托馬斯漢普森 |

托馬斯漢普森

美國歌手，我們這個時代最傑出的男中音之一。 威爾第曲目的傑出表演者，室內聲樂的微妙詮釋者，當代作家音樂的崇拜者，老師——漢普森存在於十幾個人之中。 托馬斯·漢普森（Thomas Hampson）向記者格雷戈里奧·莫皮（Gregorio Moppi）講述了這一切以及更多內容。

大約一年前，EMI 發行了您的 CD，其中收錄了威爾第歌劇詠嘆調的錄音。 啟蒙時代管弦樂團與你相伴，令人好奇。

這不是商業發現，只要記住我和 Harnoncourt 一起唱了多少！ 今天有一種趨勢，即在演奏歌劇音樂時沒有過多考慮文本的真實性質、真正的精神以及文本出現時存在的技術。 我的唱片的目標是回歸原始聲音，回歸威爾第賦予他的音樂的深刻意義。 關於他的風格有一些我不同意的概念。 例如，“威爾第男中音”的刻板印象。 但是天才威爾第並沒有創造出具有特徵性的角色，而是勾勒出不斷變化的心理狀態：因為每部歌劇都有自己的起源，每個主人公都被賦予了獨特的性格，他自己的聲樂色彩。 這個“威爾第男中音”是誰：聖女貞德的父親，迪盧納伯爵、蒙福特、迪波薩侯爵、伊阿古……他們中的哪一個？ 另一個問題是連奏：不同時期的創造力，不同的角色。 威爾第有不同類型的連奏，以及無窮無盡的鋼琴、弱音、中音。 以伯爵迪盧納為例。 我們都知道這是一個困難的、有問題的人：然而，在詠嘆調 Il balen del suo sorriso 的那一刻，他正在戀愛，充滿激情。 這一刻，他一個人。 他在唱什麼？ 一首幾乎比唐璜的小夜曲 Deh, vieni alla Finestra 更美麗的小夜曲。 我說這一切並不是因為我的威爾第是最好的，我只是想傳達我的想法。

你的威爾第曲目是什麼？

它正在逐漸擴大。 去年在蘇黎世，我唱了我的第一首麥克白。 2002 年在維也納，我參加了 Simon Boccanegra 的新作品。 這些都是重要的步驟。 我將與克勞迪奧·阿巴多一起在福斯塔夫錄製福特的部分，與尼古拉斯·哈農庫爾特·阿莫納斯羅在艾達錄製。 看起來很有趣，對吧？ Harnoncourt 錄製 Aida！ 我對一個唱歌優美、正確、準確的歌手印像不深。 它需要由角色的個性驅動。 這是威爾第的要求。 確實，沒有完美的威爾第女高音、完美的威爾第男中音……我厭倦了這些方便和簡化的分類。 “你必須照亮我們的生命，在舞台上我們是人。 我們有靈魂，”威爾第的角色告訴我們。 如果在聽了唐卡洛斯 XNUMX 秒的音樂之後，你沒有感到恐懼，沒有感覺到這些人物的偉大，那麼就出了問題。 藝術家的工作是問自己，為什麼他正在解釋的角色會以他的方式做出反應，以了解角色在舞台下的生活是什麼樣的。

你喜歡法語版還是意大利語版的唐卡洛斯？

我不想在他們之間做出選擇。 當然，唯一應該始終用法語演唱的威爾第歌劇是西西里晚禱，因為它的意大利語翻譯不好看。 唐卡洛斯的每一個音符都是威爾第用法語構思的。 有些短語據說是典型的意大利語。 不，這是一個錯誤。 這是一個法語短語。 意大利版的《唐·卡洛斯》是一部改寫的歌劇：法文版更接近席勒的戲劇，意大利版的auto-da-fé場景完美無缺。

你對維特部分男中音的換位有什麼看法？

請注意，馬斯內沒有轉置該部分，而是為馬蒂亞·巴蒂斯蒂尼（Mattia Battistini）重寫了它。 這個維特更接近於狂躁抑鬱的浪漫歌德。 應該有人在意大利上演這個版本的歌劇，這將是文化界的真正事件。

浮士德布索尼醫生呢？

這是一部被遺忘太久的傑作，一部觸及人類生存主要問題的歌劇。

你演過多少角色？

我不知道：在我職業生涯的開始，我唱了大量的小部分。 例如，我的歐洲處女秀是在普朗克的歌劇《泰瑞西亞斯的乳房》中作為憲兵出現的。 現在的年輕人不習慣從小角色開始，然後抱怨自己的職業生涯太短！ 直到 2004 年我才出道。我已經唱過奧涅金、哈姆雷特、阿薩內爾、安福塔斯。 我非常想回到佩利亞斯、梅麗桑德和比利巴德等歌劇。

我的印像是沃爾夫的歌曲被排除在你的謊言曲目之外......

令我驚訝的是，在意大利有人可能對此感興趣。 無論如何，Wolf 的周年紀念即將到來，他的音樂將如此頻繁地響起，以至於人們會說“夠了，讓我們繼續講馬勒吧”。 我在職業生涯初期就唱過馬勒，然後把他放在一邊。 但我將在 2003 年與巴倫博伊姆一起回到它。

去年夏天，您在薩爾茨堡舉辦了原創音樂會節目……

美國詩歌引起了歐美作曲家的注意。 我的想法的核心是希望重新向公眾提供這些歌曲，尤其是那些由歐洲作曲家或居住在歐洲的美國人創作的歌曲。 我正在與國會圖書館合作開展一項大型項目，通過詩歌和音樂之間的關係探索美國文化根源。 我們沒有舒伯特、威爾第、勃拉姆斯，但有一些文化週期經常與重要的哲學潮流相交，其中最重要的是為國家爭取民主的鬥爭。 在美國，人們對一種直到最近才完全不為人知的音樂傳統逐漸重新產生了興趣。

你對作曲家伯恩斯坦有什麼看法？

十五年後，萊尼將被人們銘記為作曲家，而不是偉大的管弦樂隊指揮。

當代音樂呢？

我對當代音樂有令人興奮的想法。 它無休止地吸引著我，尤其是美國音樂。 這是一種相互的同情，許多作曲家已經為我寫作、正在寫作並將為我寫作就證明了這一點。 例如，我與 Luciano Berio 有一個聯合項目。 我認為結果將是一個由管弦樂隊伴奏的歌曲循環。

不是你啟發了貝里奧為管弦樂隊安排了兩首馬勒樂曲 Fruhe Lieder 嗎？

這並不完全正確。 貝里奧為管弦樂隊安排的年輕馬勒鋼琴伴奏的一些謊言，已經出現在作者的樂器草稿中。 貝里奧剛剛完成工作，絲毫沒有觸及原來的人聲線。 我在 1986 年唱前五首歌時接觸了這首音樂。 一年後，貝里奧又編排了幾首曲子，由於我們已經建立了合作關係，他讓我演奏這些曲子。

你在教書。 他們說未來的偉大歌手將來自美國……

沒聽說過，可能是因為我主要在歐洲教書吧！ 坦率地說，我對他們來自哪裡不感興趣，來自意大利、美國或俄羅斯，因為我不相信國立學校的存在，而是不同的現實和文化的存在，它們的互動為歌手提供了，無論他來自哪裡，最好地滲透到他的歌聲中所必需的工具。 我的目標是在學生的精神、情感和身體特徵之間找到平衡。 當然，威爾第不能像瓦格納那樣唱，可樂波特不能像雨果沃爾夫那樣唱。 因此，有必要了解您唱歌的每種語言的限制和色調，您所接觸的人物文化的特殊性，以便能夠解讀作曲家用他的母語傳達的情感。 例如，柴可夫斯基比威爾第更關心尋找美妙的音樂時刻，而威爾第的興趣恰恰相反，他的興趣集中在描述角色和戲劇性的表達上，為此他可能已經準備好犧牲音樂的美感。詞組。 為什麼會出現這種差異？ 原因之一是語言：眾所周知，俄語更加浮誇。

你在意大利工作？

我在意大利的第一次演出是在 1986 年，在的里雅斯特演唱了馬勒男孩的魔角。 一年後，他參加了伯恩斯坦在羅馬指揮的波西米亞音樂會。 我永遠不會忘記。 去年我在佛羅倫薩演唱了門德爾鬆的清唱劇以利亞。

歌劇呢？

不提供參加歌劇表演。 意大利應該適應全世界的工作節奏。 在意大利，海報上的名字是在最後一刻確定的，而且除了我可能花費太多，我知道我將在 2005 年唱什麼歌。我從來沒有在斯卡拉歌唱過，但談判關於我參加未來賽季開幕的表演之一的事情正在進行中。

對 T. Hampson 的採訪發表在 Amadeus 雜誌 (2001) 出版和翻譯自意大利文，由 Irina Sorokina