PI·柴可夫斯基：穿過荊棘到達星星

    很久以前，在俄羅斯西南邊境，烏克蘭的大草原上，住著一位熱愛自由的人 哥薩克家族有一個美麗的姓氏柴卡。這個家族的歷史可以追溯到幾個世紀前，當時斯拉夫部落開發了肥沃的草原，在蒙古韃靼游牧部落入侵後尚未分裂為俄羅斯人、烏克蘭人和白俄羅斯人。

    柴可夫斯基家族熱愛紀念曾祖父費奧多爾·阿法納西耶維奇的英雄一生 柴卡（Chaika，1695-1767 年），百夫長級別，積極參與波爾塔瓦附近俄羅斯軍隊擊敗瑞典人的行動（1709 年）。在那次戰鬥中，費奧多爾·阿法納西耶維奇受了重傷。

大約在同一時期，俄羅斯國家開始為每個家庭分配 永久姓氏而不是暱稱（非洗禮名）。作曲家的祖父為他的家人選擇了柴可夫斯基的姓氏。這些以“天”結尾的姓氏被認為是高貴的，因為它們被賦予貴族階級的家庭。祖父因「對祖國的忠誠服務」而被授予貴族稱號。俄土戰爭期間，他履行了最人道的使命：他是一名軍醫。彼得·伊里奇的父親伊利亞·彼得羅維奇·柴可夫斯基（Ilya Petrovich Tchaikovsky，1795-1854）是一位著名的採礦工程師。

     同時，自古以來法國就有一個姓阿西爾的家庭。地球上有誰 法蘭克人可能會認為，幾個世紀後，在寒冷、遙遠的莫斯科，他們的後代將成為 一位世界著名的明星，將使柴可夫斯基和阿西爾家族榮耀幾個世紀。

     未來偉大作曲家亞歷珊卓·安德烈耶夫娜·柴可夫斯基的母親，娘家姓氏 姓阿西爾（1813-1854），經常向她的兒子講述她的祖父米歇爾·維克多·阿西爾（Michel-Victor Assier），一位著名的法國雕塑家，以及他的父親，他於1800年來到俄羅斯並留在這裡生活（教授法語和法語）德語）。

命運讓這兩個家庭走到了一起。 25 年 1840 月 XNUMX 日，在烏拉爾地區一個當時的小村莊 彼得出生於卡馬沃特金斯克工廠。現在這是烏德穆爾特共和國沃特金斯克市。

     我的父母熱愛音樂。媽媽彈鋼琴。桑。我父親喜歡吹長笛。 業餘音樂晚會在家中舉行。音樂很早就進入了男孩的意識， 迷住了他。對小彼得（他的姓氏彼得魯沙·皮埃爾）印象特別深刻的是他父親購買的管弦樂隊，這是一種配有軸的機械風琴，其旋轉產生音樂。演出了莫札特歌劇《唐璜》中澤琳娜的詠嘆調，以及多尼采蒂和羅西尼歌劇中的詠嘆調。五歲時，彼得在鋼琴上的幻想中使用了這些音樂作品的主題。

     從小，男孩就給他留下了難以磨滅的悲傷印象。 在周邊地區安靜的夏日夜晚可以聽到的民謠 沃特金斯克工廠。

     然後他愛上了和他的姐妹和兄弟一起散步，在他心愛的家庭女教師的陪伴下 法國女人范妮杜爾巴赫。我們常去那塊風景如畫的岩石，那裡有一個神話般的名字：「老人和老太婆」。那裡傳來神秘的迴響…我們在納特瓦河上划船。也許這些散步養成了每天只要有可能，在任何天氣下，甚至在下雨和霜凍的情況下，每天花幾個小時散步的習慣。這位已經成年的世界知名作曲家在大自然中行走，汲取靈感，在心裡創作音樂，並從困擾他一生的問題中找到了平靜。

      人們早已註意到理解自然的能力和創造力之間的連結。生活在兩千多年前的著名羅馬哲學家塞內卡說：「Omnis ars naturae imitatio est”——“所有藝術都是對自然的模仿。”柴可夫斯基對大自然的敏感感知和精緻的沉思逐漸形成了看到別人看不到的東西的能力。正如我們所知，如果沒有這一點，就不可能完全理解所看到的並將其具體化在音樂中。 由於這個孩子天性特別敏感、易受影響、脆弱，老師稱彼得為「玻璃男孩」。常常，出於喜悅或悲傷，他會進入一種特殊的亢奮狀態，甚至開始哭泣。他曾經和他的兄弟分享過：「有一分鐘，一小時前，在花園旁的一片麥田中間，我欣喜若狂，跪倒在地，感謝上帝讓我度過了這一切。」我所經歷的幸福的深度。”而在他的成年時期，也常出現類似他創作《第六交響曲》時的情況，當他一邊行走、一邊構想、一邊繪製重要的音樂片段時，他的眼裡就會湧出淚水。

     準備創作講述英雄和戲劇性命運的歌劇《奧爾良少女》

聖女貞德在研究有關她的歷史資料時，作曲家承認「…經歷了太多的靈感…我整整三天都在受苦、折磨，材料那麼多，而人的力量和時間卻那麼少！”讀了一本關於聖女貞德的書，到達了放棄（放棄）的過程和處決本身……我哭得很厲害。我突然感覺好可怕，這對全人類來說都是一種傷害，我心裡有一種難以言表的惆悵！”

     在討論天才的必備條件時，我們不能不注意到彼得的一個特點，那就是暴力。 幻想。他擁有除了他自己之外沒有人能感受到的幻象和感覺。 想像中的音樂之聲輕易地征服了他的整個存在，將他完全著迷，滲透了他的意識，久久不能離開他。小時候，有一次，在一個喜慶的夜晚（也許是聽了莫札特歌劇《唐璜》的旋律之後），他被這些聲音浸透了，激動得非常興奮，晚上哭了很久，感嘆道：「哦，這音樂，這音樂！”當他們試圖安慰他時，向他解釋說風琴沒有聲音，並且“已經沉睡了很長時間”，彼得繼續哭泣，摀著頭重複道：“我這裡有音樂，這裡。她不給我平安！”

     在童年的時候，常常可以看到這樣的畫面。小彼佳，被剝奪了 有了彈鋼琴的機會，他怕自己過於興奮，用手指悠揚地敲擊著桌子或手上的其他物體。

      當他五歲時，他的母親給他上了第一堂音樂課。她教他音樂 識字能力 六歲時，他開始自信地彈鋼琴，當然，在家裡，他被教導的彈奏方式並不是很專業，而是「為自己」彈奏，只是為了伴奏舞蹈和歌曲。從五歲起，彼得就喜歡在鋼琴上“幻想”，包括在家用機械風琴上聽到的旋律主題。在他看來，他一學會演奏就開​​始作曲。

     幸運的是，彼得作為音樂家的發展並沒有因為對他的一些低估而受到阻礙。 音樂能力，發生在幼兒期和青春期。儘管孩子對音樂有著明顯的渴望，但父母並沒有認識到（如果外行人甚至有能力這樣做的話）他的才華的全部深度，事實上，也沒有為他的音樂事業做出貢獻。

     彼得從小就被家人的愛和關懷所包圍。他的父親稱他為他的最愛 家庭的明珠。當然，在家庭溫室環境中，他並不熟悉 嚴酷的現實，即統治我家牆外的「生活的真相」。漠不關心， 欺騙、背叛、霸凌、羞辱等等對於「玻璃」來說是不熟悉的。 男生。”突然一切都改變了。十歲那年，男孩的父母把他送到了 寄宿學校，他被迫在沒有心愛的母親、沒有家人的情況下度過了一年多的時光……顯然，這樣的命運轉變對孩子儒雅的天性造成了沉重的打擊。噢，媽媽，媽媽！

     1850年，彼得在寄宿學校畢業後，在父親的堅持下，立即進入帝國學校 法理。他在那裡學習了九年的法學（決定什麼可以做以及什麼行為將受到懲罰的法律科學）。受過法學教育。 1859年大學畢業後，他開始在司法部工作。很多人可能會感到困惑，但是音樂呢？是的，總的來說，我們談論的是辦公室職員還是偉大的音樂家？我們趕緊向您保證。對這位音樂年輕人來說，在學校度過的歲月並沒有白費。事實是，這所教育機構開設了音樂課。那裡的培訓不是強制性的，而是可選的。彼得試圖充分利用這個機會。

    從1852年開始，彼得開始認真學習音樂。起初他師從義大利人 皮喬利。自 1855 年起師從鋼琴家魯道夫昆丁格 (Rudolf Kündinger)。在他之前，音樂老師並沒有看到年輕的柴可夫斯基的天賦。昆丁格可​​能是第一個注意到學生出色能力的人：“…聽力、記憶力、手力都非常出色。”但他的即興創作能力給他留下了特別深刻的印象。老師對彼得和諧的本能感到驚訝。昆丁格指出，這名學生不熟悉音樂理論，“多次給了我關於和聲的建議，在大多數情況下都是實用的。”

     除了學習彈鋼琴外，這位年輕人還參加了學校的教會唱詩班。 1854年創作喜歌劇《誇張》。

     1859年大學畢業，進入司法部工作。很多人相信 花在獲取與音樂無關的知識上的努力是 完全是徒勞的。我們或許可以同意這一點，但只有一個警告：法律教育有助於形成柴可夫斯基對當時俄羅斯社會進程的理性主義觀點。專家們有一種觀點，一位作曲家、藝術家、詩人，無論他願意或不願意，他的作品都以特殊的、獨特的特徵反映了當代。而藝術家的知識越深，他的視野就越廣闊，他對世界的看法就越清晰、越現實。

     法律還是音樂，對家庭的責任還是童年的夢想？柴可夫斯基在他的 我在十字路口站了二十年。向左走意味著富有。如果你往右走，你將踏入誘人但不可預測的音樂生活。彼得意識到，如果選擇音樂，他就會違背父親和家人的意願。他的叔叔談到了他侄子的決定：「哦，彼佳，彼佳，真可惜！用法理學換煙鬥！”放眼二十一世紀，你我都知道父親伊利亞‧彼得羅維奇會非常謹慎地行事。他不會責怪兒子的選擇；相反，他會支持彼得。

     這位未來的作曲家偏向音樂，相當仔細地繪製了他的作品。 未來。他在寫給弟弟的信中預言：「我也許無法與格林卡相比，但是 你會發現你會為與我有血緣關係而感到自豪。”僅僅幾年後，最 俄羅斯著名樂評家將柴可夫斯基稱為“最偉大的天才” 俄羅斯 」。

      我們每個人有時也必須做出選擇。當然，我們不是在談論簡單的 日常決定：吃巧克力或薯條。我們正在談論你的第一個，但也許是最嚴肅的選擇，它可以預先決定你未來的整個命運：“你應該先做什麼，看動畫片還是做作業？”你或許明白，能否正確確定目標的優先順序、是否能夠合理地度過時間，取決於你能否在人生中取得重大成果。”

     我們知道柴可夫斯基走了哪條路。但他的選擇是隨機的還是 自然的。乍一看，我們並不清楚為什麼這個溫柔、細膩、聽話的兒子會做出真正勇敢的舉動：他違背了父親的意願。心理學家（他們對我們行為的動機了解很多）聲稱，一個人的選擇取決於許多因素，包括個人品質、人的性格、熱情、人生目標和夢想。 一個從小就熱愛音樂、呼吸音樂、思考音樂的人怎麼可能做出不同的行為呢？ 寓言，聲音？他微妙的感性本性徘徊在它無法滲透的地方 對音樂的唯物主義理解。偉大的海涅說：「言語結束之處， 音樂開始了……年輕的柴可夫斯基微妙地感受到人類思想和 和平和諧的感覺。他的靈魂知道如何與這種很大程度上非理性的（你無法用手觸摸它，你無法用公式描述它）物質交談。他即將了解音樂誕生的秘密。這個許多人無法接觸到的神奇世界向他招手。

     音樂需要柴可夫斯基——一位能夠理解內在精神的心理學家 人類世界並反映在作品中。事實上，他的音樂（例如“Iolanta”）充滿了人物的心理戲劇。就柴可夫斯基對人內心世界的滲透程度而言，他與陀思妥耶夫斯基相比較。       柴可夫斯基賦予他的英雄們的心理音樂特徵遠非平面展示。相反，所創建的圖像是三維的、立體聲的、真實的。它們不是以冰凍的刻板形式展示，而是以動態的方式展示，與情節的曲折完全一致。

     沒有非人的辛苦努力，就不可能譜寫出一部交響樂。因此音樂 彼得問道，他承認：“沒有工作，生活對我來說就沒有意義。”俄羅斯音樂評論家GA Laroche表示：“柴可夫斯基每天不知疲倦地工作……他體驗到了創造力的甜蜜……一天都不缺工作，按時寫作對他來說從小就成了一條法則。”彼得·伊里奇這樣評價自己：“我像囚犯一樣工作。”由於沒有時間完成一件作品，他開始創作另一件作品。柴可夫斯基說：“靈感是一位不喜歡拜訪懶惰者的客人。”     

柴可夫斯基的努力程度，當然還有才華，可以用以下方式來判斷： 他負責任地完成了 AG Rubinstein 交給他的任務（他在 作曲學院）根據給定的主題編寫對位變體。老師 預計會收到十到二十種變化，但當彼得·伊里奇提出時感到驚喜 兩百多個！” Nihil Volenti difficile est」（對於那些願意的人來說，沒有什麼是困難的）。

     柴可夫斯基年輕時的作品以能夠調和音樂為特徵。 工作，為了一種“良好的心態”，工作變成了“純粹的樂趣”。 作曲家柴可夫斯基對寓言方法的流暢運用給予了極大的幫助 （抽象概念的寓言、比喻描述）。這種方法在芭蕾舞劇《胡桃鉗》中運用得特別生動，尤其是在以糖梅仙子的舞蹈開始的節日呈現中。 Divertimento – 組曲包括巧克力舞（一種充滿活力、快速的西班牙舞蹈）、咖啡舞（一種帶有搖籃曲的悠閒阿拉伯舞蹈）和茶舞（一種怪誕的中國舞蹈）。娛樂節目之後是一段舞蹈——令人愉悅的“花朵華爾茲”——寓言春天和自然的甦醒。

     彼得·伊里奇的創意崛起得益於自我批評，沒有自我批評就沒有通往完美的道路 幾乎不可能。有一次，他已經年邁，在私人圖書館裡看到了自己的所有作品，感嘆道：“主啊，我寫了多少，但這一切仍然不完美、軟弱、不夠精湛。”多年來，他從根本上改變了他的一些作品。我試著欣賞別人的作品。評價自己時，他表現得很克制。有一次，對於「彼得·伊里奇，你是否可能已經厭倦了讚美並且根本沒有註意？」這個問題作曲家回答：「是的，公眾對我非常友善，甚至可能比我應得的還要好……」柴可夫斯基的座右銘是「工作、知識、謙遜」。

     他對自己嚴格要求，對他人友善、富同情心、反應靈敏。他從來都不是 對別人的問題和煩惱漠不關心。他的心向人敞開。他對他的兄弟和其他親戚表現出很多關心。當他的侄女坦尼婭·達維多娃（Tanya Davydova）生病時，他陪伴了她幾個月，直到她康復後才離開她。 他的善意尤其表現在他盡可能地捐出退休金和收入， 親戚，包括遠方的親戚及其家人。

     同時，在工作中，例如與樂團排練時，他表現出堅定， 精確性，實現每種樂器清晰、精確的聲音。 如果不提及彼得·伊里奇的更多個人經歷，對彼得·伊里奇的描述就不完整。 氣質 他的個性有時很開朗，但更多的時候卻容易悲傷和憂鬱。因此在 他的作品以小調、悲傷的音符為主。關門了。喜歡孤獨。儘管看起來很奇怪，但孤獨卻促使他對音樂產生了興趣。她成為他一生的朋友，使他免於悲傷。

     每個人都知道他是一個非常謙虛、害羞的人。他為人正直、誠實、誠實。 他的許多同時代人都認為彼得·伊里奇是一位受過良好教育的人。罕見的 在放鬆的時候，他喜歡閱讀、參加音樂會以及演奏他最喜歡的莫札特、貝多芬和其他音樂家的作品。七歲時，他就能用德語和法語說寫。後來他學習了義大利語。

     柴可夫斯基具備成為偉大音樂家所需的個人和專業素質，最終從律師職業轉向音樂事業。

     彼得·伊里奇面前開闢了一條直接的、儘管非常困難、佈滿荊棘的登頂之路 音樂技巧。 「Per aspera ad astra」（穿過荊棘到達星星）。

      1861年，也就是他二十一歲的時候，他進入俄羅斯音樂學院學習音樂。 音樂協會，三年後轉變為聖彼得堡音樂協會 溫室。他是著名音樂家和教師安東·格里戈里耶維奇·魯賓斯坦（樂器和作曲）的學生。這位經驗豐富的老師立刻意識到彼得·伊里奇的非凡才能。在老師巨大權威的影響下，柴可夫斯基第一次真正對自己的能力產生了信心，並熱情地以三倍的精力和靈感開始領悟音樂創造力的規律。

     「玻璃男孩」的夢想實現了——1865年。接受了更高的音樂教育。

彼得·伊里奇被授予一枚大銀質獎章。受邀至莫斯科大學任教 溫室。獲得自由作曲、和聲、理論和音樂教授的職位 儀表。

     彼得·伊里奇朝著他所珍惜的目標邁進，最終成為了第一流的明星。 世界的音樂蒼穹。在俄羅斯文化中，他的名字與名字同等重要

普希金、托爾斯泰、杜斯妥也夫斯基。在世界音樂劇《奧林巴斯》上，他的創作貢獻堪比巴赫與貝多芬、莫札特與舒伯特、舒曼與華格納、柏遼茲、威爾第、羅西尼、蕭邦、德沃夏克、李斯特的角色。

     他對世界音樂文化的貢獻是巨大的。他的作品特別有力量 充滿人文主義思想，對人類崇高命運的信念。彼得·伊里奇演唱 幸福和崇高的愛戰勝了邪惡和殘酷的力量。

     他的作品具有巨大的情感影響力。音樂真誠， 溫暖，傾向於優雅，悲傷，小調。它色彩繽紛、浪漫 異常豐富的旋律。

     柴可夫斯基的作品代表了非常廣泛的音樂流派：芭蕾舞 以及歌劇、交響樂和節目交響樂作品、音樂會和室內樂 器樂合奏、合唱、聲樂作品……彼得·伊里奇創作了《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇后》、《伊奧蘭塔》等十部歌劇。他為世界奉獻了芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》。世界藝術寶庫包括六首交響曲、以莎士比亞為基礎的《羅密歐與茱麗葉》、《哈姆雷特》的幻想序曲與管弦樂劇《莊嚴序曲》《1812》。他為鋼琴和管弦樂團創作了協奏曲、小提琴和管弦樂協奏曲以及為包括莫切蒂亞納在內的交響樂團創作的組曲。鋼琴作品，包括“季節”套曲和浪漫曲，也被認為是世界經典傑作。

     很難想像這對音樂藝術界來說會造成多大的損失。 扭轉童年和青少年時期命運對「玻璃男孩」的打擊。只有對藝術無限熱愛的人才能經得起這樣的考驗。

戰爭結束三個月後，命運又給了彼得·伊里奇一次打擊。 溫室。音樂評論家 Ts.A.崔天凱對柴可夫斯基的能力給予了錯誤的評價。聖彼得堡公報上響亮的一句肆無忌憚的話語，讓作曲家的心受到了深深的傷害……幾年前，他的母親去世了。他受到了他所愛的女人最沉重的打擊，她在與他訂婚後不久就為了錢而離開了他…

     還有其他命運的考驗。也許這就是為什麼彼得·伊里奇為了逃避困擾他的問題，長期過著流浪的生活，經常改變居住地。

     命運的最後一擊竟然是致命的…

     我們感謝彼得·伊里奇對音樂的奉獻。他向我們，無論老少，都展現了堅持、忍耐和決心的榜樣。他想到了我們年輕的音樂家。作為一名成年著名作曲家，被“成人”問題所包圍，他給了我們無價的禮物。儘管日程繁忙，他還是將羅伯特舒曼的著作《生活規則和對年輕音樂家的建議》翻譯成俄文。 38歲時，他為你推出了一套劇目《兒童專輯》。

     「玻璃男孩」鼓勵我們要善良並看到人們的美麗。他給我們留下了對生活、自然、藝術的熱愛…