大衛·費多羅維奇·奧伊斯特拉赫 |

大衛·奧伊斯特拉赫

蘇聯一直以小提琴家而聞名。 早在 30 年代，我們的表演者在國際比賽中的輝煌勝利讓世界音樂界驚嘆不已。 蘇聯小提琴學校被稱為世界上最好的。 在才華橫溢的星座中，掌心已屬於大衛·奧伊斯特拉赫。 直到今天，他一直保持著自己的位置。

許多關於奧伊斯特拉赫的文章，也許是用世界上大多數民族的語言寫的； 關於他的專著和散文已經寫過，似乎沒有什麼話不會被仰慕他才華橫溢的藝術家所談論。 然而我想一次又一次地談論它。 或許，沒有一位小提琴家如此完整地反映了我國小提琴藝術的歷史。 奧伊斯特拉赫隨著蘇聯音樂文化的發展而發展，深深地吸收了它的理想、美學。 他被我們的世界“創造”為藝術家，精心指導著藝術家偉大才能的發展。

有一種藝術可以壓抑，產生焦慮，讓你體驗人生的悲劇； 但是有一種不同的藝術，它帶來和平、快樂，治愈精神創傷，促進對未來生活的信念的建立。 後者是奧伊斯特拉赫的高度特徵。 奧伊斯特拉赫的藝術證明了他的天性、精神世界的驚人和諧，以及對生活的明亮而清晰的感知。 奧伊斯特拉赫是一位探索型藝術家，永遠對自己所取得的成就不滿意。 他創作傳記的每個階段都是“新奧伊斯特拉赫”。 30年代，他是微縮大師，強調柔和、迷人、輕快的抒情。 那時，他的演奏以微妙的優雅、穿透抒情的細微差別、每一個細節的精緻完整性而著迷。 多年過去了，奧​​伊斯特拉赫變成了一個巨大的、不朽的形式大師，同時保持了他以前的品質。

在第一階段，他的遊戲以“水彩色調”為主，偏向於彩虹色的銀色範圍，從一個到另一個的過渡不易察覺。 然而，在哈恰圖良協奏曲中，他突然以一種新的身份出現。 他似乎創造了一幅令人陶醉的彩色畫面，帶有深沉的“天鵝絨”音色。 如果說在門德爾松、柴可夫斯基的音樂會中，在克萊斯勒、斯克里亞賓、德彪西的縮影中，他被視為具有純粹抒情天賦的表演者，那麼在哈恰圖良的《協奏曲》中，他則以傑出的體裁畫家的身份出現； 他對這首協奏曲的演繹已成為經典。

一個新的舞台，一個了不起的藝術家創作發展的新高潮——肖斯塔科維奇的協奏曲。 不可能忘記奧伊斯特拉赫音樂會首演留下的印象。 他從字面上改變了； 他的遊戲獲得了“交響”的音階、悲劇的力量、“心靈的智慧”和一個人的痛苦，這些都是這位偉大的蘇聯作曲家的音樂所固有的。

描述奧伊斯特拉赫的表演，不可能不注意到他高超的樂器技巧。 似乎大自然從來沒有創造出人與儀器如此完整的融合。 同時，奧伊斯特拉赫的演奏技巧也很特別。 當音樂需要它時，它既有光彩，也有華麗，但它們不是主要的，而是可塑性。 這位藝術家在演奏最令人費解的段落時所表現出的驚人的輕盈和輕鬆是無與倫比的。 他完美的表演設備讓您在觀看他的演奏時獲得真正的審美樂趣。 以不可思議的靈巧，左手沿著脖子移動。 沒有劇烈的顛簸或角度過渡。 任何跳躍都以絕對的自由度克服，手指的任何伸展——以最大的彈性。 弓以這樣的方式“連接”到琴弦上，以至於不會很快忘記奧伊斯特拉赫小提琴顫抖、愛撫的音色。

歲月為他的藝術增添了越來越多的面貌。 它變得更深並且……更容易。 但是，在不斷發展、不斷前進的過程中，奧伊斯特拉赫仍然是“他自己”——一位光與太陽的藝術家，我們這個時代最抒情的小提琴家。

奧伊斯特拉赫 30 年 1908 月 XNUMX 日出生於敖德薩。他的父親是一位謙遜的上班族，會拉曼陀林、小提琴，並且是一個偉大的音樂愛好者； 母親是職業歌手，曾在敖德薩歌劇院合唱團演唱。 從四歲起，小大衛就滿懷熱情地聽母親演唱的歌劇，在家中表演並“指揮”一個想像中的管弦樂隊。 他的音樂天賦如此明顯，以至於他對一位因與孩子們合作而出名的著名老師——小提琴家 P. Stolyarsky 產生了興趣。 從五歲起，奧伊斯特拉赫就開始跟隨他學習。

第一次世界大戰爆發。 奧伊斯特拉赫的父親去了前線，但斯托利亞爾斯基繼續免費與男孩一起工作。 當時，他有一所私立音樂學校，在敖德薩被稱為“人才工廠”。 “作為一名藝術家，他有著廣闊而熱情的靈魂，對孩子們有著非凡的愛，”奧伊斯特拉赫回憶道。 斯托利亞爾斯基向他灌輸了對室內樂的熱愛，迫使他在學校合奏團中用中提琴或小提琴演奏音樂。

革命和內戰後，在敖德薩開設了音樂和戲劇學院。 1923 年，奧伊斯特拉赫來到這裡，當然，在斯托利亞爾斯基的班級裡。 1924年，他舉辦了第一場獨奏音樂會，並迅速掌握了小提琴曲目的核心作品（巴赫、柴可夫斯基、格拉祖諾夫的音樂會）。 1925 年，他在伊利扎維格勒、尼古拉耶夫、赫爾松進行了他的第一次音樂會之旅。 1926年春，奧伊斯特拉赫以優異的成績從學院畢業，演奏了普羅科菲耶夫的第一協奏曲、塔爾蒂尼的《魔鬼顫音》奏鳴曲、魯賓斯坦的中提琴與鋼琴奏鳴曲。

讓我們注意到，普羅科菲耶夫的協奏曲被選為主要的考試作品。 那個時候，不是每個人都能邁出這麼大膽的一步。 普羅科菲耶夫的音樂被少數人所感知，它很難獲得在 XNUMX-XNUMX 世紀的經典音樂家中獲得認可。 對新奇事物的渴望，對新事物的快速和深刻理解仍然是奧伊斯特拉赫的特徵，他的演奏演變可以用來書寫蘇聯小提琴音樂的歷史。 可以毫不誇張地說，蘇聯作曲家創作的小提琴協奏曲、奏鳴曲、大小形式的作品，大部分都是由奧伊斯特拉赫首先演奏的。 是的，從 XNUMX 世紀的外國小提琴文獻中，奧伊斯特拉赫向蘇聯聽眾介紹了許多重大現象； 例如，Szymanowski、Chausson、Bartók 的第一協奏曲等的協奏曲。

當然，正如藝術家本人所回憶的那樣，奧伊斯特拉赫年輕時對普羅科菲耶夫協奏曲的音樂理解不夠深入。 奧伊斯特拉赫從學院畢業後不久，普羅科菲耶夫帶著作家的音樂會來到敖德薩。 在為紀念他而組織的一個晚上，18 歲的奧伊斯特拉赫演奏了第一協奏曲中的諧謔曲。 作曲家坐在舞台附近。 “在我表演的過程中，”奧伊斯特拉赫回憶道，“他的臉色變得越來越陰沉。 當掌聲響起時，他沒有參加。 走近舞台，無視觀眾的喧鬧和興奮，他讓鋼琴家給他讓路，然後轉身對我說：“年輕人，你根本沒有按你應該的方式彈奏，”他開始說。向我展示和解釋他的音樂的本質。 . 多年後，奧伊斯特拉赫將這件事提醒了普羅科菲耶夫，當他得知遭受他這麼多痛苦的“不幸的年輕人”是誰時，他明顯感到尷尬。

在 20 年代，F. Kreisler 對 Oistrakh 產生了很大的影響。 奧伊斯特拉赫通過錄音熟悉了他的表演，並被他獨特的風格所吸引。 克萊斯勒對 20 年代和 30 年代小提琴家的巨大影響通常被視為正面和負面的。 顯然，克萊斯勒“有罪”奧伊斯特拉赫對小型形式的迷戀——縮影和轉錄，其中克萊斯勒的安排和原創戲劇佔據了重要地位。

對克萊斯勒的熱情是普遍的，很少有人對他的風格和創造力漠不關心。 從 Kreisler 那裡，Oistrakh 採用了一些演奏技巧——特有的滑音、顫音、滑音。 也許 Oistrakh 得益於“Kreisler 學派”的優雅、輕鬆、柔軟和豐富的“室內”色調，這些色調在他的遊戲中吸引了我們。 然而，他借來的一切，即使是在那個時候，也異常的有機地被他處理了。 這位年輕藝術家的個性是如此鮮明，以至於它改變了任何“收購”。 在他成熟的時期，奧伊斯特拉赫離開了克萊斯勒，將他曾經從他那裡學到的表現技巧用於完全不同的目標。 對心理主義的渴望，對深刻情感複雜世界的再現使他採用了宣告語調的方法，其性質與克萊斯勒優雅、程式化的歌詞直接相反。

1927 年夏天，在基輔鋼琴家 K. Mikhailov 的倡議下，奧伊斯特拉赫被介紹給了來基輔指揮多場音樂會的 AK Glazunov。 在奧伊斯特拉赫被帶來的旅館裡，格拉祖諾夫在他的鋼琴協奏曲中伴著這位年輕的小提琴家。 在格拉祖諾夫的指揮下，奧伊斯特拉赫曾兩次與管弦樂隊公開演奏協奏曲。 在奧伊斯特拉赫與格拉祖諾夫一起返回的敖德薩，他遇到了正在那裡巡演的波利亞金，不久之後，他遇到了指揮家 N.馬爾科，後者邀請他第一次前往列寧格勒。 10年1928月XNUMX日，奧伊斯特拉赫在列寧格勒成功亮相； 這位年輕的藝術家獲得了人氣。

1928年奧伊斯特拉赫搬到莫斯科。 有一段時間，他過著客座表演者的生活，帶著音樂會環遊烏克蘭。 在他的藝術活動中非常重要的是1930年全烏克蘭小提琴比賽的勝利。他獲得了一等獎。

烏克蘭國家管弦樂團音樂廳主任 P. Kogan 對這位年輕的音樂家產生了興趣。 他是一位出色的組織者，是“蘇聯教育家”中的傑出人物，根據他的活動方向和性質，他可以被稱為。 他是一位真正的古典藝術在群眾中的宣傳者，許多蘇聯音樂家對他記憶猶新。 Kogan 為普及 Oistrakh 做了很多工作，但小提琴家的主要音樂會區域仍然在莫斯科和列寧格勒之外。 直到 1933 年，奧伊斯特拉赫才開始在莫斯科闖蕩。 他在一個晚上演出了一個由莫扎特、門德爾松和柴可夫斯基的協奏曲組成的節目，這是莫斯科音樂劇談論的一個事件。 評論是關於奧伊斯特拉赫的，其中指出他的演奏具有年輕一代蘇聯表演者的最佳品質，這種藝術是健康的、易懂的、開朗的、意志堅強的。 評論家們恰如其分地註意到了他表演風格的主要特點，這是他那些年的特點——在表演小型作品方面的非凡技巧。

同時，在其中一篇文章中，我們發現以下幾行：“但是，現在認為微型是他的流派還為時過早。 不，奧伊斯特拉赫的領域是可塑的、優美的形式、充滿活力、樂觀的音樂。

1934 年，在 A. Goldenweiser 的倡議下，奧伊斯特拉赫被邀請到音樂學院。 他的教學生涯由此開始，一直延續至今。

30 年代是奧伊斯特拉赫在全聯盟和世界舞台上取得輝煌勝利的時期。 1935 – 在列寧格勒第二屆全聯盟表演音樂家比賽中獲得一等獎； 同年，幾個月後——在華沙的 Henryk Wieniawski 國際小提琴比賽中獲得二等獎（一等獎由 Thibaut 的學生 Ginette Neve 獲得）； 1937 年 – 在布魯塞爾舉行的 Eugene Ysaye 國際小提琴比賽中獲得一等獎。

上一場比賽中，蘇聯小提琴家 D. Oistrakh、B. Goldstein、E. Gilels、M. Kozolupova 和 M. Fikhtengolts 贏得了七個一等獎中的六個，被世界媒體評為蘇聯小提琴的勝利學校。 比賽評委會成員雅克·蒂博（Jacques Thibault）寫道：“這些都是很棒的天賦。 蘇聯是唯一一個照顧好年輕藝術家並為他們提供充分發展機會的國家。 從今天開始，奧伊斯特拉赫在世界範圍內享有盛譽。 他們想在所有國家聽他的話。”

比賽結束後，參賽者在巴黎演出。 比賽為奧伊斯特拉赫開展廣泛的國際活動開闢了道路。 在國內，奧伊斯特拉赫成為最受歡迎的小提琴家，在這方面成功地與米隆波利亞金競爭。 但最重要的是，他迷人的藝術吸引了作曲家的注意，激發了他們的創造力。 1939年，米亞斯科夫斯基協奏曲創作於1940年——哈恰圖良。 兩場音樂會都是獻給奧伊斯特拉赫的。 米亞斯科夫斯基和哈恰圖良的協奏曲表演被認為是該國音樂生活中的一件大事，是這位傑出藝術家活動戰前時期的成果和高潮。

戰爭期間，奧伊斯特拉赫不斷舉辦音樂會，在醫院、後方和前線演奏。 像大多數蘇聯藝術家一樣，他充滿愛國熱情，1942年他在被圍困的列寧格勒演出。 士兵和工人、水手和城市的居民都聽他的。 “辛辛苦苦工作一天后，Oki 來到這裡聆聽來自莫斯科的大陸藝術家 Oistrakh。 宣布空襲警報時，音樂會尚未結束。 沒有人離開房間。 音樂會結束後，藝術家受到了熱烈的歡迎。 當宣布將國家獎授予 D. Oistrakh 的法令宣佈時，歡呼聲尤其強烈……”。

戰爭已結束。 1945年，耶胡迪·梅紐因抵達莫斯科。 奧伊斯特拉赫與他一起演奏巴赫雙協奏曲。 在 1946/47 樂季，他在莫斯科演出了一個關於小提琴協奏曲歷史的宏大循環。 這一行為讓人想起 A. Rubinstein 著名的歷史音樂會。 該週期包括埃爾加、西貝柳斯和沃爾頓的協奏曲等作品。 他在奧伊斯特拉赫的創作形像中定義了一些新的東西，這已成為他不可剝奪的品質——普遍主義，渴望廣泛覆蓋所有時代和民族的小提琴文學，包括現代性。

戰後，奧伊斯特拉赫為廣泛的國際活動開闢了前景。 他的第一次旅行是在 1945 年在維也納進行的。他的表演評論值得注意：“……只有他始終時尚的演奏的精神成熟，才使他成為高尚人性的先驅，一位真正重要的音樂家，他的地位在世界上名列前茅。世界小提琴家。”

1945-1947年，奧伊斯特拉赫在布加勒斯特會見了埃內斯庫，在布拉格會見了梅紐因； 1951 年，他被任命為布魯塞爾比利時伊麗莎白女王國際比賽的評委。 50年代，整個外國媒體都將他評為世界上最偉大的小提琴家之一。 在布魯塞爾期間，他與蒂博合作，後者在他的協奏曲中指揮管弦樂隊，演奏巴赫、莫扎特和貝多芬的協奏曲。 蒂博對奧伊斯特拉赫的才華充滿了深深的欽佩。 對他 1954 年在杜塞爾多夫的表演的評論強調了他表演中透徹的人性和靈性。 “這個人愛人，這個藝術家愛美麗、崇高； 幫助人們體驗這是他的職業。”

在這些評論中，奧伊斯特拉赫以表演者的身份出現，深入到音樂中的人文主義原則。 他的藝術的情感和抒情是心理的，這就是影響聽眾的因素。 “如何總結大衛奧伊斯特拉赫比賽的印象？ – E. Jourdan-Morrange 寫道。 – 常見的定義，無論它們多麼神聖，都與他的純粹藝術格格不入。 奧伊斯特拉赫是我聽過的最完美的小提琴家，不僅在他的技術上與海菲茲不相上下，尤其是因為這種技術完全是為音樂服務的。 多麼誠實，執行起來多麼高貴！

1955年奧伊斯特拉赫去了日本和美國。 在日本，他們寫道：“這個國家的觀眾懂得欣賞藝術，但在感情的表達上容易克制。 在這裡，她真的瘋了。 令人驚嘆的掌聲與“Bravo！”的呼喊聲融為一體並且似乎能夠眩暈。 奧伊斯特拉赫在美國的成功近乎勝利：“大衛奧伊斯特拉赫是一位偉大的小提琴家，是我們這個時代真正偉大的小提琴家之一。 奧伊斯特拉赫之所以偉大，不僅因為他是一位演奏家，而且是一位真正的精神音樂家。” F. Kreisler、C. Francescatti、M. Elman、I. Stern、N. Milstein、T. Spivakovsky、P. Robson、E. Schwarzkopf、P. Monte 在卡內基音樂廳的音樂會上聆聽了 Oistrakh。

“克雷斯勒出現在大廳裡讓我特別感動。 當我看到偉大的小提琴家，專心聆聽我的演奏，然後站著為我鼓掌，所發生的一切都像是一場美妙的夢。 奧伊斯特拉赫在 1962-1963 年第二次訪問美國期間遇到了克萊斯勒。 克萊斯勒那時已經是個很老的人了。 在與偉大音樂家的會面中，還應該提到 1961 年與 P. Casals 的會面，這在奧伊斯特拉赫的心中留下了深刻的印記。

奧伊斯特拉赫表演中最亮眼的部分是室內樂。 奧伊斯特拉赫參加了敖德薩的室內晚會； 後來他與伊古姆諾夫和克努舍維茨基組成了三重奏，在這個合奏團中取代了小提琴家卡利諾夫斯基。 1935年，他與L. Oborin組成了一個奏鳴曲合奏團。 根據奧伊斯特拉赫的說法，事情是這樣發生的：他們在 30 年代初去了土耳其，在那裡他們不得不演奏一首奏鳴曲之夜。 事實證明，他們的“音樂感”是如此相關，以至於產生了繼續這種隨機關聯的想法。

聯合晚會的眾多演出使蘇聯最偉大的大提琴家之一斯維亞托斯拉夫·克努舍維茨基更接近奧伊斯特拉赫和奧博林。 1940 年決定創建一個永久的三重奏組。這個非凡的樂團的首次演出發生在 1941 年，但係統的音樂會活動始於 1943 年。三重奏組 L. Oborin、D. Oistrakh、S. Knushevitsky 多年來（直到1962 年，當 Knushevitsky 去世時）是蘇聯室內樂的驕傲。 這個樂團的眾多音樂會總是聚集了熱情的觀眾。 他的演出在列寧格勒的莫斯科舉行。 1952 年，三人組前往萊比錫參加貝多芬的慶祝活動。 奧博林和奧伊斯特拉赫演奏了貝多芬奏鳴曲的整個循環。

三人組的比賽以罕見的連貫性著稱。 Knushevitsky 非凡的密集琴弦，其聲音，天鵝絨般的音色，與 Oistrakh 的銀色聲音完美結合。 他們的聲音被鋼琴Oborin的歌聲所補充。 在音樂上，藝術家們揭示並強調了其抒情的一面，他們的演奏以真誠、發自內心的柔軟而著稱。 一般來說，樂團的表演風格可以稱為抒情，但具有古典的風度和嚴謹。

Oborin-Oistrakh 樂團今天仍然存在。 他們的奏鳴曲之夜給人留下了風格完整和完整的印象。 歐泊林戲中所蘊含的詩意與音樂思維特有的邏輯相結合； 在這方面，Oistrakh 是一個出色的合作夥伴。 這是一個品味高雅、音樂智慧難得的合奏。

奧伊斯特拉赫聞名於世。 他有許多頭銜； 1959年倫敦皇家音樂學院選他為名譽會員，1960年他成為羅馬聖塞西莉亞的名譽院士； 1961 年 - 柏林德國藝術學院通訊院士，以及波士頓美國科學與藝術學院院士。 奧伊斯特拉赫被授予列寧勳章和榮譽勳章； 他被授予蘇聯人民藝術家稱號。 1961年，他被授予列寧獎，這是蘇聯表演音樂家中的第一個。

在 Yampolsky 關於奧伊斯特拉赫的書中，他的性格特徵被簡明扼要地捕捉到：不屈不撓的精力、勤奮的工作、敏銳的批判性思維，能夠注意到一切特徵。 這從奧伊斯特拉赫對傑出音樂家演奏的判斷中可見一斑。 他總是知道如何指出最本質的東西，勾勒出準確的肖像，對風格進行微妙的分析，注意到音樂家外表的典型。 他的判斷是可以信賴的，因為它們在很大程度上是不偏不倚的。

Yampolsky 還提到了幽默感：“他欣賞並喜歡一個目標明確、尖銳的詞，在講一個有趣的故事或聽一個漫畫故事時能夠富有感染力地大笑。 像海菲茲一樣，他可以搞笑地模仿初級小提琴家的演奏。” 憑藉他每天花費的巨大精力，他總是聰明、內斂。 在日常生活中，他熱愛運動——年輕時他打網球； 一位出色的駕駛者，熱愛國際象棋。 30 年代，他的棋手是 S. Prokofiev。 戰前，奧伊斯特拉赫曾擔任中央藝術院體育部主席數年，是一級國際象棋大師。

在舞台上，奧伊斯特拉赫是自由的； 他沒有那種讓眾多表演音樂家的綜藝活動黯然失色的興奮。 讓我們記住約阿希姆、奧爾、蒂博、胡伯曼、波利亞金是多麼痛苦地擔心，他們在每場演出中花費了多少緊張的精力。 奧伊斯特拉赫熱愛舞台，正如他承認的那樣，只有表演中的重大休息才會讓他興奮不已。

Oistrakh 的工作超出了直接表演活動的範圍。 作為編輯，他為小提琴文學做出了很多貢獻； 例如，他的柴可夫斯基小提琴協奏曲版本（與 K. Mostras 一起）非常出色，豐富並在很大程度上糾正了奧爾的版本。 讓我們也指出奧伊斯特拉赫對普羅科菲耶夫的兩首小提琴奏鳴曲的作品。 小提琴家欠他一個事實，即最初為長笛和小提琴而寫的第二奏鳴曲被普羅科菲耶夫重新製作為小提琴。

Oistrakh 一直在創作新作品，成為他們的第一位翻譯。 奧伊斯特拉赫“發布”的蘇聯作曲家的新作品清單非常龐大。 僅舉幾例：普羅科菲耶夫的奏鳴曲，米亞斯科夫斯基、拉科夫、哈恰圖良、肖斯塔科維奇的協奏曲。 Oistrakh 有時會寫一些關於他演奏過的作品的文章，一些音樂學家可能會羨慕他的分析。

例如，Myaskovsky，尤其是肖斯塔科維奇對小提琴協奏曲的分析非常出色。

奧伊斯特拉赫是一位傑出的老師。 他的學生中有國際比賽的獲獎者 V. Klimov； 他的兒子，目前是著名的音樂會獨奏家 I. Oistrakh，以及 O. Parkhomenko、V. Pikaizen、S. Snitkovetsky、J. Ter-Merkeryan、R. Fine、N. Beilina、O. Krysa。 許多外國小提琴家努力進入奧伊斯特拉赫的班級。 法國的 M. Bussino 和 D. Arthur，土耳其的 E. Erduran，澳大利亞的小提琴家 M. Beryl-Kimber，來自南斯拉夫的 D. Bravnichar，保加利亞的 B. Lechev，羅馬尼亞的 I. Voicu，S. Georgiou 師從他。 Oistrakh 熱愛教學，並在課堂上滿​​懷熱情地工作。 他的方法主要基於他自己的表演經驗。 “他對這種或那種表演方法的評論總是簡潔而極具價值； 在每一個字的建議中，他都表現出對樂器的本質和小提琴演奏技巧的深刻理解。

他非常重視學生正在學習的樂曲老師在樂器上的直接示範。 但在他看來，僅展示主要在學生分析作品期間有用，因為它會進一步阻礙學生創造性個性的發展。

奧伊斯特拉赫熟練地開發了他的學生的技術設備。 在大多數情況下，他的寵物以擁有樂器的自由而著稱。 同時，對技術的特別關注絕不是奧伊斯特拉赫老師的特點。 他對學生的音樂和藝術教育問題更感興趣。

近年來，奧伊斯特拉赫對指揮產生了興趣。 他作為指揮的首次演出於 17 年 1962 月 XNUMX 日在莫斯科舉行——他與兒子伊戈爾一起演奏了巴赫、貝多芬和勃拉姆斯的協奏曲。 “奧伊斯特拉赫的指揮風格簡單自然，就像他拉小提琴的方式一樣。 他很冷靜，對不必要的動作吝嗇。 他沒有用指揮家的“力量”壓制樂團，而是依靠成員的藝術直覺，為表演團隊提供最大的創作自由。 偉大藝術家的魅力和權威對音樂家有著不可抗拒的影響。”

1966 年，奧伊斯特拉赫 58 歲。 然而，他卻充滿了積極的創造能量。 他的技巧仍然以自由和絕對完美著稱。 它只是因長壽的藝術經歷而豐富，完全致力於他心愛的藝術。

L.拉本，1967