迴旋曲 |

意大利。 rondo, 法語 rondeau, 源自 rond – circle

歷經漫長歷史發展的最廣泛的音樂形式之一。 它基於交替不變的主要主題——副歌和不斷更新的情節的原則。 術語“副歌”相當於術語合唱。 合唱-合唱類型的歌曲，其文本中不斷更新的合唱與穩定的合唱進行比較，是 R 形式的來源之一。 這個通用方案在每個時代都有不同的實施方式。

中古，屬於前古典。 在 R. samples 時代，劇集通常不代表新主題，而是基於音樂。 避免材料。 因此，R.當時是一黑。 在解壓中。 風格和民族文化有自己的比較和相互聯繫的規範。 R 部分。

弗朗茨。 大鍵琴演奏家（F. Couperin、J.-F. Rameau 等）以 R. 的形式編寫了帶有節目標題的小片段（Daquin 的 The Cuckoo，Couperin 的 The Reapers）。 開頭陳述的副歌的主題在它們中以相同的鍵被進一步複製，沒有任何變化。 在其表演之間響起的片段被稱為“詩句”。 他們的數量非常不同——從兩個（Couperin 的“Grape Pickers”）到九個（同一作者的“Passacaglia”）。 在形式上，副歌是一個重複結構的方形週期（有時在第一次表演後完全重複）。 對聯在一級親屬關係的調中（後者有時在主調中），具有中等發展特徵。 有時他們還會以非主鍵（Daken 的“The Cuckoo”）為主題。 在某些情況下，對聯中出現了新的主題，但是，這些主題並沒有形成獨立的主題。 那些（“心愛的”庫珀林）。 對聯的大小可能不穩定。 在許多情況下，它逐漸增加，這與其中一種表達方式的發展相結合。 意思是，最常見的節奏。 因此，副歌所呈現的音樂的不可侵犯性、穩定性、穩定性被對聯的流動性、不穩定性所襯托。

接近這種形式的解釋有一些。 rondo JS Bach（例如，在管弦樂隊的第二組曲中）。

在一些樣品中，R. ital。 例如作曲家。 G. Sammartini，副歌是用不同的鍵進行的。 FE Bach 的迴旋曲與同一類型相鄰。 即使在主旋律的發展過程中，遙遠的音調，有時甚至是新主題的出現，有時也會與比喻對比的出現結合在一起。 話題; 多虧了這一點，R. 超越了這種形式的古老標準規範。

在維也納經典作品（J. Haydn、WA Mozart、L. Beethoven）的作品中，R. 與其他基於諧音泛音的形式一樣。 音樂思維，獲得最清晰、最嚴密的品格。 R. 他們有典型的奏鳴曲交響曲尾聲形式。 循環和外面一樣獨立。 這首曲子比較少見（WA Mozart，Rondo a-moll for piano，K.-V. 511）。 R.的音樂的一般特徵是由周期的規律決定的，它的結局是在那個時代以活潑的節奏寫成的，並且與納爾的音樂有關。 歌舞人物。 這同時影響了主題 R. 維也納經典。 定義了重要的作曲創新——主題。 副歌和情節之間的對比，其中的數量變得最小（兩個，很少三個）。 河流部分數量的減少通過長度的增加和更大的內部空間得到補償。 發展。 對於副歌，簡單的 2 或 3 部分形式變得典型。 重複時，副歌以相同的調進行，但經常會發生變化； 同時，它的形式也可以簡化為句號。

在劇集的構建和放置中也建立了新的模式。 與副歌的對比情節的程度增加。 第一集傾向於主導調性，在對比程度方面接近於簡單形式的中間，儘管在許多情況下它是以清晰的形式寫成的——句號，簡單的 2 或 3 部分。 第二集傾向於同名或次要調性，與具有清晰構圖結構的複雜三部分形式的三重奏形成鮮明對比。 在副歌和情節之間，通常有連接結構，其目的是確保繆斯的連續性。 發展。 只有在一捆的核心過渡時刻才能缺席——最常見的是在第二集之前。 這強調了由此產生的對比度的強度，並對應於構成趨勢，根據該趨勢，直接引入了一種新的對比材料。 比較，並在平滑過渡的過程中進行對初始材料的回歸。 因此，插曲和副歌之間的聯繫幾乎是強制性的。

在連接結構中，通常使用主題。 避免或情節材料。 在許多情況下，尤其是在副歌返回之前，鏈接以一個主導謂詞結束，從而產生強烈的期望感。 因此，副歌的出現被認為是必要的，這有助於整個形式的可塑性和有機性，即它的循環運動。 r。 通常以延長的結尾加冕。 它的重要性有兩個原因。 第一個與內部 R. 自身的發展有關——兩個對比的比較需要概括。 因此，在最後一節中，可以說是慣性移動，這歸結為代碼重複和代碼片段的交替。 代碼的標誌之一是在 R. - 所謂的。 “告別唱名”——兩個極端音域的語調對話。 第二個原因是R.是循環的結束，R.的尾聲完成了整個循環的發展。

R. 後貝多芬時期的特點是新的特點。 R. 仍然用作奏鳴曲循環的尾聲形式，更經常用作獨立形式。 戲劇。 在 R. Schumann 的作品中，出現了 multi-dark R. 的一個特殊變體（“萬花筒 R.”——根據 GL Catuar 的說法），其中韌帶的作用顯著降低——它們可能完全不存在。 在這種情況下（例如，在維也納狂歡節的第一部分），該劇的形式接近舒曼鍾愛的一組縮影，由第一部的表演結合在一起。 舒曼等1世紀的大師。 R. 的作曲和色調計劃變得更加自由。 副歌也可以不在主鍵中執行； 他的其中一場演出恰好上映，在這種情況下，兩集緊隨其後； 集數不受限制； 可能有很多。

R.的形式也穿透了鍋。 流派——歌劇詠嘆調（法拉夫的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》中的迴旋曲），浪漫曲（鮑羅丁的《沉睡的公主》）。 很多時候，整個歌劇場景也代表了一個迴旋曲（Rimsky-Korsakov 的歌劇《薩德科》第四幕的開頭）。 在 4 世紀，在 otd 中還發現了一個迴旋形結構。 芭蕾舞音樂劇集（例如，在斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》的第 20 個場景中）。

R. 的基本原理可以通過多種方式獲得更自由、更靈活的折射。 迴旋形。 其中包括雙 3 部分形式。 它是一個簡單的 3 部分形式的廣度發展，中間有一個發展或主題對比。 其本質在於，在重複完成之後，還有另一個——第二次——中間，然後是第二次重複。 第二中間的材料是第一中間的一個或另一個變體，它要么以不同的調子演奏，要么與其他生物一起演奏。 改變。 在發展中，在其第二次實施中，也可能出現新的動機主題方法。 教育。 有了一個對比，存在是可能的。 主題轉換（F. Chopin，Nocturne Des-dur，op. 27 No 2）。 形式作為一個整體可以服從單一的端到端變分動態發展原則，因此兩者都重複了主體。 主題也會發生重大變化。 第三中間和第三重複的類似介紹創建了三部分形式。 F. Liszt 在他的 fi 中廣泛使用了這些迴旋形狀的形式。 戲劇（雙重三部分的一個例子是彼特拉克的十四行詩第 3 號，三部分是康帕內拉）。 帶副歌的形式也屬於迴旋形式。 與規範的 r. 相比，副歌及其重複構成了其中的偶數部分，因此它們被稱為“偶數迴旋曲”。 他們的方案是帶有 b 和 b 的 ab，其中 b 是副歌。 這就是如何構建帶有合唱的簡單 3 部分形式（F.肖邦，第七華爾茲），帶有合唱的複雜 123 部分形式（WA Mozart，Rondo alla turca 來自鋼琴 A-dur 奏鳴曲，K .-V. 3）。 這種合唱可以以任何其他形式出現。

參考文獻： Catuar G.，音樂形式，第 2 部分，M.，1936 年，p。 49; Sposobin I.，音樂形式，M.-L.，1947，1972，p。 178-88; Skrebkov S.，音樂作品分析，M.，1958 年，p。 124-40; Mazel L.，音樂作品的結構，M.，1960，p。 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; 音樂形式，編輯。 於。 Tyulina, M., 1965, p. 212-22； Bobrovsky V.，關於音樂形式功能的可變性，M.，1970，p。 90-93。 另請參閱點亮。 在藝術。 音樂形式。

博布羅夫斯基副總裁