安塔爾·多拉蒂 (Antal Doráti) |

多拉蒂·安塔爾

很少有指揮家擁有像 Antalu Dorati 這樣多的唱片。 幾年前，美國公司給了他一張金唱片——售出五十萬張唱片； 一年後，他們不得不第二次給這位指揮頒發這樣的獎項。 “可能是世界紀錄！” 一位評論家驚呼道。 多拉蒂的藝術活動強度是巨大的。 在歐洲，幾乎沒有哪個大型管弦樂隊不與他每年一起演出； 這位指揮每年舉辦數十場音樂會，幾乎無法乘飛機從一個國家飛到另一個國家。 而在夏季 – 節日：威尼斯、蒙特勒、盧塞恩、佛羅倫薩……其餘時間都在記錄中。 最後，在很短的時間內，當藝術家不在控制台時，他設法創作音樂：僅在最近幾年，他才創作了清唱劇、大提琴協奏曲、交響樂和許多室內樂團。

當被問及他從哪裡抽出時間做這一切時，多拉西回答說：“這很簡單。 我每天早上七點起床，從七點工作到九點半。 有時甚至在晚上。 我從小就被教導要專心工作，這一點非常重要。 在家裡，在布達佩斯，總是這樣：在一個房間裡，我父親教小提琴，在另一個房間裡，我母親彈鋼琴。

多拉蒂是匈牙利人。 Bartok 和 Kodai 經常去他父母家拜訪。 多拉蒂在年輕時就立志成為一名指揮。 十四歲時，他在自己的體育館組織了一支學生管弦樂隊，十八歲時，他同時獲得了體育館證書和音樂學院的鋼琴（來自 E. Donany）和作曲（來自 L. Weiner）的文憑。 他被接納為歌劇院的助理指揮。 接近進步音樂家的圈子幫助多拉蒂跟上所有最新的現代音樂，而在歌劇中的工作有助於獲得必要的經驗。

1928年，多拉蒂離開布達佩斯出國。 他在慕尼黑和德累斯頓的劇院擔任指揮，舉辦音樂會。 旅行的願望使他來到了蒙特卡洛，擔任俄羅斯芭蕾舞團首席指揮——佳吉列夫劇團的繼任者。 多年來——從 1934 年到 1940 年——多拉蒂與蒙特卡洛芭蕾舞團一起在歐洲和美國巡迴演出。 美國音樂會組織引起了對指揮的關注：1937 年，他在華盛頓與國家交響樂團首次亮相，1945 年，他被邀請擔任達拉斯的首席指揮，四年後，他取代米特羅普洛斯成為明尼阿波利斯樂團的首席，他在那里呆了十二年。

這些年是指揮家傳記中最重要的幾年； 他作為教育者和組織者的能力在他的所有才華中得到了體現。 米特羅普洛斯是一位才華橫溢的藝術家，不喜歡與管弦樂隊一起進行艱苦的工作，並使團隊狀況不佳。 Dorati 很快將其提升到美國最好的管弦樂隊的水平，該管弦樂隊以其紀律性、聲音的均勻性和合奏的連貫性而聞名。 近年來，多拉西主要在英國工作，在那裡他進行了多次巡迴演唱會。 他的表演“在他的祖國”取得了巨大成功，“一個好的指揮家必須具備兩個品質，”多拉蒂說，“第一，純粹的音樂天性：他必須理解和感受音樂。 這不言而喻。 第二個似乎與音樂無關：指揮必須能夠發號施令。 但在藝術中，“命令”的含義與軍隊中的含義完全不同。 在藝術中，你不能因為你的級別更高就發號施令：音樂家必須按照指揮的要求演奏。

吸引 Dorati 的是他概念的音樂性和清晰度。 長期的芭蕾舞訓練教會了他節奏感。 他特別巧妙地傳達了豐富多彩的芭蕾舞音樂。 他錄製的斯特拉文斯基的《火鳥》、鮑羅丁的《波洛夫茨舞曲》、德利貝的《葛蓓莉亞》組曲以及他自己的 J. 施特勞斯的華爾茲組曲尤其證實了這一點。

長期領導大型交響樂團幫助多拉蒂沒有將他的曲目限制在十五部古典和當代作品，而是不斷擴大它。 他的其他最常見錄音的粗略列表證明了這一點。 在這裡我們可以找到貝多芬的許多交響曲，柴可夫斯基的第四和第六，德沃夏克的第五，里姆斯基-科薩科夫的天方夜譚，巴托克的藍鬍子的城堡，李斯特的匈牙利狂想曲和埃內斯庫的羅馬尼亞狂想曲，A. Berg 的 Wozzeck 和 Lulu 的節選，Schoenberg 和 Webern 的戲劇，格甚溫的“一個美國人在巴黎”，多拉蒂在許多器樂音樂會中扮演 G. Shering、B. Jainis 等獨奏家和其他著名藝術家微妙而平等的合作夥伴。

“當代指揮家”，M. 1969。