帕維爾·格拉西莫維奇·利西西安 (Pavel Lisitsian) |

帕維爾·利西西安

6 年 1911 月 XNUMX 日出生於符拉季高加索。 父親 – Lisitsian Gerasim Pavlovich。 母親 – Lisitsian Srbui Manukovna。 妻子 – Dagmar Alexandrovna Lisitsian。 子女：Ruzanna Pavlovna、Ruben Pavlovich、Karina Pavlovna、Gerasim Pavlovich。 都接受過高等音樂教育，成為著名演奏家，國際比賽獲獎者，擁有亞美尼亞人民藝術家、俄羅斯功勳藝術家等稱號。

PG Lisitsian 的祖父，也是 Pavel Gerasimovich，是一名車手。 我父親是一名鑽工工頭。 然後，他組織了一家生產菸盒的工廠（偉大的戲劇導演葉夫根尼·瓦赫坦戈夫的父親巴格拉季昂伊·瓦赫坦戈夫為這家企業提供了資金）。 Gerasim Pavlovich 在芬蘭購買了設備，開始生產，並在兩年後全額還清了債務。 然而，革命後，工廠被收歸國有，父親被迫重操舊業。

Lisitsian 家族在亞美尼亞社區享有特別的尊重，這也歸功於所有家庭成員——包括父母、姐姐 Ruzanna 以及帕維爾本人——的罕見音樂天賦——每個人都在亞美尼亞教堂的合唱團唱歌，數小時的家庭休閒時光充滿了音樂。 這位未來的歌手在四歲時就坐在長輩的腿上，舉辦了他的第一場音樂會——他與父親一起表演了獨奏和二重唱，不僅演奏了亞美尼亞歌曲，還演奏了俄羅斯、烏克蘭和那不勒斯的民歌。 後來，在敏感的、受過高等教育的導師——作曲家 Sardaryan 和 Manukyan 的指導下，在合唱團學習了幾年——對帕維爾·李西西安的藝術發展起到了重要作用。 這個男孩的音樂成長多才多藝而緊張——他學習大提琴，上鋼琴課，在業餘管弦樂隊演奏……家庭音樂創作也給他帶來了寶貴的好處：旅行的嘉賓表演者喜歡拜訪一個好客的家庭，晚上在即興演奏中結束音樂會。 對保羅來說，從他記事起，唱歌就像說話或呼吸一樣自然。 但是孩子的父母並沒有為音樂事業做好準備。 小時候的鎖匠和木工工具對這個男孩來說就像音樂工具一樣熟悉和受制於他。

十五歲那年，從一所九年制學校畢業後，帕維爾離開父母家獨立工作。 游牧生活始於地質勘探、鑽石鑽探派對。 1927 年 – 帕維爾符拉季高加索附近的 Sadon 礦場 – 司鑽學徒、雜工、幫手。 1928 年 – 巴統附近的 Makhuntetts，擔任主人的助手。 1929 年 – Akhalkalaki，Taparavan 水力發電站的建設，Pavel – 一位鑽井大師和業餘藝術活動的常客，民間合唱團的獨奏家。 在一次演講之後，黨的負責人遞給這位 1930 歲的大師一張從第比利斯地質管理局到列寧格勒音樂學院工人學院的門票。 帕維爾於XNUMX年夏天抵達列寧格勒，原來距離入學考試還有幾個月，他便立即開始在波羅的海造船廠工作。 這個年輕人掌握了鉚工和電焊工，錘子的專業知識。 但是我一開始學習就不得不離開列寧格勒音樂學院。

帕維爾作為臨時演員進入了莫斯科大劇院。 戲劇大學開始了，專業階梯的又一次上升是——從臨時演員到總理。 這份工作讓我們每天都能見到大師，呼吸現場的空氣，融入俄羅斯表演學校的傳統。 有趣的是，這位歌手在成年後就獲得了高等教育文憑，是蘇聯受教育程度最高的人和人民藝術家——他於 1960 年以校外學生的身份從埃里溫音樂學院畢業。

在劇院裡，這位年輕的臨時演員被委託表演獨奏——沙波林的浪漫愛情片《夜和風》。 這些在莫斯科大劇院的演出可以說是這位藝術家的專業聲樂處女作。 1932 年，Pavel 恢復了定期的歌唱課程，師從 MM Levitskaya 老師。 最後，確定了他聲音的特徵——男中音。 Levitskaya 為 Pavel 進入音樂學院做準備，在那裡他開始跟隨 ZS Dolskaya 學習。 從 1932 年到 1935 年，李西西安在掌握歌唱智慧和處理聲音方面只花了三年時間。艾奧費諾夫也正是在那時欣賞了他相當成熟的聲樂藝術。 Lisitsian 有兩位聲樂老師，不包括 Battistini，但在幫助他掌握各個表演領域的老師中，他的名字很多，首先是鋼琴家兼音樂家 A. Meerovich、M. Sakharov、作曲家 A. Dolukhanyan、指揮 S. Samosud、A. Ter-Hovhannisyan、V. Nebolsin、A. Pazovsky、A. Melik-Pashaev、導演 B. Pokrovsky……

帕維爾一開始在技術學校學習，就成為第一青年歌劇院的獨奏家。 在羅西尼的塞維利亞理髮師中以一小部分首次亮相，他並沒有被忽視。 列寧格勒報紙 Smena 上的印刷評論熱情洋溢。 但是，不幸的是，不久，由於缺乏物質基礎，青年劇團解散了。 又在音樂學院學習了一年，再加上艱苦的工作——在工廠焊接巨大的油箱——然後又去了劇院，現在是列寧格勒馬利歌劇院的青年團。

1935-1937 年也許是藝術家創作生涯中最重要和最具決定性的時期。 他表演了第二部分甚至第三部分，但那是一所很棒的學校！ 劇院首席指揮塞繆爾·阿布拉莫維奇·薩莫蘇德 (Samuil Abramovich Samosud) 是一位傑出的歌劇鑑賞家，他悉心照顧這位年輕的藝術家，與他一起演奏最樸素的部分。 在奧地利指揮家、當年列寧格勒愛樂樂團交響樂團團長弗里茨·斯蒂德里的指導下的工作也付出了很多。 與合唱團指揮 Aram Ter-Hovhannisyan 的會面讓 Lisitsian 特別高興。

1933年開始在工人俱樂部、文化館、學校演出……李斯特的音樂會活動，歷時45年。 他是音樂會和戲劇局 Lengosakteatrov 的獨奏家。 1936 年，李西西安準備並在卡佩拉音樂廳與 AB Meerovich 合奏演唱了他人生中的第一個獨奏部分——鮑羅丁、巴拉基列夫、里姆斯基-科薩科夫、格拉​​祖諾夫的浪漫曲。 儘管工作量巨大，這位歌手還是找到了發展智力的時間和機會。 他研究城市的博物館和建築，閱讀很多。 列寧格勒愛樂樂團的“學校”給李斯特帶來了無價的好處。

1937年為他的藝術命運帶來了新的變化。 這位歌手收到了以 Spendiarov 命名的埃里溫歌劇和芭蕾舞劇院的邀請，演出第一部分。 在亞美尼亞的三年半工作成果豐碩——他在古典和現代表演中扮演了十五個角色：尤金·奧涅金、瓦倫丁、托姆斯基和葉列茨、羅伯特、托尼奧和西爾維奧、馬羅萊斯和埃斯卡米洛，以及米特卡和利斯特尼茨基安靜的唐，歌劇“Almast”中的Tatula，“Anush”中的Mine，“Oriental Dentist”中的Tovmas，歌劇“Lusabatzin”中的Grikora。 但這位歌手在 1939 年 XNUMX 月在莫斯科舉行的亞美尼亞藝術十年期間取得了特別的成功。他表演了兩個英雄部分——Tatul 和 Grikor，並且還參​​加了所有最重要的音樂會。 能幹的大都市觀眾熱情地接待了這位年輕的歌手，莫斯科大劇院的領導們注意到了他，並沒有讓他離開他們的視線。 Lisitsian被授予亞美尼亞蘇維埃社會主義共和國功勳藝術家稱號，被授予勞動紅旗勳章，被選為埃里溫市議會代表，成為共產黨候選人。

很快，一個新的關鍵工作階段開始了——這位歌手被邀請到莫斯科大劇院，在那裡他注定要成為首席獨奏家長達 26 年之久。 1941 年 XNUMX 月 XNUMX 日，Pavel Lisitsian 在莫斯科大劇院分院的舞台上首次亮相。好評如潮。 在第二次世界大戰開始之前，他成功地演唱了尤金奧涅金的部分和葉列茨基的部分。 嚴格來說，這位歌手的首演是戲劇《黑桃皇后》，比《葉甫蓋尼·奧涅金》早一個月上演，但首都媒體錯過了演出，只回應一個月後奧涅金部分的演出，呈現作為首秀。

戰爭已經開始。 1941 年 3 月至 4 月，Pavel Lisitsian 與該旅一起按照 GlavPURKKA 和委員會的指示前往西部戰線、朱可夫將軍的後備戰線、多瓦托將軍的騎兵軍和該地區的其他部隊Vyazma、Gzhatsk、Mozhaisk、Vereya、Borodino、Baturin 等人在航空單位、醫院、火車站疏散中心演出。 他在砲火前線的最前線唱歌，每天冒著1941-XNUMX次傾盆大雨。 XNUMX 年 XNUMX 月，在一場前線音樂會之後，這位藝術家在沒有伴奏的情況下表演了亞美尼亞民歌，一名士兵送給他一束野花。 直到現在，Pavel Gerasimovich 還記得這束花是他一生中最昂貴的花束。

由於在前線的無私工作，PG Lisitsian 獲得了西線政治委員會的感謝、軍隊在戰場上的指揮以及 Dovator 將軍的個人武器。 在前線和後方，他演唱了五百多場音樂會，並以獲得軍事獎項而自豪——“勇氣”獎章、“解放高加索”獎章。 到 1941 年底，他被送往埃里溫醫院，情況嚴重，在生死之間度過了很長一段時間。

病癒後，里西西安在埃里溫劇院的舞台上演唱了一年半。 在此期間，他通過在 Paliashvili 的 Daisi 中扮演 Kiazo 和在 Meyerbeer 的 Huguenots 中扮演 Count Never 來補充自己的保留曲目，並於 1943 年返回莫斯科，並於 3 月 9 日在長時間休息後首次登台演出首都的歌劇院。 勝利日對 Lisitsian 家族來說是值得紀念的，不僅是血腥戰爭結束後舉國歡慶，還有另一件喜事：1945 年 XNUMX 月 XNUMX 日，雙胞胎 Ruzanna 和 Ruben 出生了。

1946 年，P. Lisitsian 在威爾第的《茶花女》中飾演 Germont，在 A. Alexandrov 的《Bela》中飾演 Kazbich。 此後，他在穆拉德利的歌劇《偉大的友誼》中飾演特別專員一角。 首演於 1947 年 1953 月舉行。新聞界一致讚賞李斯特的作品。 他的另一部作品——雷列耶夫在 XNUMX 年在莫斯科大劇院舞台上演出的沙波林歌劇《十二月黨人》中的形像也得到了同樣的評價。李西西安在這個舞台上扮演了蘇聯作曲家歌劇中的另外三個角色：比利時反-Nazib Zhiganov 的 Jalil 中的法西斯愛國者安德烈，普羅科菲耶夫的戰爭與和平中的拿破崙。 在捷爾任斯基的歌劇“一個人的命運”中，他演唱了哀傷的安魂曲“紀念陣亡將士”。

1959年XNUMX月，莫斯科大劇院上演了比才的歌劇《卡門》，馬里奧·德爾·摩納哥參演。 卡門的部分由 IK Arkhipova 表演。 她與她的意大利搭檔和 PG Lisitsian 分享了她的勝利成功，扮演 Escamillo 的角色，再次可以確保公眾對他的愛和尊重不會改變，無論誰在他旁邊唱歌——他每次離開和離開場面伴隨著起立鼓掌。

帕維爾·格拉西莫維奇在他漫長而多變的歌劇生涯中贏得了許多創造性的勝利，在斯卡拉歌劇院、大都會歌劇院、莫斯科大劇院、我國所有其他 26 家歌劇院和許多外國歌劇院的拱頂下響起了向他致敬的掌聲。 他曾在三十多個國家巡迴演出。 僅在莫斯科大劇院，他就度過了 1800 個演出季，XNUMX 場演出！ 在李西西安演唱的數十個男中音部分中，抒情和戲劇性的部分同樣廣泛。 直到今天，他的錄音仍然是無與倫比的和標準的。 他的藝術超越了空間和時間，在今天是真正現代的、相關的和有效的。

PG Lisitsian，無私地熱愛歌劇，完美地掌握了室內樂活動、獨奏音樂會表演的專業。

P. Lisitsian 也對合奏音樂創作表示敬意：他還與莫斯科大劇院的同事一起在室內二重奏中演唱（特別是在維也納巡演時——Varlamov 和 Glinka 與 Valeria Vladimirovna Barsova 的作品），他還演唱四重奏。 李斯特家族四重奏是俄羅斯專業表演中的一個獨特現象。 他們於 1971 年作為一個團體首次亮相，表演了莫扎特安魂曲中的所有部分——女高音、女低音、男高音和低音。 父親 – Pavel Gerasimovich、兩個女兒 – Karina 和 Ruzanna 以及兒子 Ruben 通過藝術原則、高雅品味和對偉大古典遺產的熱愛在音樂上團結一致。 合奏團取得巨大成功的關鍵在於其成員的共同審美立場、對技術和聲音問題的統一處理方式，以及團隊中每個成員精湛的技巧。

在莫斯科大劇院工作了 26 季，大部分時間都在莫斯科生活，李西西安從未忘記自己是亞美尼亞人。 在他的整個創作生涯中，沒有一個季節不在亞美尼亞唱歌，不僅在歌劇中，而且在音樂會舞台上，不僅在大城市，而且在遙遠山村的工人面前。

帕維爾·格拉西莫維奇 (Pavel Gerasimovich) 環遊世界，喜歡將他們的民歌帶到不同的國家，並以原始語言表演。 但他的主要愛好是亞美尼亞和俄羅斯歌曲。

從 1967 年到 1973 年，Lisitsian 與埃里溫音樂學院有聯繫：首先擔任教師，然後擔任教授和系主任。 然而，在他在美國（1960 年）和意大利（1965 年）以及許多其他國外旅行期間，他除了參加預先計劃的音樂會和表演外，還找到了在亞美尼亞社區表演的力量和時間，在意大利，我什至設法聽了許多亞美尼亞孩子的聲音，以便選擇適合專業歌唱教育的孩子。

PG Lisitsian 作為評委多次參加國際比賽，包括巴西里約熱內盧比賽、東德舒曼和巴赫比賽。 20 年來，他參加了魏瑪音樂研討會。 他是舒曼獎的獲得者（茨維考市，1977 年）。

幾年前，Pavel Lisitsian終於告別了歌劇舞台和音樂會舞台，只在排練課上唱歌，但他依然精彩，教他的學生如何表演這個或那個樂句，這個或那個練習。

Pavel Gerasimovich Lisitsian 所有活動的核心是熱愛自己所選擇的職業的勤奮工作者的原則性生活立場。 他的外表沒有也不可能有一絲“尊貴”的意味，他只想著一件事——對人、對他的事業是必要的、有用的。 它生活在對音樂、創造力、善良、美麗的神聖關注中。