Дежё Ранки (Dezső Ránki) |

蘭基·德索

在 70 年代初興起的匈牙利鋼琴藝術“新浪潮”中。 Deje Ranki 可以被正確地視為領導者。 他比其他人更早受到關注，他是第一個獲得音樂會表演者桂冠的人，然後是他所在國家的崇高榮譽。 從一開始，他創作的傳記就非常成功。 從 13 歲開始，他就讀於布達佩斯的一所特殊音樂學校，18 歲進入音樂學院，師從 Mikloshne Mate 老師，1973 歲成為音樂學院的學生。 李斯特，他在傑出的大師帕爾卡多西和費倫茨拉多斯的指導下學習，並在從學院畢業後（XNUMX 年）立即在這裡接受了自己的課程。 後來，蘭基在蘇黎世與G.安達一起進步。

在校期間，蘭基1969次參加全國中等音樂院校（音樂學院）學生比賽，1970次獲得冠軍。 XNUMX 年，他在茨維考 (GDR) 舉行的國際舒曼比賽中獲得一等獎。 但這場胜利並沒有給他帶來真正的名氣——舒曼比賽在歐洲的反響比較小。 藝術家傳記的轉折點是下一個 – XNUMX 年。XNUMX 月，他在柏林成功演出，XNUMX 月，他在布達佩斯首次與管弦樂隊合作（演奏了 G 大調莫扎特協奏曲），XNUMX 月他在巴黎首次亮相，並於 XNUMX 月在意大利進行了一次大型巡演，包括在羅馬和米蘭最大的音樂廳舉行音樂會。 公眾開始談論這位年輕的匈牙利人，他的名字充斥在報紙上，從下個演出季開始，他成為世界音樂會生活中的傑出人物。

蘭基的迅速崛起歸功於他罕見的天賦和藝術自由的和諧，這讓評論家稱他為“天生的鋼琴家”。 一切對他來說都很容易，他的才華同樣自然地“適用於”廣泛曲目的任何領域，儘管根據藝術家本人的說法，浪漫主義的靈感世界最接近他。

在這方面的特點不僅是他非常多樣化的音樂會節目，還有蘭基在過去十年中成功播放的唱片。 其中最突出的是堅實的專著專輯，不止一次以國際榮譽為標誌。 他的第一張專輯《肖邦》於1972年獲得法國唱片學院的“大獎”； 後來，他錄製的巴托克（尤其是“兒童專輯”）、海頓（晚期奏鳴曲）、舒曼、李斯特的作品受到高度評價。 每次評論家首先註意到音樂、風格感、詩歌的微妙轉移，以及解釋的和諧，這使他有別於他的朋友和競爭對手佐爾坦科西斯。

在這方面，兩個評論很有趣，彼此相隔數百公里和數年。 華沙評論家 J. Kansky 寫道：“雖然 Zoltan Kocis 的演奏主要受到藝術家才華、節奏的活潑和動態能量的影響，但他的資深同事 Dezhe Ranki 主要以他的演奏的優雅和微妙來征服，基於同樣強大的技術技巧，但同時穿著，一個獨特的密室人物......也許他的李斯特不是一個巨大的爆炸巨人，我們從偉大的大師 - 霍洛維茨和里希特的解釋中知道他的外表，但這位才華橫溢的作曲家的年輕同胞允許我們看看他外表的其他方面——神秘主義者和詩人的外表”。

以下是西德音樂學家 M. Meyer 的觀點： 他令人印象深刻的唱片和音樂會曲目證明了這一點。 Ranki 是一位自信且始終自我控制的鋼琴家，他與同胞 Kocis 的不同之處在於冷靜，有時甚至會變成平靜。 他不允許音樂衝動氾濫，更多地依賴於有預謀的解釋和計算的形式。 他的技術裝備使他即使在李斯特的演奏中也毫不妥協：他演奏奏鳴曲的技巧幾乎不亞於魯賓斯坦本人。”

Deje Ranki 工作強度很大。 足跡遍及世界各地的他，除了演唱會和獨奏錄音之外，一直關注合奏音樂的製作。 因此，他錄製了貝多芬的大提琴和鋼琴作品（與 M. Perenyi 合作），莫扎特、拉威爾和勃拉姆斯的鋼琴二重奏（與 Z. Kochis 合作），以及一些由鋼琴參與的四重奏和五重奏。 這位鋼琴家獲得了祖國的最高獎項——F. 李斯特獎（3 次）和 L. Kossuth 獎（1973 年）。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990