羅迪翁·康斯坦丁諾維奇·謝德林 |

羅迪翁·謝德林

哦，做我們的守護者，救世主，音樂！ 不要離開我們！ 更頻繁地喚醒我們的商業靈魂！ 用你的聲音對我們休眠的感官發出更清晰的聲音！ 鼓動、撕裂它們、驅趕它們，哪怕只是片刻，這種冷酷可怕的利己主義正試圖接管我們的世界！ N.果戈理。 來自文章“雕塑、繪畫和音樂”

1984 年春天，在莫斯科第二屆國際音樂節的一場音樂會上，R. Shchedrin 為大型交響樂團改編的“自畫像”首演。 這位剛剛跨過五十歲生日的音樂家的新作曲中，一些人以尖銳的情感陳述燒毀了一些人，另一些人則因主題的新聞性裸露而興奮，對自己命運的思考的最終集中。 “藝術家是他自己的至高無上的法官”這句話是真的。 在這幅與交響樂具有同等意義和內容的單部分作品中，我們這個時代的世界通過藝術家個性的棱鏡呈現出來，以特寫的方式呈現，並以其所有的多功能性和矛盾性而聞名——在積極的和冥想狀態，在沉思中，抒情的自我深化，在歡樂的時刻或充滿懷疑的悲慘爆發中。 對於“自畫像”，很自然地，從謝德林以前寫的許多作品中汲取了線索。 彷彿從鳥瞰的角度來看，他的創造性和人性化的道路出現了——從過去到未來。 “命運的寵兒”之路？ 還是“烈士”？ 在我們的例子中，既不說一個也不說另一個是錯誤的。 更接近真相的說法是：“從第一人稱”大膽走的路……

謝德林出生於一個音樂家。 父親康斯坦丁·米哈伊洛維奇（Konstantin Mikhailovich）是著名的音樂學家講師。 Shchedrins 的房子裡不斷地播放著音樂。 現場音樂製作是逐漸形成未來作曲家的激情和品味的溫床。 家族的驕傲是鋼琴三重奏，康斯坦丁·米哈伊洛維奇和他的兄弟們參與其中。 青春的歲月恰逢一場落在整個蘇聯人民肩上的巨大考驗。 男孩兩次逃到前線，兩次被送回父母家。 後來，謝德林將不止一次地記得這場戰爭，他所經歷的痛苦將不止一次地在他的音樂中迴響——在第二交響曲（1965 年）中，為 A. Tvardovsky 的詩歌合唱——以紀念一個沒有回來的兄弟戰爭時期（1968 年），在“Poetoria”中（在 st. A. Voznesensky，1968 年） – 為詩人創作的原創協奏曲，由女聲、混合合唱團和交響樂團伴奏……

1945 年，一名 1954 歲的少年被分配到最近開設的合唱學校——現在是他們。 AV 斯維什尼科娃。 除了學習理論學科，唱歌可能是學校學生的主要職業。 幾十年後，謝德林會說：“在合唱團唱歌時，我經歷了人生中最初的靈感時刻。 當然，我的第一部作品也是為合唱團創作的……”下一步是莫斯科音樂學院，Shchedrin 在兩個學院同時學習——與 Y. Shaporin 一起學習作曲，與 Y. Flier 一起學習鋼琴課。 畢業前一年，他寫了他的第一鋼琴協奏曲（2）。 這部早期的作品以其獨創性和生動的情感流而吸引著人們。 這位 4 歲的作家敢於在音樂會流行元素中加入 XNUMX 個小曲主題——西伯利亞的“巴拉萊卡在嗡嗡作響”和著名的“Semyonovna”，並有效地將它們發展成一系列變化。 這種情況幾乎是獨一無二的：Shchedrin 的第一場音樂會不僅在下一屆作曲家全會的節目中響起，而且還成為接納一名四年級學生……進入作曲家聯盟的基礎。 這位年輕的音樂家在兩個專業上出色地捍衛了自己的文憑，在研究生院中提高了自己。

在他的旅程開始時，Shchedrin 嘗試了不同的領域。 這些是 P. Ershov 的芭蕾舞劇 The Little Humpbacked Horse (1955) 和第一交響曲 (1958)，20 把小提琴、豎琴、手風琴和 2 個低音提琴的室內組曲 (1961) 和歌劇 Not Only Love (1961)，諷刺度假康塔塔“Bureaucratiada”（1963 年）和管弦樂隊協奏曲“Naughty ditties”（1963 年），戲劇表演和電影的音樂。 電影《維索塔》中的歡樂進行曲瞬間成為音樂暢銷書……改編自安東諾夫故事的歌劇《盧莎姨媽》在這個系列中脫穎而出，其命運來之不易。 轉向被不幸燒焦的歷史，轉向注定孤獨的樸實農婦形象，作曲家坦言，他刻意專注於創作一部“安靜”的歌劇，而不是“浮誇的紀念性表演”。然後上演，在 60 年代初。 、橫幅等” 今天，不可能不後悔在那個時代，歌劇沒有被欣賞，甚至連專業人士也沒有理解。 批評只注意到一個方面——幽默、諷刺。 但從本質上講，歌劇《不只是愛》是蘇聯音樂中這一現象最鮮明的例子，也許是第一個例子，這種現像後來被比喻為“鄉村散文”。 好吧，提前的路總是很棘手。

1966 年，作曲家將開始創作他的第二部歌劇。 而這部作品，包括創作他自己的歌詞（這裡展現了謝德林的文學天賦），花了十年時間。 “死靈”，N. Gogol 之後的歌劇場景——這就是這個宏偉的想法是如何形成的。 並且無條件地被音樂界讚賞為創新。 作曲家“以音樂讀果戈理的歌唱散文，以音樂勾勒民族性格，以音樂強調我們母語的無限表現力、活潑性和靈活性”的願望，體現在恐怖世界的戲劇性對比中。死靈魂的交易商，所有這些奇奇科夫，索貝維奇，普柳甚金，盒子，馬尼洛夫，他們在歌劇中無情地鞭打，以及“活靈魂”的世界，民間生活。 該劇的主題之一是取材於同一首歌曲《雪非白》的歌詞，作者在詩中不止一次提及。 憑藉歷史悠久的歌劇形式，謝德林大膽地重新思考它們，在一個根本不同的、真正現代的基礎上改造它們。 創新的權利是由藝術家個性的基本屬性提供的，牢固地基於對最豐富和獨特的傳統的透徹了解，在其國內文化成就、血統、部落參與民間藝術——它的詩學、甜瓜，各種形式。 作曲家聲稱：“民間藝術喚起了一種重新創造其無與倫比的香氣的願望，以某種方式與它的財富“關聯”，傳達它所產生的無法用語言表達的感受。” 最重要的是，他的音樂。

這種“再造民間”的過程在他的作品中逐漸加深——從早期芭蕾舞劇《小駝背馬》中優雅的民間傳說風格到《惡作劇的查斯圖什卡斯》的色彩繽紛的調色板，以及《指環》（1968 年）的極其苛刻的系統，恢復了 Znamenny 頌歌的嚴格簡單和音量； 從鮮明的體裁肖像在音樂中的體現，歌劇《不只是愛》中強烈的主人公形象，到關於普通人對伊里奇的愛的抒情敘述，關於他們對“最世俗的人”的個人內心態度。所有走過地球的人”在清唱劇《心中的列寧民謠》（1969）中——最好的，我們同意塔拉卡諾夫的意見，這是列寧主義主題的音樂化身，出現在前夜領導人誕辰100週年。 從創造俄羅斯形象的頂峰開始，這當然是由 B. Pokrovsky 於 1977 年在莫斯科大劇院的舞台上上演的歌劇《死靈》，拱門被扔給了《被封印的天使》——9 中的合唱音樂根據 N. Leskov (1988) 的部分。 正如作曲家在註釋中指出的那樣，他被聖像畫家塞瓦斯蒂安的故事所吸引，“他印刷了一個被這個世界的強大力量玷污的古老神奇聖像，首先是關於藝術美不朽的想法，藝術的神奇、令人振奮的力量。” “被俘虜的天使”，以及一年前為交響樂團“Stikhira”（1987 年）創作的作品，以 Znamenny 的聖歌為基礎，獻給俄羅斯受洗 1000 週年。

列斯科夫的音樂順理成章地延續了謝德林的一些文學愛好和愛好，強調了他的原則性取向：“……我無法理解我們轉向翻譯文學的作曲家。 我們擁有數不清的財富——用俄語寫成的文學作品。 在這個系列中，普希金（“我的一個神”）被賦予了一個特殊的位置——除了早期的兩個合唱團之外，1981 年的合唱詩“普加喬夫的處決”是根據“歷史”的散文文本創作的。普加喬夫起義”和“尤金·奧涅金的節拍”。

得益於契訶夫改編的音樂表演——《海鷗》（1979）和《帶狗的女士》（1985），以及之前根據托爾斯泰小說《安娜卡列尼娜》（1971）創作的抒情場景，那些體現在芭蕾舞舞台上的畫廊明顯豐富了俄羅斯女主角。 這些現代舞蹈藝術傑作的真正合著者是我們這個時代傑出的芭蕾舞演員瑪雅·普利塞茨卡婭。 這個充滿創意和人性的社區已經有 30 多年的歷史了。 無論謝德林的音樂講述什麼，他的每一首作品都帶有積極探索的責任，並揭示了鮮明個性的特徵。 作曲家敏銳地感受時間的脈搏，敏銳地感知當今生活的動態。 他以體量看待世界，在藝術圖像中捕捉和捕捉特定對象和整個全景圖。 難道這就是他對蒙太奇戲劇方法的基本取向的原因，這使得更清晰地勾勒出圖像和情緒狀態的對比成為可能？ 基於這種動態的方法，Shchedrin 力求材料呈現的簡潔，簡潔（“將代碼信息放入聽眾中”），使其各部分之間的關係緊密，沒有任何連接鏈接。 所以，第二交響曲是一個循環的25首前奏曲，芭蕾舞劇《海鷗》也是建立在同樣的原則上； 《第三鋼琴協奏曲》和其他許多作品一樣，由一個主題和一系列不同變奏的變換組成。 周圍世界活潑的複調反映在作曲家對複調的偏愛——既是一種組織音樂材料的原則，一種寫作方式，也是一種思維方式。 “複調是一種存在方式，對於我們的生活來說，現代的存在已經變成了複調。” 作曲家的這個想法在實踐中得到了證實。 在創作《死亡之魂》時，他同時創作了芭蕾舞劇《卡門組曲》和《安娜卡列尼娜》、《第三鋼琴協奏曲》、24首前奏曲的複調筆記本、80首前奏曲和賦格曲的第二卷、《詩篇》等作品。 伴隨著謝德林在音樂會舞台上的表演，作為他自己作品的演奏者——鋼琴家，從 XNUMX 年代初開始。 作為一名管風琴家，他的工作與充滿活力的公共活動和諧地結合在一起。

謝德林作為作曲家的道路總是在克服； 每天，對材料的頑強克服，在大師的堅定手中變成了音樂線條； 克服聽者感知的慣性，甚至偏見； 最後，克服自己，更準確地說，重複已經發現、發現、測試過的東西。 如何不在這裡回憶一下 V. Mayakovsky，他曾經評論過國際象棋選手：“最精彩的一步不能在給定的情況下在隨後的比賽中重複。 只有出乎意料的舉動才能擊倒敵人。

當莫斯科觀眾第一次被介紹給 The Musical Offering（1983 年）時，對 Shchedrin 的新音樂的反應就像一個重磅炸彈。 爭論很久沒有平息。 作曲家在他的作品中力求最簡潔、格言式的表達（“電報風格”），突然似乎進入了一個不同的藝術維度。 他為管風琴、3 個長笛、3 個巴鬆管和 3 個長號組成的單樂章作品持續了……超過 2 個小時。 她，按照作者的本意，不過是一場對話。 不是我們有時進行的混亂對話，不是互相傾聽，急於表達我們的個人觀點，而是每個人都可以講述他們的悲傷、快樂、煩惱和啟示的對話......我們的生命，這是極其重要的。 停下來想一想。” 讓我們回想一下，《Musical Offering》是在 JS 巴赫誕辰 300 週年前夕寫成的（小提琴獨奏的《迴聲奏鳴曲》——1984 年也是獻給這一天的）。

作曲家是否改變了他的創作原則？ 相反，他憑藉自己在各個領域和流派的多年經驗，加深了他所贏得的東西。 即使在年輕的時候，他也不尋求驚喜，不穿別人的衣服，“沒有在火車開出後帶著行李箱在車站跑來跑去，而是以這種方式發展……這是基因決定的，傾向，喜歡和不喜歡。” 順便說一句，在“Musical Offering”之後，Shchedrin 的音樂中慢節奏、反射節奏的比例顯著增加。 但是裡面仍然沒有空白。 和以前一樣，它為感知創造了一個高度意義和情緒緊張的領域。 並對時間的強烈輻射作出反應。 今天，許多藝術家擔心真正的藝術明顯貶值，向娛樂化、簡單化和普遍可及性傾斜，這證明了人們在道德和審美上的貧乏。 在這種“文化不連續”的情況下，藝術價值的創造者同時也成為了他們的傳教士。 在這方面，謝德林的經歷和他自己的作品是時代聯繫、“不同音樂”和傳統連續性的生動例證。

他深知觀點和意見的多元化是現代世界生活和交流的必要基礎，是對話的積極支持者。 他與廣大觀眾、年輕人，尤其是搖滾音樂的狂熱追隨者的會面非常有啟發意義——他們在中央電視台播出。 由我國同胞發起的國際對話的一個例子是在波士頓舉辦的蘇聯音樂文化關係節歷史上的第一個以“共同創造音樂”為口號的活動，展現了一幅幅廣闊而多彩的蘇聯作品全景。作曲家（1988）。

在與不同意見的人對話中，羅迪翁·謝德林始終有自己的觀點。 在行為和行為中——他們自己的藝術和人類信念在主要事物的標誌下：“你不能只為今天而活。 我們需要面向未來的文化建設，造福子孫後代。”

A.格里戈里耶娃