米哈伊爾·伊茲拉耶維奇·瓦伊曼 |

米哈伊爾·瓦伊曼

在關於蘇聯小提琴學派最傑出代表奧伊斯特拉赫和科根的文章中，我們添加了一篇關於米哈伊爾·維曼的文章。 在瓦伊曼的表演作品中，揭示了蘇聯表演的另一條非常重要的路線，具有根本的思想和審美意義。

瓦伊曼畢業於列寧格勒小提琴學院，該學院培養了鮑里斯·古特尼科夫、馬克·科米薩羅夫、迪娜·施奈德曼、保加利亞人埃米爾·卡米拉羅夫等主要演奏家。 根據他的創作目標，Vayman 是研究人員最感興趣的人物。 這是一位走在崇高道德理想藝術中的小提琴家。 他好奇地尋求深入他演奏的音樂的深層含義，主要是為了在其中找到一個令人振奮的音符。 在懷曼，音樂領域的思想家與“心靈藝術家”合而為一； 他的藝術是感性的、抒情的，它充滿了一種聰明、複雜的人文倫理秩序哲學的歌詞。 懷曼作為演奏家的演變從巴赫到弗蘭克和貝多芬，再到最後一個時期的貝多芬，這絕非巧合。 這是他有意識的信條，通過對藝術目標和目的的長期反思而通過痛苦來解決和獲得。 他認為藝術需要一顆“純潔的心”，而純潔的思想是真正受啟發的表演藝術不可或缺的條件。 世俗的本性——懷曼在與他談論音樂時說——只能創造世俗的圖像。 藝術家的個性在他所做的每一件事上都留下了不可磨滅的印記。

但是，“純度”、“高度”可以不同。 例如，它們可能意味著一個過時的審美類別。 對於懷曼來說，這些概念完全與善良和真理的崇高理念、人性有關，沒有它藝術就死了。 懷曼從道德的角度看待藝術，並將其視為藝術家的主要職責。 最重要的是，懷曼對“小提琴”著迷，而不是被心靈和靈魂所溫暖。

在他的抱負中，Vayman 在許多方面都接近近年來的奧伊斯特拉赫，以及外國小提琴家——梅紐因。 他深信藝術的教育力量，對帶有冷漠、懷疑、諷刺、腐朽、空虛的作品毫不妥協。 他對理性主義、建構主義抽象更加陌生。 對他而言，藝術是一種通過揭示當代人的心理而對現實進行哲學認識的方式。 認知，對藝術現象的仔細理解是他創作方法的基礎。

懷曼的創作取嚮導致他對大型音樂會形式的出色掌握，越來越傾向於親密關係，這對他來說是一種突出情感細微差別的手段，最輕微的情緒陰影。 因此，人們渴望一種宣揚式的演奏方式，一種通過詳細的筆劃技巧來表達的“演講”語調。

懷曼可以歸類到什麼風格類別？ 根據他對巴赫和貝多芬的詮釋，他是“經典”還是“浪漫”？ 當然，就對音樂的極其浪漫的感知和對它的態度而言，浪漫。 浪漫是他對崇高理想的追求，是他對音樂的俠義服務。

米哈伊爾·維曼（Mikhail Vayman）於 3 年 1926 月 XNUMX 日出生在烏克蘭的新巴格市。 在他七歲的時候，全家搬到了敖德薩，這位未來的小提琴家在那裡度過了他的童年。 他的父親屬於多才多藝的職業音樂家，當時外省有不少； 他在敖德薩音樂學校指揮、拉小提琴、教授小提琴課程並教授理論課程。 母親沒有受過音樂教育，但通過丈夫與音樂環境緊密相連，她熱切希望兒子也能成為一名音樂家。

年輕的米哈伊爾與音樂的第一次接觸發生在 New Bug，他的父親在那裡領導了城市文化之家的管弦樂隊。 這個男孩總是陪伴他的父親，沉迷於吹小號並參加了幾場音樂會。 但母親反對，認為孩子吹管樂器有害。 搬到敖德薩結束了這個愛好。

米沙 8 歲時，他被帶到 P. Stolyarsky 那裡； 相識以懷曼被一位出色的兒童老師的音樂學校錄取而告終。 Vaiman 的學校主要由 Stolyarsky 的助手 L. Lembergsky 教授，但在教授本人的監督下，他定期檢查天才學生的發展情況。 這種情況一直持續到 1941 年。

22 年 1941 月 1942 日，維曼的父親應徵入伍，並於 15 年死於前線。 留下母親和她 XNUMX 歲的兒子獨自一人。 當他們已經遠離敖德薩——在塔什乾時，他們收到了父親去世的消息。

從列寧格勒撤離的一所音樂學院在塔什幹定居，維曼就讀於其下屬的一所十年制學校，就讀於 Y. Eidlin 教授的班級。 8 年，懷曼立即進入 1944 年級，從高中畢業並立即通過了音樂學院的考試。 在音樂學院，他還跟隨艾德林學習，艾德林是一位有深度、才華橫溢、異常嚴肅的老師。 他的優點是在懷曼身上形成了藝術家思想家的品質。

甚至在學校學習期間，他們就開始談論懷曼是一位有前途的小提琴家，他擁有發展成為主要音樂會獨奏家的所有數據。 1943年，他被派往莫斯科音樂學校的天才學生評審會。 這是在戰爭最激烈的時候進行的一項了不起的事業。

1944年，列寧格勒音樂學院回到了它的故鄉。 對懷曼來說，列寧格勒的人生開始了。 他見證了這座城市古老文化及其傳統的快速復興，熱切地吸收了這種文化本身所承載的一切——它特別的嚴肅、充滿內在美、崇高的學院派、對和諧與完整的嗜好。形式，高智商。 這些品質清楚地體現在他的表演中。

1945 年是懷曼人生中的一個重要里程碑。列寧格勒音樂學院的一名年輕學生被派往莫斯科參加戰後第一次全聯盟表演音樂家比賽，並在那里以優異的成績獲得文憑。 同年，他與管弦樂隊在列寧格勒愛樂樂團的大會堂舉行了首次演出。 他演奏了斯坦伯格的協奏曲。 音樂會結束後，蘇聯人民藝術家尤里·尤里耶夫來到更衣室。 “年輕人。 他說，感動。 ——今天是你的處子秀——記住它直到你生命的盡頭，因為這是你藝術生活的扉頁。 “我記得，”懷曼說。 ——我仍然記得這句話是偉大演員的告別詞，他總是為藝術獻身。 如果我們每個人的心中都至​​少有一點他的燃燒，那該多好！”

在莫斯科舉行的布拉格國際 J. Kubelik 比賽的資格測試中，熱情的觀眾久久沒有讓 Vayman 下台。 這是一個真正的成功。 然而，在比賽中，懷曼的發揮並不那麼成功，在莫斯科的表演之後也沒有贏得他可以指望的位置。 魏曼在萊比錫獲得了無與倫比的好成績——二等獎，他於 1950 年被派往 J.-S. 巴赫。 評委會稱讚他對巴赫作品的詮釋在體貼和風格方面非常出色。

懷曼小心翼翼地保存著1951年在布魯塞爾舉行的比利時伊麗莎白女王比賽中獲得的金牌。這是他最後一次也是最亮眼的比賽表現。 世界音樂媒體談到了他和獲得一等獎的科根。 再一次和 1937 年一樣，我們的小提琴家的勝利被認為是整個蘇聯小提琴學校的勝利。

比賽結束後，懷曼的生活成為了一名音樂會藝術家的常態。 多次周遊匈牙利、波蘭、捷克斯洛伐克、羅馬尼亞、德意志聯邦共和國和德意志民主共和國（他在德意志民主共和國19次！）； 芬蘭音樂會。 挪威、丹麥、奧地利、比利時、以色列、日本、英國。 處處取得巨大的成功，當之無愧地欽佩他的聰明和高尚的藝術。 不久，懷曼將在美國獲得認可，並已與美國簽訂了巡迴演出的合同。

1966年，這位傑出的蘇聯藝術家被授予蘇聯榮譽藝術家稱號。

無論懷曼在哪裡表演，他的比賽都被評價為異常溫暖。 儘管評論中總是表明他對技術的掌握程度，但她觸動了人們的心靈，為她的表現力感到高興。 “米哈伊爾·維曼從巴赫協奏曲的第一小節到柴可夫斯基的壯麗作品中的最後一擊弓，彈奏靈活、有彈性、精彩，因此他處於世界著名小提琴家的前列。 在他的表演的高雅文化中感受到了一種非常高尚的東西。 這位蘇聯小提琴家不僅是一位才華橫溢的演奏家，而且還是一位非常聰明、敏感的音樂家……”

“顯然，在懷曼的比賽中，最重要的是溫暖、美麗、愛。 弓的一個動作表達了許多不同的感受，”《Kansan Uutiset》（芬蘭）報紙指出。

1961 年在柏林，懷曼與庫爾特·桑德林在指揮台上演奏了巴赫、貝多芬和柴可夫斯基的協奏曲。 “這場音樂會已成為一場真正的盛會，它證實了可敬的指揮家庫爾特·桑德林與這位 33 歲的蘇聯藝術家之間的友誼是建立在深厚的人文和藝術原則之上的。”

1965 年 XNUMX 月，在西貝柳斯的故鄉，瓦伊曼演奏了這位偉大的芬蘭作曲家的協奏曲，他的演奏甚至令冷漠的芬蘭人感到高興。 “米哈伊爾·維曼 (Mikhail Vayman) 在演奏西貝柳斯協奏曲時展示了自己是一位大師。 他好像從遠處開始，若有所思，仔細地跟隨過渡。 慢板的歌詞在他的弓下聽起來高貴。 在最後，他在節奏適中的框架內，“fon aben”（傲慢地。） LR)，因為西貝柳斯描述了他對如何演奏這部分的看法。 在最後幾頁，懷曼擁有一位偉大演奏家的精神和技術資源。 他把它們扔進火裡，然而，留下了一定的邊緣 （邊注，在這種情況下，保留的東西） 作為儲備。 他從來沒有越過最後一道防線。 2 年 1965 月 XNUMX 日，Eric Tavastschera 在 Helsingen Sanomat 報紙上寫道。

芬蘭評論家的其他評論也類似：“他那個時代的第一批演奏家之一”、“大師”、“技術的純潔性和無可挑剔性”、“詮釋的原創性和成熟度”——這些都是對西貝柳斯演奏的評價和柴可夫斯基協奏曲，1965 年，在 A. Jansons 的指揮下，Vayman 和列寧格勒管弦樂團在芬蘭巡迴演出。

懷曼是一位音樂思想家。 多年來，他一直專注於巴赫作品的現代詮釋問題。 幾年前，以同樣的毅力，他轉向解決貝多芬的遺產問題。

艱難地，他放棄了演奏巴赫作品的浪漫化方式。 回到奏鳴曲的原著，他尋找其中的主要意義，清除他們對這首音樂的理解留下痕蹟的古老傳統的古銅色。 在魏曼的弓下，巴赫的音樂以一種新的方式說話。 它說話了，因為不必要的聯盟被丟棄了，巴赫風格的宣言式特殊性被證明是顯露的。 “旋律朗誦”——這就是懷曼演奏巴赫奏鳴曲和組曲的方式。 他開發了各種宣敘調技巧，將這些作品的聲音戲劇化。

懷曼對音樂精神問題的思考越多，他就越堅定地覺得自己需要接觸貝多芬的音樂。 小提琴協奏曲和奏鳴曲循環的工作開始了。 在這兩種類型中，懷曼主要試圖揭示倫理原則。 他感興趣的不是英雄主義和戲劇，而是貝多芬精神的崇高抱負。 “在我們這個充滿懷疑和憤世嫉俗、諷刺和諷刺的時代，人類早已厭倦了，”懷曼說，“音樂家必須用他的藝術呼喚別的東西——相信人類思想的高度，相信善良，承認道德責任的必要性，而對這一切來說，最完美的答案是在貝多芬的音樂中，也是創造力的最後時期。

在奏鳴曲的循環中，他從最後一首，第十首開始，彷彿把它的氣氛“擴散”到所有的奏鳴曲上。 協奏曲也是如此，第一部分和第二部分的第二主題成為中心，被提升和淨化，呈現為一種理想的精神範疇。

在貝多芬奏鳴曲循環的深刻哲學和倫理解決方案中，這是一個真正創新的解決方案，懷曼與傑出的鋼琴家瑪麗亞·卡蘭達舍娃（Maria Karandasheva）的合作得到了極大的幫助。 在奏鳴曲中，兩位志同道合的傑出藝術家相遇，共同行動，卡蘭達舍娃的意志、嚴謹和嚴厲，與懷曼演奏的驚人靈性相結合，交出了出色的成績。 23 年 28 月 3 日、1965 日和 XNUMX 月 XNUMX 日的三個晚上，在列寧格勒的格林卡大廳，這個“關於一個人的故事”在觀眾面前展開。

懷曼第二個同樣重要的興趣領域是現代性，主要是蘇聯。 甚至在他年輕的時候，他就將大量精力投入到演奏蘇聯作曲家的新作品上。 隨著 1945 年 M. Steinberg 的音樂會，他的藝術之路開始了。 緊隨其後的是 1946 年演奏的洛布考斯基協奏曲； 50年代上半葉，瓦伊曼編輯並演奏了格魯吉亞作曲家A. Machavariani的協奏曲； 30 年代後半期——B. Kluzner 的音樂會。 他是繼奧伊斯特拉赫之後蘇聯小提琴家中第一位演奏肖斯塔科維奇協奏曲的人。 50 年，在莫斯科慶祝作曲家 1956 歲生日的晚上，維曼有幸演奏了這首協奏曲。

Vaiman 對蘇聯作曲家的作品格外關注和細心。 近年來，就像在莫斯科的奧伊斯特拉赫和科根一樣，在列寧格勒，幾乎所有為小提琴創作音樂的作曲家都轉向了維曼。 1965 年 1966 月，在莫斯科列寧格勒藝術十年，瓦伊曼在 XNUMX 年 XNUMX 月的“列寧格勒之春”上出色地演奏了 B. Arapov 的協奏曲——V. Salmanov 的協奏曲。 現在他正在籌備 V. Basner 和 B. Tishchenko 的音樂會。

懷曼是一位有趣且非常有創意的老師。 他是一名美術老師。 這通常意味著忽略培訓的技術方面。 在這種情況下，這種片面性被排除在外。 從他的老師 Eidlin 那裡，他繼承了對技術的分析態度。 他對小提琴工藝的每個要素都有深思熟慮、系統的看法，驚人地準確地認識到學生困難的原因，並知道如何消除缺點。 但這一切都受制於藝術方法。 他讓學生“成為詩人”，帶領他們從手工藝走向藝術的最高境界。 他的每個學生，即使是那些能力一般的學生，都獲得了藝術家的品質。

“許多國家的小提琴家和他一起學習和學習：芬蘭的 Sipika Leino 和 Kiiri，丹麥的 Paole Heikelman，日本的 Teiko Maehashi 和 Matsuko Ushioda（後者獲得了 1963 年布魯塞爾比賽和莫斯科柴可夫斯基比賽的桂冠） 1966 d.)、保加利亞的 Stoyan Kalchev、波蘭的 Henrika Cszionek、捷克斯洛伐克的 Vyacheslav Kuusik、匈牙利的 Laszlo Kote 和 Androsh。 懷曼的蘇聯學生是全俄比賽的文憑獲得者列夫·奧斯科茨基，意大利帕格尼尼比賽的冠軍（1965年）菲利普·赫希霍恩，1966年國際柴可夫斯基比賽的冠軍齊諾維·溫尼科夫。

魏曼偉大而富有成果的教學活動不能在他在魏瑪的學習之外被看到。 多年來，在李斯特故居，每年七月都會舉辦國際音樂研討會。 民主德國政府邀請來自不同國家的最大的音樂家 - 教師到他們那裡。 小提琴家、大提琴家、鋼琴家和其他專業的音樂家來到這裡。 連續七年，蘇聯唯一的小提琴家維曼受邀帶領小提琴班。

課程以公開課的形式進行，有 70-80 人在場。 除了教學，Wymann 每年都會在魏瑪舉辦音樂會，節目內容豐富多樣。 可以說，它們是研討會的藝術插圖。 1964年夏天，懷曼在這裡演奏了三首巴赫小提琴獨奏奏鳴曲，在這首曲子上展現了他對這位作曲家音樂的理解； 1965年，他演奏了貝多芬協奏曲。

1965年因出色的表演和教學活動，懷曼被授予李斯特高等音樂學院名譽參議員稱號。 Vayman 是第四位獲得此稱號的音樂家：第一位是 Franz Liszt，緊接在 Vayman 之前的是 Zoltan Kodály。

懷曼的創作傳記還沒有完結。 他對自己的要求，他為自己設定的任務，保證了他將證明在魏瑪給予他的高級別是正當的。

L.拉本，1967

照片中：指揮 – E. Mravinsky，獨奏 – M. Vayman，1967