合成器：樂器組成、歷史、品種、如何選擇
合成器是一種電子樂器。 指鍵盤類型，但也有替代輸入法的版本。
該裝置
經典的鍵盤合成器是一個內部裝有電子設備，外部裝有鍵盤的外殼。 外殼材料 – 塑料、金屬。 很少使用木材。 儀器的大小取決於按鍵和電子元件的數量。
合成器通常使用鍵盤進行控制。 它可以內置並連接，例如，通過 midi。 按鍵對按下的力度和速度很敏感。 鑰匙可能有一個主動錘機構。
此外，該工具還可以配備響應觸摸和滑動手指的觸摸面板。 吹奏控制器可讓您像長笛一樣播放來自合成器的聲音。
上部包含按鈕、顯示器、旋鈕、開關。 他們修改聲音。 顯示器是模擬和液晶的。
在外殼的側面或頂部是用於連接外部設備的接口。 根據合成器的型號，可以通過接口連接耳機、麥克風、音效踏板、存儲卡、U盤、電腦。
發展歷程
合成器的歷史始於 XNUMX 世紀初，隨著電力的大規模普及。 最早的電子樂器之一是特雷門。 該儀器是帶有敏感天線的設計。 通過將他的手移到天線上，音樂家產生了聲音。 結果證明該設備很受歡迎，但操作起來很困難，因此繼續進行創建新電子儀器的實驗。
1935 年，哈蒙德風琴問世，外觀類似於三角鋼琴。 該樂器是管風琴的電子變體。 1948 年，加拿大發明家休·勒凱恩（Hugh Le Cain）創造了一種電子長笛，它具有高度靈敏的鍵盤，能夠使用顫音和滑音。 聲音提取由電壓控制的發電機控制。 稍後，此類生成器將用於合成器。
第一台成熟的電子合成器於 1957 年在美國開發，名稱為“RCA Mark II Sound Synthesizer”。 儀器讀取帶有所需聲音參數的穿孔磁帶。 一個包含 750 個真空管的模擬合成器負責聲音提取功能。
60 年代中期，出現了由 Robert Moog 開發的模塊化合成器。 該設備由幾個創建和修改聲音的模塊組成。 模塊通過交換端口連接。
穆格開發了一種通過稱為振盪器的電壓來控制聲音音高的方法。 他也是第一個使用噪聲發生器、濾波器和音序器的人。 穆格的發明成為未來所有合成器不可或缺的一部分。
70 年代，美國工程師 Don Buchla 創造了模塊化電子音樂系統。 Buchla 沒有使用標準鍵盤，而是使用了觸敏面板。 聲音的特徵隨著按壓的力度和手指的位置而變化。
1970 年，穆格開始批量生產小型模型，後來被稱為“Minimoog”。 這是第一款在正規音樂商店出售的專業合成器，用於現場表演。 Minimoog 標準化了帶有內置鍵盤的獨立工具的想法。
在英國，全長合成器由電子音樂工作室製作。 EMS 的低價產品受到前衛搖滾鍵盤手和管弦樂隊的歡迎。 Pink Floyd 是最早使用 EMS 樂器的搖滾樂隊之一。
早期的合成器是單聲道的。 第一個複調模型於 1978 年發布，名為“OB-X”。 同年，發布了 Prophet-5——第一款完全可編程的合成器。 Prophet 使用微處理器來提取聲音。
1982 年，出現了 MIDI 標準和成熟的採樣器合成器。 它們的主要特點是修改預先錄製的聲音。 第一台數字合成器 Yamaha DX7 於 1983 年發布。
在 1990 年代，出現了軟件合成器。 它們能夠實時提取聲音並像在計算機上運行的常規程序一樣工作。
類型
合成器類型之間的區別在於聲音的合成方式。 有3種主要類型：
- 模擬。 聲音是通過加減法合成的。 優點是聲音幅度的平滑變化。 缺點是第三方噪音大。
- 虛擬模擬。 大多數元素與模擬相似。 不同之處在於聲音是由數字信號處理器產生的。
- 數字的。 聲音由處理器根據邏輯電路進行處理。 尊嚴——聲音的純度和處理的巨大機會。 它們既可以是物理上的獨立工具，也可以是完全軟件工具。
如何選擇合成器
選擇合成器必須從確定使用目的開始。 如果目標不是提取不尋常的聲音，那麼您可以拿起鋼琴或鋼琴。 合成器和鋼琴之間的區別在於產生的聲音類型：數字和機械。
對於訓練，不建議採用太貴的模型，但也不要節省太多。
型號的按鍵數量不同。 鍵越多，覆蓋的聲音範圍就越廣。 常用鍵數：25、29、37、44、49、61、66、76、80、88。數量少的好處是便攜。 缺點是手動切換和範圍選擇。 您應該選擇最舒適的選項。
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