喬治·比才 |

喬治比才

……我需要一個劇院：沒有它我什麼都不是。 J·比才

法國作曲家比才將他短暫的一生獻給了音樂劇。 他作品的巔峰之作——《卡門》——仍然是許多人最喜愛的歌劇之一。

比才在一個受過文化教育的家庭中長大。 父親是歌唱老師，母親彈鋼琴。 從 4 歲起，Georges 在母親的指導下開始學習音樂。 10歲時進入巴黎音樂學院。 法國最傑出的音樂家成為他的老師：鋼琴家 A. Marmontel、理論家 P. Zimmerman、歌劇作曲家 F. Halévy 和 Ch. 古諾。 即便如此，比才的多才多藝也顯露出來：他是一位才華橫溢的鋼琴演奏家（李斯特本人也很欣賞他的演奏），多次獲得理論學科獎項，喜歡演奏管風琴（後來，他已經聲名鵲起，師從 S.坦率）。

在音樂學院時期（1848-58），作品顯得充滿了青春的清新和輕鬆，其中有《C大調交響曲》、喜劇歌劇《醫生之家》。 音樂學院的結束以康塔塔“克洛維斯和克洛蒂爾德”獲得羅馬獎為標誌，該獎授予了在意大利逗留四年的權利和國家獎學金。 同時，在J.奧芬巴赫宣布的比賽中，比才創作了輕歌劇《奇蹟醫生》，並獲獎。

在意大利，比才對肥沃的南部自然、建築和繪畫的紀念碑著迷，他做了很多工作並取得了豐碩的成果（1858-60 年）。 他學習藝術，閱讀許多書籍，理解所有表現形式的美。 比才的理想是莫扎特和拉斐爾的美麗和諧的世界。 真正的法式優雅、慷慨的旋律天賦和細膩的品味永遠成為作曲家風格的組成部分。 比才越來越被歌劇音樂所吸引，能夠與舞台上描繪的現像或英雄“融合”。 他沒有按照 G. Rossini 的傳統創作喜劇歌劇《唐·普羅科皮奧》，而不是作曲家應該在巴黎演出的康塔塔。 頌歌交響曲“瓦斯科達伽馬”也在創作中。

隨著回到巴黎，開始認真的創造性搜索，同時為了一塊麵包而努力進行日常工作。 比才必須轉錄其他人的歌劇樂譜，為咖啡館音樂會寫娛樂音樂，同時創作新作品，每天工作 16 小時。 “我作為一個黑人工作，我筋疲力盡，我真的崩潰了……我剛剛為新出版商完成了浪漫。 恐怕結果平庸，但需要錢。 錢，永遠都是錢——下地獄！ 繼古諾之後，比才轉向抒情歌劇類型。 他的《尋珠者》（1863 年）將情感的自然表達與東方異國情調相結合，受到 G. Berlioz 的稱讚。 珀斯之美（1867 年，根據 W. Scott 的情節改編）描繪了普通人的生活。 這些歌劇的成功並沒有加強作者的地位。 自我批評、對《珀斯美人》缺點的清醒認識成為比才未來成就的關鍵：“這是一部精彩的戲劇，但人物的輪廓很差……被毆打和謊言的學校已經死了——永遠死了！ 讓我們埋葬她，不要遺憾，不要興奮——然後向前！ 那些年的一些計劃仍未實現； 完成但通常不成功的歌劇伊凡雷帝沒有上演。 除了歌劇之外，比才還創作管弦樂和室內樂：他完成了羅馬交響曲，開始於意大利，為四手鋼琴譜寫了“兒童遊戲”（其中一些管弦樂版本是“小組曲”），浪漫曲.

1870年普法戰爭期間，法國形勢危急，比才加入國民自衛隊。 幾年後，他的愛國情懷在戲劇序曲《祖國》（1874）中得到體現。 70年代——作曲家創造力的蓬勃發展。 1872 年，歌劇“賈米爾”（改編自 A. Musset 的詩）首演，巧妙地翻譯； 阿拉伯民間音樂的語調。 Opera-Comique 劇院的參觀者看到一部講述無私的愛、充滿純真的歌詞的作品，是一個驚喜。 真正的音樂鑑賞家和嚴肅的評論家在賈米爾看到了一個新階段的開始，新路徑的開闢。

在這些年的作品中，風格的純潔和優雅（始終是比才所固有的）並不妨礙對生活的戲劇性、衝突和悲劇性矛盾的真實、不妥協的表達。 現在作曲家的偶像是莎士比亞、米開朗基羅、貝多芬。 在他的文章《關於音樂的對話》中，比才歡迎“一種熱情、暴力、有時甚至是肆無忌憚的氣質，就像威爾第一樣，它賦予了藝術一種活生生的、強有力的作品，由黃金、泥土、膽汁和血液創造而成。 作為一個藝術家和一個人，我都會改變自己的皮膚，”比才談到自己時說。

比才作品的巔峰之作之一是 A. Daudet 的戲劇 The Arlesian (1872) 的音樂。 該劇的上演不成功，作曲家從最好的數字中編寫了一個管弦組曲（比才死後的第二組曲由他的朋友作曲家 E. Guiraud 創作）。 與之前的作品一樣，比才賦予音樂一種特殊的、特定的場景風味。 這裡是普羅旺斯，作曲家使用普羅旺斯的民間旋律，用古老的法國歌詞精神浸透了整部作品。 管弦樂隊的聲音多彩、輕盈、通透，比才實現了令人驚嘆的各種效果：這些是鍾聲、國慶節（“Farandole”）畫面中絢麗的色彩、長笛與豎琴的精緻室內聲（在第二組曲的小步舞曲中）和薩克斯管的悲傷“歌唱”（比才是第一個將這種樂器引入交響樂團的人）。

比才的最後一部作品是未完成的歌劇《唐·羅德里戈》（改編自高乃依的戲劇《希德》）和《卡門》，這部作品將其作者置於世界上最偉大的藝術家之列。 《卡門》（1875）的首演也是比才人生中最大的失敗：這部歌劇因醜聞而失敗，並引起了媒體的尖銳評價。 3個月後，3年1875月XNUMX日，作曲家在巴黎郊區的布吉瓦爾去世。

儘管《卡門》是在漫畫劇院上演的，但它與這一流派相對應，只是有一些形式上的特徵。 本質上，這是一部揭露生活真實矛盾的音樂劇。 比才使用了 P. Merimee 短篇小說的情節，但將他的形象提升到了詩意符號的價值。 同時，他們都是“活”的人，性格鮮明，性格獨特。 作曲家將民俗場景付諸行動，其元素表現出活力，充滿活力。 吉普賽美女卡門、鬥牛士埃斯卡米洛、走私者被視為這種自由元素的一部分。 比才創作主角的“肖像”，使用哈瓦那、塞吉迪拉、馬球等的旋律和節奏； 同時，他也深入西班牙音樂的精神。 Jose 和他的新娘 Michaela 屬於一個完全不同的世界——舒適，遠離風暴。 他們的二重唱以柔和的色彩和柔和的浪漫語調設計。 但何塞確實“感染”了卡門的熱情、力量和不妥協。 “平凡”的愛情劇上升為人物衝突的悲劇，其力量超越了對死亡的恐懼並擊敗了它。 比才歌唱美，愛的偉大，自由的陶醉； 沒有先入為主的說教，他真實地揭示了生命的光明、快樂和悲劇。 這再次揭示了與偉大的莫扎特唐璜的作者有著深厚的精神血緣關係。

在首映失敗一年後，卡門在歐洲最大的舞台上大放異彩。 在巴黎大歌劇院的製作中，E. Guiraud 用宣敘調代替了對話，在最後一個動作中引入了一些舞蹈（來自比才的其他作品）。 在這個版本中，這部歌劇為今天的聽眾所熟知。 1878 年，P. Tchaikovsky 寫道：“《卡門》在最完整的意義上是一部傑作，也就是說，它是極少數注定要最強烈地反映整個時代的音樂願望的作品之一……我相信，在十年內《卡門》將成為世界上最受歡迎的歌劇……”

K.曾金

法國文化的最佳進步傳統在比才的作品中得到了體現。 這是XNUMX世紀法國音樂現實主義追求的最高點。 在比才的作品中，那些被羅曼·羅蘭（Romain Rolland）定義為法國天才一方典型民族特徵的特徵被生動地捕捉到：“……英勇的效率、理性的陶醉、歡笑、對光的熱情。” 根據作者的說法，這就是“拉伯雷、莫里哀和狄德羅的法國，在音樂方面……柏遼茲和比才的法國”。

比才短暫的一生充滿了充滿活力、激烈的創作工作。 沒過多久，他就找到了自己。 但非同凡響 個性 藝術家的個性表現在他所做的每一件事上，儘管起初他的思想和藝術探索仍然缺乏目的性。 多年來，比才對人民的生活越來越感興趣。 對日常生活情節的大膽訴求幫助他創造了從周圍現實中精確捕捉的圖像，以新的主題和極其真實、有力的手段豐富了當代藝術，以描繪健康、血腥的各種情感。

60年代和70年代之交的公眾熱潮導致比才作品的意識形態轉折點，將他帶到了大師的高度。 “內容，內容優先！” 在那些年裡，他在一封信中感嘆道。 思想的廣度、觀念的廣度、生活的真實，都吸引了他對藝術的興趣。 在 1867 年發表的唯一一篇文章中，比才寫道：“我討厭迂腐和虛假的博學……而不是創造。 作曲家越來越少，但黨派和教派卻在無限地增加。 藝術貧乏到徹底的貧乏，而技術卻因冗長而豐富……讓我們直截了當，說實話：我們不要向偉大的藝術家索取他缺乏的情感，而使用他擁有的情感。 當像威爾第那樣熱情奔放，甚至粗獷的氣質，賦予藝術以金、泥、膽汁和血製成的生動而有力的作品時，我們不敢對他冷冷地說：“但是，先生，這並不精緻。” “精美的？ ..是米開朗基羅、荷馬、但丁、莎士比亞、塞萬提斯、拉伯雷 精美? ..“。

這種觀點的廣度，但同時又堅持原則，讓比才對音樂藝術充滿了熱愛和尊重。 與威爾第、莫扎特、羅西尼一起，舒曼應該被列為比才欣賞的作曲家。 他對瓦格納的所有歌劇都知之甚少（後羅恩格林時期的作品在法國尚不為人所知），但他欽佩他的天才。 “他音樂的魅力令人難以置信，難以理解。 這是肉慾、快感、溫柔、愛！ .. 這不是未來的音樂，因為這些話沒有任何意義——但這是……所有時代的音樂，因為它很美”（來自 1871 年的一封信）。 比才懷著深深的敬意對待柏遼茲，但他更愛古諾，並以親切的仁慈談論他的同時代人——聖桑、馬斯內等人的成功。

但最重要的是，他把他崇拜的貝多芬稱為巨人普羅米修斯。 “……在他的音樂中，”他說，“意志總是很堅強。” 比才在他的作品中歌唱的是生活的意志，行動的意志，要求用“強有力的手段”來表達感情。 作為藝術中模糊、自命不凡的敵人，他寫道：“美是內容和形式的統一。” “沒有形式就沒有風格，”比才說。 從他的學生那裡，他要求一切都“堅決完成”。 “試著讓你的風格更加旋律化，調製更加明確和獨特。” “要有音樂性，”他補充說，“首先要寫出優美的音樂。” 這種美感和獨特性、衝動、能量、力量和清晰的表達是比才創作中固有的。

他的主要創作成就與戲劇有關，為此他寫了五部作品（此外，還有一些作品沒有完成，或者由於某種原因沒有上演）。 對戲劇和舞台表現力的吸引力，通常是法國音樂的特點，是比才的特點。 有一次他告訴聖桑：“我不是為交響樂而生，我需要劇院：沒有它，我什麼都不是。” 比才說得對：使他享譽世界的並不是器樂作品，儘管它們的藝術價值是不可否認的，但他最新的作品是為戲劇《阿爾勒斯》和歌劇《卡門》配樂。 在這些作品中，比才的才華得到了充分的展示，他以睿智、清晰、真實的技巧，從人民中展現了人民的偉大戲劇，生活的多彩畫面，光與影的一面。 但最重要的是，他用他的音樂永垂不朽的幸福意志，一種有效的生活態度。

聖桑用這樣的話來描述比才：“他就是一切——年輕、力量、快樂、精神振奮。” 這就是他在音樂中出現的方式，以陽光樂觀的態度展現生活的矛盾。 這些品質使他的創作具有特殊的價值：一位勇敢的藝術家，在三十七歲之前因過度勞累而筋疲力盡，比才以其無窮無盡的快樂在二十世紀下半葉的作曲家中脫穎而出，他的最新創作——主要是歌劇《卡門》——屬於最好的，世界音樂文學以其而聞名。

M·德魯斯金

組成：

為劇院工作 «Doctor Miracle»，輕歌劇，歌詞 Battue 和 Galevi (1857) Don Procopio，喜劇歌劇，Cambiaggio 的歌詞（1858-1859，在作曲家生前未上演） The Pearl Seekers，歌劇，Carré 和 Cormon 的歌詞（1863）Ivan Leroy 和 Trianon 的 The Terrible，歌劇，歌詞（1866 年，作曲家生前未演出） 珀斯的美女，歌劇，Saint-Georges 和 Adeni 的歌詞（1867 年）“Jamile”，歌劇，Galle 的歌詞（1872 年）“Arlesian ”，Daudet 的戲劇音樂（1872 年；管弦樂隊的第一組曲 – 1872 年；第二部由 Guiraud 在比才死後創作）“卡門”，歌劇，歌詞 Meliaca 和 Galevi（1875 年）

交響樂和聲樂交響樂作品 C-dur 交響曲（1855 年，作曲家生前未演奏）“瓦斯科·達·伽馬”，德拉特拉（1859-1860 年）交響曲大合唱“羅馬”，交響曲（1871 年；原版——“羅馬的記憶”） , 1866-1868) “小管弦組曲” (1871) “祖國”，戲劇序曲 (1874)

鋼琴作品 大型音樂會華爾茲，夜曲 (1854) “萊茵河之歌”，6 首 (1865) “Fantastic Hunt”，隨想曲 (1865) 3 首音樂小品 (1866) “Chromatic Variations” (1868) “Pianist-singer”，150 首簡單聲樂的鋼琴轉錄（1866-1868） 鋼琴四手 “兒童遊戲”，一套 12 首樂曲（1871 年；其中 5 首被收錄在“小管弦樂組曲”中） 其他作者的一些作品的轉錄

歌曲 “Album Leaves”，6 首歌曲 (1866) 6 首西班牙（比利牛斯山脈）歌曲 (1867) 20 章，綱要 (1868)