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從。 緯度裝飾品——裝飾

持續時間相對較短的聲音，裝飾著主要的旋律模式。 O.包括acc。 各種段落，長篇大論，比喻，優雅。 O.的範圍還包括顫音和顫音。 與之相鄰的是某些類型的未註釋節奏。 演奏過程中發生的變化——rubato、倫巴第節奏等不均勻的音符（notes inégales）。 後者用於法語。 大鍵琴音樂 17-18 世紀。 它們的主要品種——定義中允許。 條件下，配對的十六分之一、八分之一、四分之二以自由、接近點狀的節奏進行。 O.細節旋律。 線，用表情飽和，增加聲音過渡的平滑度。 廣泛用於變體形式。

在其起源和演變中，O. 與即興創作密切相關。 長期在西歐。 教授單聲道在音樂中盛行。 由於在這種情況下，作曲家和演奏者通常合二為一，為旋律音樂的即興變奏裝飾藝術的豐富發展創造了有利條件。 一般或生物中的線。 碎片。 這種類型的旋律裝飾被稱為。 free O. 它在尚未充分探索的繆斯中佔有重要地位。 非歐洲民族的文化。 自由O.的主要形式，建立於舊西歐。 音樂，縮小（3）和花腔。 Coloratura 也可能包括小的、相對穩定的裝飾。 聽起來，黑麥通常被稱為melismas。 琶音也可以歸類為melismas，作為一個例外，它指的是幾個。 形成和弦的聲音。 裝飾品被指定為特殊的。 圖標或寫在小筆記中。 歐洲歷史發展的總趨勢 O. – 對監管的渴望，不可避免地保留了即興元素。

在拜占庭和格里高利讚美詩的錄音中，ch。 arr。 最早的，連同主要的特殊類型的 neum 裝飾（例如，quilisms），其本質尚未完全闡明，帶有巧妙的徽章。 根據大多數研究人員的說法，O. 的豐度與其他俄羅斯人不同。 kondakar 唱歌（另見 Fita）。

在西歐。 （尤其是意大利語-西班牙語）多角球。 炒鍋。 中世紀晚期和文藝復興時期的音樂（詩歌、牧歌等）作為即興創作。 元素執行。 art-va 縮小技術得到了很大的發展。 她還製作了其中一種紋理組合。 這種古老儀器的基礎。 前奏曲，ricercar，託卡塔，幻想等流派。 部門。 小公式逐漸從言論自由的多種表現形式中脫穎而出，首先是在旋律的結尾處。 結構（在子句中）。 圍繞ser。 15世紀。 在他那邊。 組織。 指法出現了第一個圖形。 用於書寫裝飾的徽章。 K系列。 16 世紀被廣泛使用 - 在 decomp. 變體和聯繫——mordent、顫音、gruppetto、to-rye 仍然是主要的。 指令珠寶。 顯然，它們是在 instr 的實踐中形成的。 表現。

從二樓。 2 世紀自由 O. 開發了 hl。 arr。 在意大利，尤其是在不同的旋律中。 單人炒鍋的豐富性。 音樂，以及小提琴家的精湛技藝。 音樂。 那時在小提琴。 音樂尚未廣泛應用顫音，它表現出延伸的聲音，豐富的旋律裝飾代替了它。 Melismatic 裝飾（裝飾、裝飾）在法國藝術中得到了特殊的發展。 16 世紀和 17 世紀的魯特琴演奏家和大鍵琴演奏家，他們對舞蹈有著獨特的依賴。 流派經過複雜的程式化。 在法國音樂中有密切的聯繫。 與世俗炒鍋的協議。 歌詞（所謂的 airs de cour）本身就充滿了舞蹈。 塑料。 英國處女歌手（18 世紀後期），傾向於歌曲主題及其變化。 發展，在 O. 領域更傾向於縮小技術。 很少有人是melismatic。 童貞主義者使用的圖標無法準確破譯。 在奧地利鍵盤藝術中，從中間開始密集發展。 在 16 世紀，直到 JS 巴赫，包容性，對意大利的吸引力。 縮小和法語。 melismatic 風格。 在 17 和 17 世紀的法國音樂家。 人們習慣於將戲劇收藏與裝飾桌相伴。 JA d'Anglebert（18 年）的羽管鍵琴收藏中最龐大的一張桌子（有 29 種不同的 melismas）； 儘管發現這種表格可以忽略不計。 差異，他們已經成為一種白話。 珠寶目錄。 特別是，在巴赫為“威廉·弗里德曼·巴赫 (Wilhelm Friedemann Bach) 的鋼琴書” (1689) 所加前綴的表格中，很多內容都是從 d'Anglebert 那裡借來的。

法國人從免費 O. 轉向受監管的珠寶。 大鍵琴手被供奉在獸人身上。 JB Lully 的音樂。 然而，法國對珠寶的規定並不是絕對嚴格，因為即使是最詳細的表格也僅針對典型應用表明其準確解釋。 允許有小的偏差，對應於繆斯的具體特徵。 面料。 它們取決於表演者的西裝和品味，以及帶有書面成績單的版本 - 取決於風格。 編輯的知識、原則和品味。 類似的偏差在法國名人的戲劇表演中是不可避免的。 P. Couperin 的大鍵琴演奏，他一直要求嚴格執行他的規則來破譯珠寶。 弗朗茨。 大鍵琴家通常會在作者的控制下採用小型裝飾，尤其是在變奏中寫出這些裝飾。 重複。

騙局。 17世紀，當法國大鍵琴家成為他們領域的潮流引領者時，顫音和優雅音符等裝飾品，伴隨著旋律。 功能，他們開始執行新的諧波。 功能，在小節的強拍中創造和加強不和諧。 JS Bach 和 D. Scarlatti 一樣，通常主要寫出不和諧的裝飾。 音樂文本（例如，參見意大利協奏曲的第二部分）。 這讓 IA Sheiba 相信，這樣做會剝奪巴赫的作品。 “和聲之美”，因為當時的作曲家更喜歡用圖標或小音符寫出所有的裝飾物，從而以圖形的形式出現。 記錄清楚地講了諧波。 主要和弦的諧音。

F. Couperin 有著精緻的法語。 大鍵琴風格達到了頂峰。 在 JF Rameau 的成熟戲劇中，揭示了一種超越室內沉思限制、加強有效發展動力並將其應用於音樂的願望。 以背景和聲的形式書寫更廣泛的裝飾筆觸。 人物形象。 因此，在拉莫以及後來的法語中，傾向於更溫和地使用裝飾。 例如，大鍵琴家。 在 J. Dufly。 但是，在第三季度。 3世紀的O.在生產上達到了一個新的全盛時期。 與多愁善感的趨勢有關。 該藝術的傑出代表。 音樂方向是由專著《正確彈奏鍵盤的經驗》一書的作者 FE Bach 制定的，他在其中非常關注 O.

隨後維也納古典主義的高度開花，符合新審美。 理想，導致對 O 的使用更加嚴謹和溫和。 儘管如此，她繼續在 J. Haydn、WA 莫扎特和年輕的 L. Beethoven 的作品中扮演重要角色。 Free O. 留在歐洲。 音樂首映。 在變化領域，大師級濃度。 華彩樂段和炒鍋。 花腔。 後者體現在浪漫上。 fp。 音樂一樓。 1世紀（特別是F.肖邦的原始形式）。 與此同時，melismas的不和諧音讓位於輔音； 特別是顫音開始開始preim。 不是輔，而是主。 聲音，常與不合拍的形成。 這樣的諧音和韻律。 柔和的 O. 與和弦本身增加的不和諧形成對比。 口琴的空前發展成為浪漫主義作曲家的特點。 fp 中的形象化背景。 具有廣泛色彩的音樂。 踏板的使用，以及音色豐富多彩的形象。 獸人的發票。 分數。 在二樓。 19 世紀 O. 的價值下降。 在 2 世紀，隨著即興創作的加強，自由 O. 的作用再次增加。 開始於一些音樂領域。 例如，創造力。 在爵士樂中。 有一個巨大的方法論理論。 關於 O. 問題的文獻是通過不懈地嘗試最大限度地澄清 O. 的現象，在他們的即興創作中“抵制”這一點而產生的。 自然。 大部分作品的作者所呈現的嚴格的綜合解碼規則，事實上，結果只是部分建議。

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