皮埃爾羅德 |

皮埃爾羅德

在 XNUMX 世紀至 XNUMX 世紀之交的法國，正在經歷一個社會劇烈動蕩的時代，形成了一個非凡的小提琴學校，並得到了全世界的認可。 它的傑出代表是皮埃爾·羅德、皮埃爾·拜奧和魯道夫·克魯澤。

不同藝術個性的小提琴家，他們在審美立場上有很多共同點，這讓歷史學家將他們統一在法國古典小提琴學派的名稱之下。 在大革命前的法國氛圍中長大，他們開始了對百科全書、讓-雅克·盧梭哲學的欽佩，在音樂上，他們是維奧蒂的狂熱追隨者，在維奧蒂的高貴內斂和同時雄辯的悲哀中比賽中他們看到了表演藝術中古典風格的一個例子。 他們認為維奧蒂是他們精神上的父親和老師，儘管只有羅德是他的直接學生。

所有這一切使他們與法國文化人物中最民主的一翼團結在一起。 在 Bayot、Rode 和 Kreutzer 開發的“巴黎音樂學院方法論”中，可以清楚地感受到百科全書思想和革命思想的影響，“音樂和教學思想在其中感知和折射……法國年輕資產階級的思想家。”

然而，他們的民主主義主要局限於美學領域，藝術領域，在政治上他們是相當冷漠的。 他們對革命思想沒有那種熾熱的熱情，這使 Gossek、Cherubini、Daleyrac 和 Burton 與眾不同，因此他們能夠在所有社會變革中保持法國音樂生活的中心。 當然，他們的審美觀並沒有保持不變。 從 1789 年的革命到拿破崙帝國、波旁王朝的複闢，最後到路易·菲利普的資產階級君主制的過渡，相應地改變了法國文化的精神，其領導人不能無動於衷。 那些年的音樂藝術從古典主義發展到“帝國”，再到浪漫主義。 昔日拿破崙時代的英雄-平民專制母題被“帝國”的華麗辭藻和禮儀光彩所取代，內在冷酷和理性，古典主義傳統獲得了良好的學術特徵。 在此框架內，巴約和克羅采爾完成了他們的藝術生涯。

總的來說，它們仍然忠實於古典主義，而且恰恰是在其學院化的形式中，並且與新興的浪漫主義方向格格不入。 其中，一位羅德用他音樂的感傷抒情方面觸動了浪漫主義。 但是，就歌詞的本質而言，他仍然更像是盧梭、梅居爾、格雷特里和維奧蒂的追隨者，而不是新浪漫主義情感的先驅。 畢竟，當浪漫主義盛行之時，羅德的作品卻失去了人氣，這並非巧合。 浪漫主義者在他們身上並沒有感覺到與他們的情感系統相一致。 與巴約和克羅採一樣，羅德完全屬於古典主義時代，這決定了他的藝術和審美原則。

羅德於16年1774月XNUMX日出生於波爾多。從六歲起，他開始跟隨安德烈·約瑟夫·福維爾（大四）學習小提琴。 福維爾是否是一位好老師很難說。 羅德作為表演者的迅速消亡，成為他一生的悲劇，可能是由於他最初的教學對他的技術造成的損害造成的。 不管怎樣，Fauvel 無法為 Rode 提供長期的表演生活。

1788 年，羅德前往巴黎，在那裡他為當時著名的小提琴家蓬托演奏了維奧蒂的一首協奏曲。 Punto 被這個男孩的才華所打動，帶他去找 Viotti，Viotti 收 Rode 為他的學生。 他們的課程持續兩年。 羅德正在取得令人眼花繚亂的進步。 1790年，維奧蒂在一場公開音樂會上首次釋放了他的學生。 首次亮相是在歌劇表演中場休息期間在國王兄弟劇院舉行的。 羅德演奏了維奧蒂的《第十三協奏曲》，火熱、精彩的演奏令全場為之傾倒。 這個男孩只有 16 歲，但眾所周知，他是繼維奧蒂之後法國最好的小提琴家。

同年，羅德開始在費多劇院優秀管弦樂隊工作，擔任第二小提琴伴奏。 與此同時，他的音樂會活動也展開了：在1790年的複活節週，他為那個時代進行了一次宏偉的循環，連續演奏了5首維奧蒂協奏曲（第三、第十三、第十四、第十七、第十八）。

羅德在巴黎度過了革命的所有可怕歲月，在費多劇院演出。 直到 1794 年，他才與著名歌手 Garat 一起進行了他的第一次音樂會之旅。 他們去了德國，在漢堡、柏林演出。 羅德的成功是非凡的，柏林音樂公報熱情地寫道：“他的演奏藝術達到了所有人的期望。 凡是聽過他的名師維奧蒂的人，都一致斷言，羅德完全掌握了這位老師的絕妙風範，給人以更多的柔情和柔情。

評論強調了羅德風格中抒情的一面。 他演奏的這種品質總是在他同時代的人的評價中得到強調。 “魅力、純潔、優雅”——羅德的朋友皮埃爾·巴約 (Pierre Baio) 為他的表演冠以這樣的稱號。 但如此一來，羅德的演奏風格顯然與維奧蒂截然不同，因為它缺乏英雄悲壯、“雄辯”的特質。 顯然，羅德以和諧、古典主義的清晰和抒情吸引了聽眾，而不是以維奧蒂與眾不同的可悲的興高采烈和陽剛之氣吸引了聽眾。

儘管取得了成功，羅德還是渴望回到自己的祖國。 停止音樂會後，他乘船前往波爾多，因為陸路旅行有風險。 然而，他未能到達波爾多。 一場暴風雨爆發，驅使他乘船前往英格蘭海岸。 一點也不氣餒。 羅德趕往倫敦看望住在那裡的維奧蒂。 同時，他想向倫敦公眾講話，但是，唉，英國首都的法國人非常謹慎，懷疑每個人都有雅各賓派的情緒。 羅德被迫參加一場為寡婦和孤兒舉辦的慈善音樂會，因此離開了倫敦。 通往法國的道路已經關閉； 小提琴家回到漢堡，從這裡穿過荷蘭回到他的祖國。

Rode 於 1795 年抵達巴黎。正是在這個時候，Sarret 從公約中尋求一項關於開設音樂學院的法律 - 世界上第一家音樂教育成為公共事務的國家機構。 在音樂學院的陰影下，Sarret 聚集了當時巴黎最好的音樂力量。 Catel、Daleyrak、Cherubini、大提琴家 Bernard Romberg 以及小提琴家中，年邁的 Gavignier 和年輕的 Bayot、Rode、Kreutzer 收到了邀請。 溫室裡的氣氛充滿創意和熱情。 原因尚不清楚，因為他來巴黎的時間相對較短。 羅德放下一切，動身前往西班牙。

他在馬德里的生活以與博凱里尼的深厚友誼而著稱。 一個偉大的藝術家在一個火辣的年輕法國人身上沒有靈魂。 熱情的羅德喜歡作曲，但對樂器的掌握很差。 Boccherini 心甘情願地為他做這項工作。 在許多羅德協奏曲（包括著名的第六協奏曲）的管弦樂伴奏中，可以清楚地感受到他的手藝。

羅德於 1800 年返回巴黎。在他離開期間，法國首都發生了重要的政治變化。 波拿巴將軍成為法蘭西共和國的第一任執政官。 新統治者逐漸拋棄了共和製的謙虛和民主，試圖“裝備”他的“宮廷”。 在他的“宮廷”，組織了一個器樂教堂和一個管弦樂隊，羅德被邀請作為獨奏家。 巴黎音樂學院也誠摯地向他敞開大門，試圖在音樂教育的主要分支中創建方法論學校。 小提琴學校方法由 Baio、Rode 和 Kreutzer 編寫。 1802 年，這所學校 (Methode du violon) 出版並獲得國際認可。 然而，羅德並沒有在它的創作中發揮如此大的作用； Baio 是主要作者。

除了音樂學院和波拿巴禮拜堂，羅德還是巴黎大歌劇院的獨奏家。 在此期間，他深受大眾喜愛，聲名鵲起，享有法國第一小提琴家無可置疑的權威。 再一次，不安分的天性不允許他留在原地。 1803 年，在他的朋友、作曲家博伊爾迪厄 (Boildieu) 的引誘下，羅德 (Rode) 前往聖彼得堡。

羅德在俄羅斯首都的成功著實令人著迷。 獻給亞歷山大一世後，他被任命為宮廷獨奏家，年薪高達 5000 銀盧布，這是聞所未聞的。 他帥呆了。 聖彼得堡上流社會正在互相競爭，試圖讓羅德進入他們的沙龍； 獨奏音樂會、四重奏、重奏、京劇獨奏。 他的作品進入日常生活，他的音樂受到愛好者的讚賞。

1804 年，羅德前往莫斯科，並在那裡舉辦了一場音樂會，《莫斯科新聞》的公告證明了這一點：“先生。 皇家陛下的第一小提琴手羅德榮幸地通知尊貴的公眾，他將於 10 月 1804 日星期日在彼得羅夫斯基劇院的大廳舉辦一場音樂會，他將在其中演奏各種曲目他的作文。 羅德顯然在莫斯科待了相當長的時間。 因此，在 SP Zhikharev 的“筆記”中，我們讀到在 1805 年至 1804 年著名的莫斯科音樂愛好者 VA Vsevolozhsky 的沙龍中有一個四重奏，其中“去年 Rode 拿著第一把小提琴，Batllo，中提琴 Frenzel 和大提琴仍然是 Lamar . 誠然，Zhikharev 報告的信息並不准確。 J. Lamar 在 1805 年無法與 Rode 一起演奏四重奏，因為他在 XNUMX 年 XNUMX 月才與 Bayo 一起抵達莫斯科。

從莫斯科，羅德再次前往聖彼得堡，他在那裡一直待到 1808 年。1808 年，儘管他受到了所有人的關注，羅德還是被迫離開家鄉：他的健康無法忍受北方嚴酷的氣候。 途中，他再次訪問了莫斯科，在那裡他會見了自 1805 年以來一直住在那裡的巴黎老朋友——小提琴家巴約和大提琴家拉馬爾。 在莫斯科，他舉辦了一場告別音樂會。 “先生。 23 月 1 日星期日，全俄羅斯皇帝陛下 Kammera 的第一小提琴家 Rode 將有幸在國外途經莫斯科，並有幸在舞蹈俱樂部大廳舉辦一場音樂會，以表彰他的慈善演出。 音樂會內容： 2、莫扎特先生的交響曲； 3. 羅德先生將演奏他創作的協奏曲； 4. 巨大的序曲，作品。 凱魯比尼市； 5. Zoon 先生將演奏長笛協奏曲，Op. 樂師米勒先生； 6. 羅德先生將演奏他創作的音樂會，獻給亞歷山大·帕夫洛維奇皇帝陛下。 迴旋曲主要取自許多俄羅斯歌曲； 5. 決賽。 價格是每張票 XNUMX 盧布，可以從住在 Tverskaya 的 Rode 先生本人、Saltykov 先生和 Shiu 夫人的家中以及舞蹈學院的管家那裡獲得。

羅德以這場音樂會告別了俄羅斯。 抵達巴黎後，他很快就在 Odeon 劇院的大廳舉行了一場音樂會。 然而，他的演奏並沒有激起觀眾往日的熱情。 德國音樂公報刊登了一篇令人沮喪的評論：“從俄羅斯回來後，羅德想要回報他的同胞，因為他們剝奪了他們這麼長時間享受他美妙才華的樂趣。 但這一次，他就沒那麼幸運了。 演奏協奏曲的選擇是他非常不成功的。 他是在聖彼得堡寫的，看來俄羅斯的寒冷對這篇作文並非沒有影響。 羅德給人的印象太少了。 他的才華，完全沒有發展，在火和內心生活方面仍然有很多不足之處。 羅達尤其受傷，因為我們聽到拉豐就在他面前。 他現在是這裡最受歡迎的小提琴家之一。”

誠然，召回還沒有談到羅德技術水平的下降。 評論家對選擇“太冷”的協奏曲以及藝術家的演奏缺乏火力並不滿意。 顯然，最主要的是巴黎人口味的改變。 Rode 的“經典”風格已不再滿足公眾的需求。 年輕的拉豐優雅的技藝給她留下了更深刻的印象。 對樂器精湛技藝的熱情已經開始顯現，這將很快成為即將到來的浪漫主義時代最典型的標誌。

音樂會的失敗打擊了羅德。 也許正是這種表現，給他造成了無法彌補的精神創傷，直到生命的盡頭，他才從中恢復過來。 羅德以前的社交活動沒有留下任何痕跡。 他退縮到自己身邊，直到 1811 年才停止公開演講。 只有在與老朋友 Pierre Baio 和大提琴家 Lamar 的家庭圈子裡，他才會演奏音樂，演奏四重奏。 然而，在 1811 年，他決定恢復音樂會活動。 但不是在巴黎。 不是！ 他前往奧地利和德國。 音樂會是痛苦的。 羅德失去了信心：他緊張地演奏，他產生了“對舞台的恐懼”。 斯波爾於 1813 年在維也納聽到他的講話，他寫道：“我幾乎懷著狂熱的顫抖期待羅德遊戲的開始，十年前我認為這是我最偉大的例子。 然而，在第一次獨奏之後，在我看來，羅德在這段時間後退了一步。 我發現他的演奏冷淡而做作； 他在艱苦的地方沒有了以前的勇氣，即使在《如歌》之後我也感到不滿意。 在演奏十年前聽他演奏的 E-dur 變奏曲時，我終於確信他在技術保真度上損失了很多，因為他不僅簡化了困難的段落，而且還懦弱地錯誤地演奏了更簡單的段落。

根據法國音樂學家兼歷史學家 Fetis 的說法，Rode 在維也納遇到了貝多芬，貝多芬為他寫了一首小提琴和管弦樂浪漫曲（F-dur，op. 50），“就是那個浪漫曲，”Fetis 補充道，“然後Pierre Baio 在音樂學院音樂會上成功演出。 然而，黎曼和他之後的巴濟列夫斯基對這個事實提出異議。

羅德在柏林結束了他的旅行，他在那裡一直待到 1814 年。他因私事被拘留在這裡——他與一位年輕的意大利女子結婚。

回到法國後，羅德定居在波爾多。 隨後幾年沒有向研究人員提供任何傳記材料。 羅德沒有在任何地方表演，但很可能他正在努力恢復他失去的技能。 而在 1828 年，又一次嘗試出現在公眾面前——在巴黎舉辦了一場音樂會。

這是一個徹底的失敗。 羅德不忍。 25 年 1830 月 XNUMX 日，他病倒了，在經歷了兩年痛苦的疾病之後，他在達馬松附近的波旁城堡鎮去世。 羅德喝完了藝術家的苦杯，命運從他手中奪走了生命中最寶貴的東西——藝術。 然而，儘管他的創作開花期太短，但他的表演活動在法國和世界音樂藝術中留下了深刻的印記。 他作為作曲家也很受歡迎，儘管他在這方面的可能性有限。

他的創作遺產包括 13 首小提琴協奏曲、弓弦四重奏、小提琴二重奏、不同主題的許多變奏曲和 24 首小提琴獨奏隨想曲。 直到 1838 世紀中葉，羅德的作品都獲得了普遍的成功。 值得注意的是，帕格尼尼是根據羅德的《第一小提琴協奏曲》的計劃，創作了著名的D大調協奏曲。 路德維希·斯波爾在很多方面都來自羅德，創作了他的音樂會。 在音樂會類型中騎馬跟隨維奧蒂，他的作品是他的榜樣。 羅德的協奏曲不僅在形式上，而且在總體佈局上，甚至在語調結構上都與維奧蒂的作品重複，只是在抒情性方面有所不同。 奧多耶夫斯基注意到他們“簡單、天真，但充滿感情的旋律”的抒情性。 Rode 作品中抒情的懸臂曲非常吸引人，以至於他的變奏曲 (G-dur) 被列入那個時代 Catalani、Sontag、Viardot 等傑出歌手的曲目。 在 Vieuxtan 15 年首次訪問俄羅斯時，在他 XNUMX 月 XNUMX 日的第一場音樂會的節目中，霍夫曼演唱了 Rode 的變奏曲。

羅德的作品在俄羅斯深受喜愛。 幾乎所有的小提琴家、專業人士和業餘愛好者都演奏了它們； 他們滲透到俄羅斯各省。 Venevitinovs 的檔案保存了在 Vielgorskys 的 Luizino 莊園舉行的家庭音樂會的節目單。 在這些晚上，小提琴手 Teplov（地主，Vielgorskys 的鄰居）和農奴 Antoine 演奏了 L. Maurer、P. Rode（第八）和 R. Kreutzer（第十九）的協奏曲。

到40世紀24年代，羅德的作品開始逐漸從音樂會曲目中消失。 在學校學習期間的小提琴家的教育實踐中只保留了三​​四首協奏曲，而 XNUMX 首隨想曲在今天被認為是練習曲流派的經典循環。

L.拉本