約爾格·德穆斯 |
鋼琴家

約爾格·德穆斯 |

約爾格·德穆斯

出生日期
02.12.1928
職業
鋼琴家
國家
奧地利

約爾格·德穆斯 |

Demus 的藝術傳記在很多方面與他的朋友 Paul Badur-Skoda 的傳記相似:他們同齡,在維也納長大長大,畢業於這裡的音樂學院,同時開始舉辦音樂會; 他們都熱愛並知道如何在合奏中演奏,四分之一個世紀以來,它們一直是世界上最受歡迎的鋼琴二重奏之一。 他們的表演風格有很多共同點,以平衡、聲音文化、注重細節和遊戲風格的準確性為標誌,即現代維也納學派的特徵。 最後,兩位音樂家因他們的曲目傾向而走得更近——他們都明確偏愛維也納經典,並堅持不懈地推廣它。

但也有區別。 巴杜拉-斯柯達的名聲稍早一點,這個名聲主要是基於他在世界所有主要中心的獨奏音樂會和與管弦樂隊的表演,以及他的教學活動和音樂學作品。 Demus 舉辦的音樂會不是那麼廣泛和密集(儘管他也周遊世界),他不寫書(儘管他擁有許多錄音和出版物中最有趣的註釋)。 他的聲譽主要基於獨創的解題方法和合奏演奏者的積極工作:除了參加鋼琴二重奏外,他還贏得了世界上最好的伴奏者之一的名聲,與所有主要的歐洲的樂器演奏家和歌手,並系統地伴隨著迪特里希·費舍爾-迪斯考的音樂會。

綜上所述,並不意味著德穆斯作為一名獨奏鋼琴家不值得關注。 早在 1960 年,當這位藝術家在美國演出時,《音樂美國》雜誌的評論員約翰·阿爾多恩(John Ardoin)寫道:“說德穆斯的表演紮實而重要,並不意味著貶低他的尊嚴。 它只是解釋了為什麼她離開時感覺溫暖舒適而不是振奮。 他的解釋沒有異想天開或異國情調,也沒有花招。 音樂以最自然的方式自由而輕鬆地流動。 順便說一句,這一點都不容易實現。 這需要大量的自製力和經驗,而這正是藝術家所具備的。”

德穆斯是一個骨子裡的王冠,他的興趣幾乎完全集中在奧地利和德國音樂上。 此外,與巴杜爾-斯柯達不同的是,重心不在經典(德穆斯經常和心甘情願地扮演),而是浪漫主義。 早在50年代,他就被公認為舒伯特和舒曼音樂的傑出詮釋者。 後來,他的音樂會節目幾乎完全由貝多芬、勃拉姆斯、舒伯特和舒曼的作品組成,儘管有時他們還包括巴赫、海頓、莫扎特、門德爾松。 另一個吸引藝術家注意力的領域是德彪西的音樂。 因此,在 1962 年,他錄製了“兒童角”,令許多仰慕者大吃一驚。 十年後,出乎許多人意料的是,德彪西鋼琴作品的完整合集——共有八張唱片——出現在德穆斯的唱片中。 在這裡,並非一切都是平等的,鋼琴家並不總是擁有必要的輕盈和幻想,但據專家稱,“由於聲音的飽滿、溫暖和獨創性,它值得與德彪西的最佳詮釋。” 然而,奧德經典和浪漫仍然是尋找才華橫溢的藝術家的主要領域。

特別令人感興趣的是,從 60 年代開始,他錄製了維也納大師的作品,這些作品是在可追溯到他們那個時代的鋼琴上錄製的,並且通常是在古老的宮殿和城堡中錄製的,其音響有助於重現原始氛圍。 舒伯特(也許是最接近德穆斯的作者)作品的第一張唱片的出現受到了評論家的熱烈歡迎。 “聲音令人驚嘆——舒伯特的音樂變得更加內斂,但更加豐富多彩,毫無疑問,這些錄音極具啟發性,”其中一位評論家寫道。 “他的舒曼詮釋的最大優勢在於其精緻的詩歌。 它反映了鋼琴家與作曲家的感情世界和所有德國浪漫主義的內在親密關係,他在這里傳達的信息絲毫不失面子,”E. Kroer 指出。 在貝多芬早期作品的唱片出現後,媒體可以讀到以下台詞:“面對德穆斯,我們找到了一位表演者,他流暢、深思熟慮的演奏給人留下了非凡的印象。 因此,從同時代人的回憶錄來看,貝多芬本人本可以演奏他的奏鳴曲。”

從那時起,Demus 使用博物館和私人收藏中提供的所有工具,錄製了數十種不同的作品(包括他自己的作品以及與 Badura-Skoda 的二重唱)。 在他的手下,維也納經典和浪漫主義的遺產以全新的面貌出現,特別是因為錄音的很大一部分很少被演奏,而且作品鮮為人知。 1977年,他作為鋼琴家中的第二位(僅次於E. Ney)被授予維也納貝多芬協會的最高獎項——所謂的“貝多芬之戒”。

然而,正義需要注意的是,他的眾多記錄並沒有引起一致的喜悅,而且越遠,聽到的失望的音符就越多。 當然,每個人都對鋼琴家的技巧表示敬意,他們注意到他能夠表現出表現力和浪漫的飛行,彷彿在補償舊樂器的干燥和缺乏真正的琴弦; 不可否認的詩歌,他遊戲的微妙音樂性。 然而,許多人同意評論家 P. Kosse 最近的說法:“Jörg Demus 的錄音活動包含萬花筒和令人不安的東西:幾乎所有大小公司都出版他的唱片、雙專輯和大量磁帶,曲目從說教延伸到貝多芬晚期奏鳴曲和莫扎特協奏曲的教學作品在錘式鋼琴上演奏。 這一切都有些雜亂無章。 當您關注這些記錄的平均水平時,就會產生焦慮。 一天只有 24 小時,即使是這樣一位才華橫溢的音樂家,也很難以同樣的責任和奉獻精神來處理他的工作,製作一張又一張的唱片。” 事實上,有時——尤其是近年來——德穆斯的工作成果會受到過度倉促、曲目選擇難以辨認、樂器能力與所演奏音樂性質之間的差異的負面影響; 刻意樸實無華的“對話式”詮釋風格有時會導致違反經典作品的內在邏輯。

許多音樂評論家正確地建議約爾格·德穆斯(Jörg Demus)擴大他的音樂會活動,更仔細地“擊敗”他的詮釋,然後才將它們固定在唱片上。

Grigoriev L.,Platek Ya.,1990

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