西奧多·W·阿多諾 |

西奧多·W·阿多諾

德國哲學家、社會學家、音樂學家和作曲家。 他在維也納大學跟隨 B. Sekles 和 A. Berg 學習作曲，跟隨 E. Jung 和 E. Steuermann 學習鋼琴，以及音樂的歷史和理論。 1928-31 年任維也納音樂雜誌“Anbruch”的編輯，1931-33 年任法蘭克福大學助理教授。 他被納粹開除出大學，移居英國（1933 年後），1938 年他住在美國，1941-49 年在洛杉磯（社會科學研究所的僱員）。 然後他回到法蘭克福，在那裡他是一名大學教授，是社會學研究所的領導者之一。

阿多諾是一位多才多藝的學者和公關人員。 他的哲學和社會學著作在某些情況下也是音樂學研究。 在阿多諾的早期文章（20 年代後期）中，已經清楚地表達了一種社會批判傾向，然而，由於庸俗社會學的表現，這種傾向變得複雜。 在美國移民的歲月裡，阿多諾的精神走向了最後的成熟，他的審美原則也形成了。

在作家 T. Mann 創作小說《浮士德醫生》期間，阿多諾是他的助手和顧問。 小說第22章對連環音樂體系的描述和批評，以及對貝多芬音樂語言的評論，完全是基於阿多諾的分析。

阿多諾提出的音樂藝術發展的概念，對西歐文化的分析致力於多本書和文集：《瓦格納論文集》（1952）、《棱鏡》（1955）、《不和諧》 （1956）、《音樂社會學導論》（1962）等。在這些著作中，阿多諾在他的評估中表現為一位敏銳的科學家，然而，他對西歐音樂文化的命運得出了悲觀的結論。

阿多諾作品中的創意名字圈子是有限的。 他主要關注 A. Schoenberg、A. Berg、A. Webern 的作品，很少提及同樣重要的作曲家。 他的拒絕以任何與傳統思想有關的方式延伸到所有作曲家。 他甚至拒絕對 SS Prokofiev、DD Shostakovich、P. Hindemith、A. Honegger 等主要作曲家的創造力給予正面評價。 他的批評還針對戰後的先鋒派，阿多諾指責他們失去了音樂語言的自然性和藝術形式的有機性，數學計算的凝聚力，這在實踐中導致了聲音的混亂。

阿多諾更加堅定不移地攻擊所謂的“大眾”藝術，在他看來，這種藝術服務於人類的精神奴役。 阿多諾認為，真正的藝術必須與大眾消費者和規範和指導官方文化的國家權力機構不斷發生衝突。 然而，反對規範趨勢的藝術在阿多諾的理解中被證明是狹隘的精英主義，悲慘地孤立，扼殺了創造力的重要來源。

這種對立揭示了阿多諾的美學和社會學概念的封閉和絕望。 他的文化哲學與 F. Nietzsche、O. Spengler、X. Ortega y Gasset 的哲學有著連續的聯繫。 它的一些規定是對國家社會主義者煽動性的“文化政策”的反應。 阿多諾概念的模式主義和自相矛盾的本質在他的著作《新音樂哲學》（1949）中得到了清晰的反映，該著作建立在對勳伯格和斯特拉文斯基作品的比較之上。

根據阿多諾的說法，勳伯格的表現主義導致音樂形式的解體，導致作曲家拒絕創作“完成的作品”。 根據阿多諾的說法，一件整體封閉的藝術作品已經因其秩序而扭曲了現實。 從這個角度，阿多諾批評了斯特拉文斯基的新古典主義，據稱它反映了個人與社會和解的幻覺，將藝術變成了一種虛假的意識形態。

阿多諾認為荒謬的藝術是自然的，以它所在的社會的不人道性來證明它的存在是正當的。 根據阿多諾的說法，現代現實中真正的藝術作品只能是神經衝擊、無意識衝動和靈魂模糊運動的開放“地震圖”。

阿多諾是現代西方音樂美學和社會學的重要權威，堅定的反法西斯主義和資產階級文化批評家。 但是，在批評資產階級現實時，阿多諾不接受社會主義思想，他們對他來說仍然是陌生的。 對蘇聯和其他社會主義國家音樂文化的敵對態度表現在阿多諾的許多表演中。

他對精神生活的標準化和商業化的抗議聽起來很尖銳，但阿多諾的美學和社會學概念的積極開端要弱得多，比批判的開端更沒有說服力。 阿多諾既拒絕現代資產階級意識形態，也拒絕社會主義意識形態，看不到擺脫現代資產階級現實的精神和社會僵局的真正出路，事實上，他仍然處於關於“第三條道路”的理想主義和烏托邦幻想中，關於某種“其他”社會現實。

阿多諾是音樂作品的作者：浪漫曲和合唱團（由 S. George、G. Trakl、T. Deubler 撰寫）、管弦樂作品、法國民歌編曲、R. Schumann 的鋼琴演奏等。