音樂教育 |

有目的性和系統性。 音樂發展。 文化，一個人的音樂能力，他對音樂的情感反應，對音樂內容的理解和深刻體驗的教育。 M.訴有一個社會歷史的傳播過程。 音樂體驗。 新一代的活動，它包含了音樂的元素。 教學和音樂教育。 貓頭鷹。 音樂理論。-美學。 教養的特點是堅信有可能形成繆斯。 廣泛的人的能力。 M.世紀，在通識教育中進行。 學校、幼兒園等校外機構通過合唱團。 唱歌，演奏樂器，聽音樂和音樂。 識字，有助於世界觀、藝術的形成。 蘇聯青年的觀點和品味，情感和道德素質的教育。 貓頭鷹研究。 心理學家（AN Leontiev、BM Teplov、GS Kostyuk、VN Myasishchev）表明，對音樂的興趣的形成取決於很多因素。 相互影響的因素。 其中：年齡特徵、個體類型。 數據，現有的音樂感知體驗。 訴訟; 與生活在特定地理環境、職業和其他人的具體情況相關的社會人口特徵。 M. v. 與藝術、音樂實踐中發生的過程密切相關。 習慣某些音樂。 語調隨時間變化。 因此，M.世紀的形式。 取決於每天的“音樂”。 環繞聽眾的氛圍”。

自古以來，音樂就被用來教育年輕一代。 它的重要性取決於教育的一般任務，這些任務是每個時代針對某些社會的孩子提出的。 階級、莊園或團體。 在印度，有一個神話，其中的主人公為了獲得神的榮耀和仁慈，向智慧的鳥學習歌唱藝術——“歌之友”，因為掌握歌唱藝術就意味著擺脫不好的感覺和慾望。 在古印度，有觀點，根據克里米亞音樂和M.世紀。 有助於成就虔誠，致富，給予快樂。 為影響特定年齡的人而設計的音樂提出了要求。 因此，對於兒童來說，快節奏的歡快音樂被認為是有用的，對於年輕人——平均而言，對於成熟年齡的人——是一種緩慢、平靜和莊重的性質。 在古代東方國家的音樂論文中，據說 M. c. 呼籲平衡美德，培養人的人性、正義、審慎和真誠。 M.在中國古代的問題屬於國家的管轄範圍。 方法。 他們在道德中佔據的位置。 其他鯨魚的教導。 哲學家孔子（公元前 551-479 年）。 他對音樂進行嚴格的規範，延伸到國家政治的觀點，禁止音樂的表演追求道德教育以外的目的。 這個概念是在孔子的追隨者——孟子和荀子的著作中發展起來的。 在 4 世紀。 公元前 e。 儒家的音樂教學受到烏托邦哲學家墨子的批評，墨子反對音樂和音樂的功利主義方法。

古典美學中的民主元素之一。 教育系統是音樂，它被用作和諧的手段。 個性發展。 問題 M. 世紀。 在希臘博士被排除在外。 注意：在阿卡迪亞，所有 30 歲以下的公民都必須學習歌唱和器樂； 在斯巴達、底比斯和雅典——學習演奏奧洛斯，參加合唱團（這被認為是一項神聖的職責）。 M. v. 在斯巴達，它具有明顯的軍事應用特徵。 “斯巴達的歌曲本身就蘊含著某種鼓舞勇氣的東西，激發了熱情並呼籲了壯舉……”（普魯塔克，《比較傳記》，聖彼得堡，1892 年，Lycurgus，144）。

在希臘 M. v. 博士負責私人音樂和體操。 學校。 音樂教育覆蓋 7 至 16 歲兒童； 它包括文學、藝術和科學的研究。 M.世紀的基礎。 是合唱團。 唱歌，吹長笛，里拉琴和cithara。 歌唱與音樂製作密切相關，其任務之一是為兒童和青年合唱團準備參加與法定節假日相關的比賽（agons）。 希臘人發展了“精神”學說，其中肯定了繆斯的道德和教育作用。 訴訟。 在羅馬博士的帳戶中。 機構、歌唱和演奏樂器沒有被教授。 這被認為是私事，有時會遭到當局的反對，有時會迫使羅馬人秘密向兒童教授音樂。

繆斯。 近東和中東人民的教育學，以及繆斯。 藝術，在與反動穆斯林神職人員的侵犯作鬥爭中發展起來，他們徒勞地試圖限制人們在藝術創造力和教育領域的活動。

週三世紀。 訴訟，以及整個週三的世紀。 文化，是在基督的影響下形成的。 教堂。 學校在修道院中創建，音樂佔據了顯眼的位置。 在這裡，學生們接受了理論和實踐的準備。 教士（亞歷山大的克萊門特、巴西爾大帝、塞浦路斯人、特圖良）相信音樂和所有藝術一樣，是受制於教育的。 任務。 它的目的是作為一種誘餌，使聖經的話語具有吸引力和易於理解。 這是教會任務的片面性。 MV，誰沒有拿nar。 音樂，它肯定了文字對歌唱的重要性。 從 M. 到審美元素幾乎被淘汰； 音樂的感官愉悅被認為是對人性弱點的讓步。

從 15 世紀開始，音樂就形成了。 文藝復興教育學。 在這個時代，對音樂的興趣。 art-woo 站在一個新人的其他緊急要求中。 音樂和詩歌、音樂和古董課程。 lit-roy，音樂和繪畫將人們分解。 圈子包括在音樂和詩意中。 英聯邦 - 學院。 在給 Zenflu（1530 年）的一封著名信中，M. Luther 將音樂推崇於科學和其他藝術之上，並將其置於神學之後。 這一時期的音樂文化已經達到了一個平均水平。 在學校蓬勃發展。 非常重視學習唱歌。 後來，JJ盧梭從關於文明的危險的論文出發，將歌唱視為繆斯女神最完整的表現形式。 即使是野蠻人也有的感覺。 在教育學小說“埃米爾”盧梭說，教育，包括。 和音樂，來自創造力。 起初，他要求主人公自己作曲。 為了聽力的發展，他建議把歌詞發音清楚。 老師必須努力使孩子的聲音均勻、靈活、響亮，使耳朵適應音樂的節奏和和聲。 為了使音樂語言為大眾所接受，盧梭提出了數字記譜法的想法。 這個想法在不同國家都有追隨者（例如，法國的 P. Galen、E. Sheve、N. Pari；俄羅斯的 LN Tolstoy 和 SI Miropolsky；德國的 I. Schultz 和 B. Natorp）。 教育學盧梭的思想被德國的慈善教育家採納。 他們將舖位的研究引入學校。 歌曲，而不僅僅是教堂。 唱歌，教演奏音樂。 樂器，注重藝術的發展。 味道等

在 18-19 世紀的俄羅斯。 M.的世紀系統。 在其組織方式上，是基於階級和階層的選擇。 這個地方屬於私人倡議。 國家正式遠離繆斯的領導。 教育和養育。 在國家機構的管轄下，特別是民華教育，只有一個世紀的區域。 和教育——通識教育中的歌唱。 學校。 在小學，尤其是民間，學科的功能是適度的，並與宗教相結合。 學生的教育，而歌唱老師通常是攝政王。 M. 的目的被簡化為發展能夠在學校和教堂唱歌的技能。 合唱。 因此，重點放在了合唱團的訓練上。 唱歌。 歌唱課不是中學的必修課。 計劃，並根據學校領導對其的興趣程度而建立。

在高貴的封閉 uch。 機構，特別是在女子學院，Mv 有更廣泛的項目，除了合唱（教會和世俗）和獨唱，他們在這裡教彈鋼琴。 然而，這是收費的，並非在任何地方都進行。

關於 M. v. 作為審美手段之一。 在國家規模的教育中，沒有提出這個問題，儘管繆斯的主要人物承認有必要這樣做。 文化。 學校的歌唱教師試圖通過音樂擴大範圍並改進教學和教育方法。 這一點在當時有條不紊的出版中得到了證明。 好處。

俄語的產生和發展。 M.世紀理論。 指的是60年代。 19 世紀社團。 這一時期的運動導致了羅斯的崛起。 教育學。 同時從彼得堡出發。 免費音樂開始在音樂學院工作。 學校（1862）下屬。 MA Balakireva 和合唱團。 指揮 G. 雅。 洛馬金。 在 60-80 年代。 出現在理論上。 奠定了基礎的作品。 音樂問題。 教育學。 書中。 “關於俄羅斯和西歐人民的音樂教育”（第 2 版，1882 年）SI Miropolsky 證明了普遍音樂藝術的必要性和可能性。 問題 M. 世紀。 以某種方式，AN Karasev、PP Mironositsky、AI Puzyrevsky 的作品。 書中。 “學校合唱與實踐課程相關的方法，第一年”（1 年）DI Zarin 指出，歌唱對學生的意識、記憶、想像力、意志、審美意識和身體發育具有教育作用。 由此可見，音樂（尤其是歌唱）可以作為一種多方面的教育手段，其影響力可以捕捉到內心最深處的一面。 人的世界。 非常注重音樂。 VF Odoevsky 關注人們的啟蒙。 他是俄羅斯最早指出 M. v. 應該以各種可能的方式以音樂為基礎的人之一。 練習，內在聽力的發展，聽力和歌唱的協調。 對 M. 世紀做出了很大貢獻。 VV Stasov 和 AN Serov 的作品。 DI Pisarev 和 LN Tolstoy 批評了主導 M 世紀的教條主義和經院哲學。 托爾斯泰說：“為了讓音樂教學留下痕跡並被心甘情願地接受，有必要從一開始就教授藝術，而不是唱歌和演奏的能力……”（Sobr. soch., vol. 1907, 8, p. 1936)。

M.世紀實踐中的有趣經歷。 1905-17 年，VN Shatskaya 的作品出現在兒童勞動殖民地“快樂生活”和“兒童勞動與休息”協會的幼兒園。 幫助“快樂生活”殖民地的孩子們積累音樂。 印象，灌輸和鞏固與索賠溝通的需要，了解其本質。

M世紀的根本變化。 發生在 1917 年十月革命之後。在蘇維埃之前。 學校定下的任務——不僅要傳授知識、傳授知識，還要全面教育和培養創造性傾向。 M.世紀的教育功能。 與音樂和教育交織在一起，這是自然的，因為在 M. 世紀的軌道上的第一個後革命年代。 涉及最廣泛的工人群眾。

將馬克思關於藝術需要的著名立場付諸實踐成為可能。 世界探索。 “藝術的對象……”馬克思寫道，“創造了理解藝術並能夠欣賞美的觀眾”（K. Marx 和 F. Engels，On Art，第 1 卷，1967 年，第 129 頁）。 馬克思以音樂為例闡述了他的思想：“只有音樂才能喚醒人的音樂感受； 對於非音樂的耳朵來說，最美妙的音樂是毫無意義的，它不是他的對象……”（同上，第 127 頁）。 六、列寧一再強調新貓頭鷹的延續性。 具有豐富的過去遺產的文化。

從蘇聯 M. 的最初幾年開始，在列寧大眾藝術思想的基礎上發展起來。 人民的教育。 VI 列寧在與 K. Zetkin 的談話中，清楚地闡述了藝術的任務，因此，藝術的藝術：“藝術屬於人民。 它必須在廣大勞動群眾的最深處紮根。 它必須被這些群眾理解並受到他們的喜愛。 它必須團結這些群眾的感情、思想和意志，培養他們。 它應該喚醒他們中的藝術家並發展他們”（K. Zetkin，選自《列寧的回憶》一書，收藏：列寧六世，論文學與藝術，1967 年，第 583 頁）。

1918年，組織了一所音樂學校。 人民委員會教育部（MUZO）。 它的主要任務是讓勞動人民熟悉繆斯的寶藏。 文化。 俄羅斯學校音樂史上第一次被列入該賬戶。 計劃“作為兒童普通教育的必要組成部分，與所有其他學科平等”（25 年 1918 月 XNUMX 日人民教育委員會決議）。 一個新的帳戶誕生了。 紀律，同時，M.世紀的新系統。 學校開始表演民俗、革命。 歌曲，製作經典。 質量 M. 世紀系統中的巨大價值。 被附加到對音樂的感知問題，理解它的能力。 發現了一個新的音樂教育和發展體系，與 M. 世紀的進程相伴而生。 包括形成對音樂的審美態度。 在實現這一目標的過程中，對繆斯的教育受到了極大的關注。 聽覺，辨別音樂手段的能力。 表現力。 M.世紀的主要任務之一。 真是個繆斯女神。 準備，這將允許對音樂進行分析感知。 正確交付 M. 世紀。 承認這一點，與克羅姆繆斯。 教育和一般培訓密不可分。 同時形成的對音樂的熱愛和興趣，吸引著聽者進入其中，獲得的知識和技能有助於深入感知和體驗其內容。 在學校M.世紀的新生產中。 體現了真正的民主和高度的人文主義。 貓頭鷹的原則。 學校，其中每個孩子個性的全面發展是主要目標之一。 法律。

在 M. 世紀領域的人物中。 – BL Yavorsky, N. Ya。 Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer。 過去的遺產具有連續性，其基礎是有條不紊的。 VF Odoevsky、DI Zarin、SI Miropolsky、AA Maslov、AN Karasyov 的原則。

M.世紀的第一批理論家之一。 Yavorsky是一個基於創造性原則的全面發展的系統的創造者。 Yavorsky 開發的方法包括激活感知、音樂製作（合唱、打擊樂演奏）、音樂運動、兒童音樂。 創建。 “在兒童發展的過程中……音樂創造力特別昂貴。 因為它的價值不在於“產品”本身，而在於掌握音樂演講的過程”（Yavorsky B.，回憶錄，文章，信件，1964 年，第 287 頁）。 BV Asafiev 證實了音樂音樂的方法和組織中最重要的問題； 他認為音樂應該被積極地、有意識地感知。 Asafiev 看到了成功解決這個問題的關鍵在於“與群眾、對音樂的渴望”專業音樂家的最大程度的和解（Izbr. 關於音樂教育和教育的文章，1965 年，第 18 頁）。 通過各種形式的表演（通過自己的參與）來激活聽眾的聽覺的想法就像一條紅線貫穿阿薩菲耶夫的許多作品。 他們還談到有必要出版一本關於音樂的流行文學作品，關於日常音樂製作。 Asafiev 認為在學童中發展首先是一種廣泛的審美很重要。 對音樂的感知，據他說，“……是世界上的某種現象，由一個人創造，而不是研究的科學學科”（同上，第 52 頁）。 Asafiev 的關於 M. v. 的作品發揮了很大的實用性。 20 年代的角色 他對音樂創造力發展需要的想法很有趣。 孩子們的反應，關於音樂老師在學校應該具備的品質，關於舖位的位置。 M. v. children 中的歌曲。 對 M. 的業務做出了巨大貢獻。 貓頭鷹。 孩子們是由 NK Krupskaya 帶來的。 考慮到 M. 世紀。 作為國家文化大熱潮的重要手段之一，作為全面發展的手段之一，她提請注意，每門藝術都有自己的語言，必須掌握普通教育中高年級的孩子。 學校。 “……音樂，”NK Krupskaya 指出，“有助於組織、集體行動……具有巨大的組織價值，它應該來自學校的年輕群體”（Pedagogich.soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26)。 克魯普斯卡婭深入研究了共產主義問題。 藝術的方向，尤其是音樂的方向。 教育。 AV Lunacharsky 非常重視同樣的問題。 據他介紹，藝術。 教養是人格發展的一個重要因素，是新人成熟教養的一個組成部分。

同時隨著世紀問題 M. 的發展。 在通識教育學校，通識音樂受到了很多關注。 教育。 普及音樂的任務。 廣大群眾中的文化決定了M.世紀重組的性質。 在音樂學院中，也透露了新創繆斯的活動方向和內容。 機構。 因此，在十月革命之後的最初幾年，人民創造了革命。 沒有教授而是啟蒙者的音樂學校。 特點。 在二樓。 2 年在彼得格勒開設了第一個舖位。 音樂學校。 接受兒童和成人的教育。 很快，這種類型的學校就在莫斯科和其他城市開辦了。 這樣的“納爾。 音樂學校”，“音樂學校。 教育”，“納爾。 音樂學院”等旨在為聽眾提供共同的音樂。 發展和識字。 生物。 M. 世紀的一部分。 這些學校開始教授音樂。 感知過程中的所謂經驗教訓。 聽音樂。 課程包括熟悉某些產品。 以及感知音樂的能力的發展。 M.世紀的基礎是積極的音樂創作。 （通常是俄羅斯民歌的好表演）。 鼓勵使用最簡單的旋律組成底音。 明確了樂譜的位置和意義，學生掌握了音樂分析的要素。

根據任務，對被要求進行藝術碩士學位的教師的要求發生了變化。 他們必須同時出現。 合唱團長、理論家、插畫家、組織者和教育家。 在未來，創建了音樂和教學部門。 in-you，相應的 f-you 和繆斯中的部門。 uch-shchah 和溫室。 教授框架外的音樂和成人概論。 學習也深入而富有成效地進行。 為毫無準備的聽眾組織了免費講座和音樂會，藝術界也在工作。 業餘表演，音樂工作室，課程。

在 M. 世紀的過程中。 優先考慮能喚起深刻而強烈的感受、想法和體驗的產品。 因此，決定M.世紀方向的質變。 在該國，已經在 Sov 的第一個十年製造。 當局。 世紀M.問題的發展。 在隨後的幾年中繼續。 同時，主要強調的是一個人的道德信念、審美觀念的形成。 感情，藝術。 需要。 著名的貓頭鷹。 VA Sukhomlinsky 老師認為：“學校教育過程中的文化很大程度上取決於學校生活對音樂精神的滲透程度。 正如體操使身體變直，音樂也使人的靈魂變直”（《共產主義教育練習曲》，《人民教育》雜誌，1967年第6期，第41頁）。 他呼籲開始 M. 世紀。 可能更早——在他看來，幼儿期是最佳年齡。 對音樂的興趣應該成為一種性格特徵，一種人性。 M.世紀最重要的任務之一。 - 教導感受音樂與自然的聯繫：橡樹林的沙沙聲、蜜蜂的嗡嗡聲、雲雀的歌聲。

由 DB Kabalevsky 開發的所有 R. 70 年代 M. 世紀系統都獲得了分發。 將音樂視為生活本身的一部分，卡巴列夫斯基依靠最廣泛和大眾的繆斯。 流派——歌曲、進行曲、舞蹈，將音樂課程與生活聯繫起來。 根據卡巴列夫斯基的說法，對“三鯨”（歌曲、進行曲、舞蹈）的依賴不僅有助於音樂藝術的發展，也有助於繆斯的形成。 思維。 同時，構成課程的部分之間的界限被抹去：聽音樂、唱歌和音樂。 文憑。 它成為整體，統一差異。 程序元素。

廣播和電視演播室有特價商品。 音樂教育的循環。 兒童和成人節目：“琴弦和琴鍵”、“兒童音樂”、“廣播文化大學”。 著名作曲家的對話形式很普遍：DB Kabalevsky，還有 AI Khachaturian、KA Karaev、RK Shchedrin 等。 青年——一系列電視講座——音樂會“同齡人的音樂之夜”，其目的是結識偉大的作品。 最好的音樂家演奏的音樂。 Mass M. in. 通過校外音樂進行。 團體：合唱團、歌舞團、音樂愛好者俱樂部（藝術學院兒童合唱團。蘇聯教育科學院教育，負責人 VG Sokolov 教授；先鋒工作室合唱團，負責人 G. A （Struve，Zheleznodorozhny，莫斯科州；Ellerhain 合唱團，指揮家 X. Kalyuste，愛沙尼亞 SSR；俄羅斯民族樂器管弦樂團，指揮家 NA Kapishnikov，Mundybash 村，克麥羅沃州等）。在貓頭鷹領域的知名人物中. M. v. — TS Babadzhan，NA Vetlugina（學前班），VN Shatskaya，DB Kabalevsky，NL Grodzenskaya，OA Apraksina，MA Rumer，E. Ya. Gembitskaya，NM Sheremetyeva，DL Lokshin，VK Beloborodova，AV Bandina（學校） . M. 在蘇聯的問題 N.-i. 藝術學院的音樂和舞蹈實驗室. 教育學院的教育. 蘇聯的科學, N.-和. 聯盟教育學院的部門共和國，美育實驗室，學院學前教育研究所y 教育學。 蘇聯科學，音樂和美學委員會。 蘇聯和加盟共和國的兒童和青年的教育。 M.'s questions in. 被International ob-vom on music 考慮。 教育（ISME）。 在莫斯科舉行的該協會第 9 次會議（蘇聯分會 DB Kabalevsky 主席）是發展關於音樂在年輕人生活中的作用的思想的重要一步。

M. v. 在其他社會主義者中。 靠近蘇聯的國家。 在捷克斯洛伐克，學校的音樂課在 1-9 年級進行。 各種音樂教育。 工作在課餘時間進行：所有學童每年參加 2-3 次音樂會。 音樂青年組織（成立於 1952 年）組織音樂會並以可承受的價格分發訂閱。 它利用L. Daniel教授的教學經驗，通過唱以一定音階開頭的“支持歌曲”來閱讀音樂。 根據步數，有七首這樣的歌曲。 該系統可以教孩子們從一張紙上唱歌。 合唱法。 F. Lisek 教授的教學是一套旨在培養孩子音樂能力的技術系統。 該技術的基礎是繆斯的形成。 聽力，或者用 Lisek 的話來說，是孩子的“語調感覺”。

在東德，音樂課的學生按照單一的程序學習，他們從事合唱團。 唱歌。 特別重要的是多邊形。 無伴奏的民歌表演。 熟悉古典與現代。 音樂同時發生。 為教師出版了特別版。 雜誌“Musik in der Schule”（“學校音樂”）。

在 NRB 中，M. c. 的任務。 包括擴大一般音樂文化，發展音樂和審美。 品味，教育一個和諧發展的人。 學校的音樂課從 1 年級到 10 年級舉行。 校外音樂在保加利亞非常重要。 教育（兒童合唱團“Bodra Smyana”，導演 B. Bochev；索非亞先鋒宮民俗樂團，導演 M. Bukureshtliev）。

在波蘭，M. 世紀的主要方法。 包括一個合唱團。 唱歌，演奏兒童音樂。 樂器（鼓、錄音機、曼陀林）、音樂。 根據 E. Jacques-Dalcroze 和 K. Orff 系統的兒童發​​展。 繆斯。 創造力以自由即興創作的形式進行實踐。 詩歌文本，按照給定的節奏，為詩歌和童話創造旋律。 已為學校創建了一套唱機閱讀器。

在 VNR M. 世紀。 主要與被認為是繆斯王冠的 B. Bartok 和 Z. Kodaly 的名字有關。 訴訟納爾。 音樂。 正是它的研究成為了原始 M. 世紀的手段和目標。 在 Kodai 的教育歌曲集錦中，M. v. 的原則一直得到貫徹。 基於民族傳統——民間和專業。 合唱是至關重要的。 Kodai 開發了全國所有學校都採用的唱唱法。

資本主義國家的 M. v. 是高度異質的。 個人 M. 愛好者。 國外的教育創造了被廣泛使用的原創系統。 已知的節奏系統。 體操，或韻律，傑出的瑞士人。 教師兼音樂家 E. Jacques-Dalcroze。 他觀察到，隨著音樂的移動，兒童和成人更容易記住它。 這促使他尋找在人類動作與節奏和音樂之間建立更緊密聯繫的方法。 在他開發的練習系統中，普通的動作——走、跑、跳——與音樂的聲音、節奏、節奏、樂句、力度相一致。 在赫勒勞（德累斯頓附近）為他建造的音樂與節奏學院，學生們學習節奏和視唱。 這兩個方面——運動和聽力的發展——被給予了極大的重視。 除了節奏和視唱，M. v. Jacques-Dalcroze 還包括美術。 體操（可塑性），舞蹈，合唱團。 在 fp 上唱歌和音樂即興創作。

世紀兒童M.系統名聲在外。 K.奧爾夫。 在薩爾茨堡有一個奧爾夫學院，在那裡與孩子們一起工作。 在 M. Century 的 5 卷手冊的基礎上進行。 “Schulwerk”（第 1-5 卷，第 2 版，1950-54 年），由奧爾夫聯合撰寫。 對於 G. Ketman，該系統涉及對繆斯的刺激。 兒童的創造力，有助於兒童的集體音樂創作。 奧爾夫依靠音樂節奏。 運動，演奏基本樂器，唱歌和音樂。 朗誦。 據他介紹，兒童的創造力，即使是最原始的，兒童的發現，即使是最樸素的，都是獨立的。 一個幼稚的想法，即使是最幼稚的想法，也能營造歡樂的氛圍，激發創造力的發展。 1961 年，一個國際性的“Schulverk”。

MV是一個發展的、動態的過程。 貓頭鷹的基本基礎。 M.的世紀系統。 有機地團結共產主義。 意識形態、民族、現實。 方向和民主。

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於。 五、阿利耶夫