的藝術在很多方面與法國浪漫主義的作品有關：作曲家 G. Berlioz（帕格尼尼首先高度讚賞並積極支持他）、畫家 E. Delacroix、詩人 V. Hugo。 帕格尼尼以其悲情的表演、明亮的畫面、飛快的幻想、戲劇性的對比以及非凡的演奏技巧吸引了觀眾。 在他的藝術中，所謂的。 自由幻想體現了意大利民間即興風格的特點。 帕格尼尼是第一位用心演奏音樂會曲目的小提琴家。 帕格尼尼大膽引入新的演奏技巧，豐富了樂器的音色可能性，擴大了小提琴藝術的影響範圍，奠定了現代小提琴演奏技巧的基礎。 他廣泛使用樂器的整個音域，使用手指伸展、跳躍、各種雙音技巧、泛音、撥奏、敲擊、單弦演奏。 帕格尼尼的一些作品難度太大，以至於在他死後很長一段時間內都被認為無法演奏（Y. Kubelik 是第一個演奏這些作品的人）。

帕格尼尼是一位傑出的作曲家。 他的作品以旋律的可塑性和旋律以及轉調的勇氣而著稱。 在他的創作傳統中，獨奏小提琴作品《24 首隨想曲》脫穎而出。 1（其中一些，例如，在第 21 首隨想曲中，應用了旋律發展的新原則，預測了李斯特和瓦格納的技巧），小提琴和管弦樂隊的第一和第二協奏曲（D-dur，1 年；h -moll, 2；後者的最後部分是著名的“Campanella”）。 歌劇、芭蕾舞和民間主題的變奏曲、室內器樂作品等在帕格尼尼的作品中發揮了重要作用。 作為傑出的吉他演奏家，帕格尼尼還為這種樂器創作了大約 1811 首曲子。

在他的作曲作品中，帕格尼尼扮演了一個深深的民族藝術家的角色，依靠意大利音樂藝術的民間傳統。 他創作的作品以風格的獨立、結構的大膽和創新為標誌，成為整個小提琴藝術後來發展的起點。 與李斯特、F. 肖邦、舒曼和柏遼茲的名字相關聯的是始於 30 年代的鋼琴演奏和樂器藝術的革命。 19世紀，很大程度上是受到帕格尼尼藝術的影響。 它還影響了一種新的旋律語言的形成，這是浪漫音樂的特徵。 帕格尼尼的影響可以間接追溯到 20 世紀。 （普羅科菲耶夫的第一小提琴協奏曲；希曼諾夫斯基的《神話》等小提琴作品，拉威爾的音樂會幻想曲《吉普賽人》）。 帕格尼尼的一些小提琴作品已由李斯特、舒曼、I. 勃拉姆斯、SV 拉赫瑪尼諾夫改編為鋼琴。

自1954年以來，帕格尼尼國際小提琴比賽每年都在熱那亞舉行。

IM揚波爾斯基

在羅西尼和貝里尼風靡音樂界的那些年裡，意大利出現了才華橫溢的小提琴演奏家兼作曲家尼科洛·帕格尼尼。 他的藝術對 XNUMX 世紀的音樂文化產生了顯著影響。

與歌劇作曲家一樣，帕格尼尼也是在民族的土地上長大的。 意大利是歌劇的發源地，同時也是古代弓弦樂器文化的中心。 早在 XNUMX 世紀，那裡就出現了一個輝煌的小提琴學校，以 Legrenzi、Marini、Veracini、Vivaldi、Corelli、Tartini 的名字為代表。 意大利小提琴音樂的發展與歌劇藝術密切相關，呈現出其民主化的方向。

旋律優美的歌曲、獨特的抒情語調、美妙的“協奏曲”、優美的對稱形式——這一切無疑都在歌劇的影響下成型。

這些器樂傳統在 XNUMX 世紀末仍然存在。 令他的前輩和同時代人黯然失色的帕格尼尼，在維奧蒂、羅德等傑出的小提琴演奏家的輝煌星群中熠熠生輝。

帕格尼尼的非凡重要性不僅與他顯然是音樂史上最偉大的小提琴演奏家這一事實有關。 帕格尼尼是偉大的，首先，作為一種新的、浪漫的表演風格的創造者。 像羅西尼和貝里尼一樣，他的藝術表達了在大眾解放思想的影響下在意大利興起的有效浪漫主義。 帕格尼尼非凡的技巧超越了小提琴演奏的所有規範，滿足了新的藝術要求。 他巨大的氣質、強調的表情、驚人豐富的情感細微差別催生了新技術、前所未有的音色效果。

帕格尼尼眾多小提琴作品（共有 80 部，其中 20 部未出版）的浪漫本質主要歸功於演奏家演奏的特殊倉庫。 在帕格尼尼的創作遺產中，有一些作品以大膽的轉調和旋律發展的獨創性吸引了人們的注意，讓人想起李斯特和瓦格納的音樂（例如，二十一首隨想曲）。 但是，帕格尼尼小提琴作品中最主要的是精湛技藝，它無限地突破了他那個時代器樂藝術表現力的界限。 帕格尼尼已出版的作品並沒有給出他們真實聲音的完整畫面，因為他們的作者表演風格中最重要的元素是意大利民間即興創作方式中的自由幻想。 帕格尼尼的大部分效果都是從民間表演者那裡借來的。 嚴格學術學校（例如馬刺隊）的代表在他的比賽中看到了“小丑”的特徵，這是很典型的。 同樣重要的是，作為演奏家，帕格尼尼只有在演奏自己的作品時才顯示出天才。

帕格尼尼不尋常的個性，他的“自由藝術家”的整個形象，完美地符合那個時代關於浪漫主義藝術家的觀念。 他不顧世俗的直率和對下層社會的同情，青年時期的浪跡天涯，成年後的遠方漂泊，奇特的“魔性”外貌，最後的不可理解的表演天才，造就了關於他的傳奇。 . 天主教神職人員迫害帕格尼尼的反教權言論和他對燒炭黨的同情。 有人指責他“忠於惡魔”。

海涅詩意的想像，在描述帕格尼尼演奏的神奇印象時，描繪了一幅他的天賦超自然起源的圖畫。

帕格尼尼於 27 年 1782 月 1801 日出生於熱那亞，他的父親教他拉小提琴。 九歲時，帕格尼尼首次公開露面，以法國革命歌曲卡馬尼奧拉為主題進行了自己的變奏。 十三歲時，他在倫巴第進行了他的第一次音樂會巡迴演出。 此後，帕格尼尼將注意力集中在以新風格組合小提琴作品上。 在此之前，他只學習了六個月的作曲，期間創作了二十四首賦格曲。 1804 年至 200 年間，帕格尼尼對為吉他作曲產生了興趣（他為這種樂器創作了大約 1813 首曲子）。 除了這三年期間他根本沒有出現在舞台上，帕格尼尼直到 XNUMX 歲才在意大利廣泛舉辦音樂會並取得巨大成功。 他的表演規模可以從 XNUMX 年的一個演出季中在米蘭舉辦了大約 XNUMX 場音樂會這一事實來判斷。

1828 年，他第一次出國旅行（維也納、華沙、德累斯頓、萊比錫、柏林、巴黎、倫敦和其他城市）。 這次巡演使他享譽世界。 帕格尼尼給公眾和主要藝術家留下了驚人的印象。 在維也納——舒伯特，在華沙——肖邦，在萊比錫——舒曼，在巴黎——李斯特和柏遼茲都被他的才華所吸引。 1831 年，與許多藝術家一樣，帕格尼尼被這座國際首都動蕩的社會和藝術生活所吸引，定居巴黎。 他在那裡住了三年，然後回到了意大利。 疾病迫使帕格尼尼大幅減少演出次數。 他於 27 年 1840 月 XNUMX 日去世。

帕格尼尼的影響在小提琴音樂領域最為顯著，他在該領域進行了一場真正的革命。 特別重要的是他對比利時和法國小提琴學派的影響。

然而，即使在這個領域之外，帕格尼尼的藝術也留下了持久的印記。 舒曼、李斯特、勃拉姆斯為帕格尼尼的鋼琴練習曲改編了他最重要的作品——“24 首小提琴獨奏隨想曲”op. 1，這可以說是他新表演技巧的百科全書。

（帕格尼尼開發的許多技術都是對帕格尼尼前輩和民間實踐中發現的技術原理的大膽發展。其中包括：前所未有地使用和聲，這導致兩者的範圍都得到了巨大的擴展小提琴，並顯著豐富了它的音色；從 XNUMX 世紀的小提琴家比伯那裡借用了不同的系統來調整小提琴，以達到特別微妙的多彩效果；同時使用撥弦和拉弓的聲音：演奏不僅是雙重的，還有三重音符；單指半音階滑音，各種拉弓技巧，包括斷奏；單弦演奏；將第四弦的音域增加到三個八度等等。）

肖邦的鋼琴練習曲也是在帕格尼尼的影響下創作的。 儘管在肖邦的鋼琴風格中很難看出與帕格尼尼技巧的直接聯繫，但肖邦對練習曲流派的新詮釋要歸功於他。 於是，開創了鋼琴演奏史上新紀元的浪漫鋼琴主義，無疑是在帕格尼尼新演奏家風格的影響下形成的。

VD科寧

組成：

為小提琴獨奏 — 24 隨想曲。 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), introduction and variations As the heart stops (Nel cor piu non mi sento, on a theme from Paisiello's La Belle Miller, 1820 or 1821); 為小提琴和管弦樂隊而作 – 5 首協奏曲（D-dur，op. 6、1811 或 1817-18；h-minor，op. 7，1826，ed. P.，1851；E-dur，無 op.，1826；d-moll，無op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, beginning in 1830), 8 sonatas (1807-28, including Napoleon, 1807, on a string; Spring, Primavera, 1838 or 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, after 1830), Variations (The Witch, La streghe, on a theme from Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, 主題取自羅西尼的《摩西》，一根弦，1818或 1819 年；我不再在爐邊感到悲傷，Non piu mesta accanto al fuoco，主題來自羅西尼的灰姑娘，op. Rossini's Tancred，op.12，可能是 1819 年）； 為中提琴和管弦樂隊而作 – 大中提琴奏鳴曲（可能是 1834 年）； 為小提琴和吉他 — 6 首奏鳴曲，作品。 2 (1801-06)，6 首奏鳴曲，作品。 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); 用於吉他和小提琴 – 奏鳴曲 (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); 室內器樂合奏 — 中提琴音樂會三重奏，vlc。 和吉他（西班牙語 1833，編輯 1955-56），3 個四重奏，作品。 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 四重奏, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) 和 15 四重奏 (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) for violin, viola, guitar and vocals, 3 四重奏 for 2 skr.、中提琴和 vlc。 （1800 年代，編輯四重奏 E-dur，Lpz。，1840 年代）； 聲樂樂器、聲樂作品等

參考文獻：

Yampolsky I., Paganini – 吉他手, “SM”, 1960, No 9; 他自己的，尼科洛·帕格尼尼。 Life and creativity, M., 1961, 1968 (notography and chronograph); 他自己的，Capricci N. Paganini, M., 1962（B-ka 音樂會聽眾）； Palmin AG，尼科洛·帕格尼尼。 1782-1840 年。 簡短的傳記素描。 青年書，L.，1961 年。