利奧波德·奧爾 |

利奧波德·奧爾

奧爾在他的《音樂家之間》一書中講述了許多關於他生活的有趣事情。 已經在他的晚年寫成，它在文獻準確性上沒有什麼不同，但可以讓您查看其作者的創造性傳記。 奧爾是二十世紀下半葉俄羅斯和世界音樂文化發展最有趣時代的見證者、積極參與者和微妙的觀察者； 他是那個時代許多進步思想的代言人，並一直忠於其戒律，直到他生命的盡頭。

奧爾於 7 年 1845 月 8 日出生在匈牙利小鎮維斯普雷姆的一個工匠畫家家庭。 男孩 XNUMX 歲開始在布達佩斯音樂學院接受雷德利·康恩教授的課。

奧爾對他的母親隻字未提。 Auer 第一任妻子的密友、作家 Rachel Khin-Goldovskaya 為她獻上了幾句色彩繽紛的台詞。 從她的日記中，我們得知奧爾的母親是一個不起眼的女人。 後來，她的丈夫去世了，她開了一家雜貨店，靠微薄的收入維持生計。

奧爾的童年並不輕鬆，家裡經常遇到經濟困難。 當 Ridley Cone 在國家歌劇院的一場大型慈善音樂會上讓他的學生首次亮相時（奧爾演奏了門德爾鬆的協奏曲），贊助人開始對這個男孩產生了興趣。 在他們的支持下，這位年輕的小提琴家獲得了進入維也納音樂學院的機會，這要歸功於著名教授雅科夫·唐特（Yakov Dont），他的小提琴技術歸功於他。 在音樂學院，Auer 還參加了由 Joseph Helmesberger 領導的四重奏班，在那裡他了解了他的室內風格的堅實基礎。

然而，教育經費很快枯竭，經過兩年的學習，2年他遺憾地離開了音樂學院。 從今以後，他成了家裡的主要經濟支柱，所以即使是在全國的外省城鎮，他也得開演唱會。 父親接任了管弦樂隊的職責，他們找到了一位“和我們一樣需要幫助的鋼琴家，他願意與我們分享我們悲慘的餐桌和庇護所”，並開始過著巡迴音樂家的生活。

“我們經常在雨雪中瑟瑟發抖，看到鐘樓和城市的屋頂，我常常鬆了一口氣，這應該是我們疲憊的旅途後的庇護所。”

這種情況持續了 2 年。 如果不是因為與 Vieuxtan 的一次難忘的會面，也許 Auer 永遠不會擺脫一個小型省級小提琴家的位置。 有一次，他們在施蒂里亞省的主要城市格拉茨停留後，得知越南人來到這裡並正在舉辦一場音樂會。 奧爾對越唐的演奏印象深刻，他的父親千方百計地讓這位偉大的小提琴家聽他的兒子。 在旅館裡，維唐本人很親切地接待了他們，但他的妻子卻很冷淡。

讓我們把發言權留給奧爾本人： 維唐坐在鋼琴前，臉上毫不掩飾的厭煩。 生性緊張，我開始演奏“Fantaisie Caprice”（Vieux. – LR 的作品），興奮得渾身發抖。 我不記得我是如何演奏的，但在我看來，我把我的全部靈魂都投入到了每一個音符中，儘管我不發達的技術並不總是能勝任這項任務。 Viettan 用他友好的微笑使我振作起來。 突然，就在我唱到一首如歌的中間的那一刻，我承認，我彈的太傷感了，維唐夫人從她的座位上跳了起來，開始在房間裡快速踱步。 彎下身子到地板上，她四處張望，家具底下，桌子底下，鋼琴底下，一副丟了東西卻怎麼也找不到的人全神貫注的神情。 被她奇怪的舉動打斷了，我張著嘴站著，想知道這一切意味著什麼。 維尤斯坦自己也同樣吃驚，驚訝地跟著他妻子的動作，問她在家具下這麼焦急地在找什麼。 “這就像貓躲在房間裡的某個地方一樣，”她說，它們的喵喵聲從每個角落傳來。 她用如歌般的短語暗示了我過於感傷的滑奏。 從那天起，我討厭每一個滑音和顫音，直到這一刻，我不禁不寒而栗地回憶起我對越南的訪問。”

然而，這次會議的意義重大，迫使這位年輕的音樂家更加負責任地對待自己。 從現在開始，他攢錢繼續深造，並為自己設定了去巴黎的目標。

他們慢慢接近巴黎，在德國南部和荷蘭的城市舉辦音樂會。 直到 1861 年，父子倆才到達法國首都。 但在這里奧爾突然改變了主意，在同胞的建議下，他沒有進入巴黎音樂學院，而是前往漢諾威前往約阿希姆。 這位著名小提琴家的課程從 1863 年持續到 1864 年，儘管持續時間很短，但對奧爾後來的生活和工作產生了決定性的影響。

從課程畢業後，奧爾於 1864 年前往萊比錫，在那裡他受到 F. David 的邀請。 在著名的布商大廈成功亮相，為他開闢了光明的前景。 他與杜塞爾多夫的管弦樂團簽訂了一份合同，並在此工作直到普奧戰爭（1866 年）開始。 有一段時間，奧爾搬到漢堡，在那裡他擔任管弦樂隊伴奏和四重奏的職務，突然收到邀請，接替舉世聞名的穆勒兄弟四重奏的第一小提琴手。 其中一人病倒，為了不輸掉演唱會，兄弟倆只好求助於奧爾。 他在穆勒四重奏組中演奏，直到他離開俄羅斯。

邀請奧爾到聖彼得堡的直接原因是 1868 年 3 月在倫敦與 A. Rubinstein 會面，他們在那里首次參加了由倫敦協會 MusicaI Union 組織的一系列室內音樂會。 顯然，魯賓斯坦立即註意到了這位年輕的音樂家，幾個月後，當時的聖彼得堡音樂學院院長 N. Zaremba 與奧爾簽訂了一份為期 1868 年的合同，擔任俄羅斯音樂學會小提琴教授和獨奏家。 XNUMX 年 XNUMX 月，他前往彼得堡。

俄羅斯以表演和教學活動的前景異乎尋常地吸引了奧爾。 她迷住了他火熱、精力充沛的天性，原本打算在這裡只生活3年的奧爾，一再續約，成為俄羅斯音樂文化最活躍的建設者之一。 在音樂學院，他一直擔任首席教授和藝術委員會的常任成員，直到 1917 年； 教授小提琴獨奏和合奏課程； 從 1868 年到 1906 年，他領導了 RMS 聖彼得堡分部的四重奏，這被認為是歐洲最好的之一； 每年舉辦數十場獨奏音樂會和室內晚會。 但最重要的是，他創建了一個世界著名的小提琴學校，閃耀著 J. Heifetz、M. Polyakin、E. Zimbalist、M. Elman、A. Seidel、B. Sibor、L. Zeitlin、M. Bang、K. Parlow、M. 和 I. Piastro 以及很多很多其他人。

奧爾在俄羅斯音樂界分裂為兩個對立陣營的激烈鬥爭時期出現在俄羅斯。 其中一個由 M. Balakirev 領導的 Mighty Handful 代表，另一個由 A. Rubinshtein 周圍的保守派代表。

這兩個方向都對俄羅斯音樂文化的發展起到了很大的積極作用。 “庫奇克派”與“保守派”之間的爭論已被多次描述，眾所周知。 自然，奧爾加入了“保守”陣營； 他與 A. Rubinstein、K. Davydov、P. Tchaikovsky 建立了深厚的友誼。 奧爾稱魯賓斯坦為天才，向他鞠躬。 與達維多夫在一起，他不僅因為個人的同情心，而且還因為多年來在 RMS 四重奏中的共同活動而團結在一起。

庫奇克家族起初對奧爾冷淡。 鮑羅丁和崔在文章中對奧爾的講話有許多批評性的評論。 鮑羅丁指責他冷漠，崔——不純的語調、醜陋的顫音、無色。 但庫奇克派高度評價四重奏者奧爾，認為他是該領域的絕對權威。

當里姆斯基-科薩科夫成為音樂學院的教授時，他對奧爾的態度總體上幾乎沒有變化，保持著尊重，但正確地冷淡。 反過來，奧爾對庫奇克分子毫無同情心，在他生命的盡頭，他們稱他們為“教派”，“民族主義者團體”。

奧爾與柴可夫斯基建立了深厚的友誼，只有一次震動，當時小提琴家無法欣賞作曲家獻給他的小提琴協奏曲。

奧爾在俄羅斯音樂文化中佔據如此高的地位並非巧合。 他擁有在他的表演活動全盛時期特別受到讚賞的那些品質，因此他能夠與Venyavsky和Laub這樣的優秀表演者競爭，儘管他在技巧和天賦方面不如他們。 奧爾的同時代人欣賞他的藝術品味和對古典音樂的微妙感覺。 在奧爾的演奏中，嚴格和朴素，習慣於表演作品並根據性格和風格傳達其內容的能力，不斷被注意到。 奧爾被認為是巴赫奏鳴曲、小提琴協奏曲和貝多芬四重奏的出色詮釋者。 他的曲目也受到約阿希姆的教育影響——從他的老師那裡，他愛上了斯波爾維奧蒂的音樂。

他經常演奏與他同時代的作曲家，主要是德國作曲家拉夫、莫利克、布魯赫、戈德馬克。 然而，如果說貝多芬協奏曲的演奏得到了俄羅斯公眾最積極的回應，那麼對斯波爾、戈德馬克、布魯赫、拉夫的吸引力則引起了大部分負面反應。

奧爾節目中的藝術大師文學佔據了一個非常低調的位置：從帕格尼尼的遺產中，他年輕時只演奏了“Moto perpetuo”，然後是一些幻想和恩斯特的協奏曲，Vietana 的戲劇和音樂會，Auer 作為表演者和作為作曲家。

隨著俄羅斯作曲家的作品出現，他試圖用這些作品豐富他的曲目。 自願演奏 A. Rubinshtein 的戲劇、協奏曲和合奏。 P. Tchaikovsky、C. Cui 和後來的 – Glazunov。

他們寫道，奧爾的演奏沒有維尼亞夫斯基的力量和能量，薩拉薩蒂的非凡技術，“但他具有同樣寶貴的品質：這是一種非凡的優雅和圓潤的音調，一種比例感和一種非常有意義的樂句和完成最微妙的筆劃。 ; 因此，它的執行符合最嚴格的要求。

“一位嚴肅而嚴謹的藝術家……具有才華橫溢和優雅的能力……這就是奧爾，”他們在 900 年代初寫道。 如果說在 70 年代和 80 年代，奧爾有時被指責過於嚴格，近乎冷漠，那麼後來人們注意到“多年來，他的演奏似乎更加親切和富有詩意，越來越深入地捕捉聽眾他迷人的弓。”

奧爾對室內樂的熱愛就像一條貫穿奧爾一生的紅線。 在俄羅斯的歲月裡，他曾多次與 A. Rubinstein 合作； 在 80 年代，一場盛大的音樂盛事是與曾在聖彼得堡居住過一段時間的法國著名鋼琴家 L. Brassin 合作演奏貝多芬的整個小提琴奏鳴曲循環。 在 90 年代，他與 d'Albert 重複了同樣的循環。 Auer 與 Raul Pugno 的奏鳴曲之夜引起了人們的注意。 Auer 與 A. Esipova 的永久合奏多年來一直令音樂鑑賞家感到高興。 關於他在 RMS 四重奏中的工作，奧爾寫道：“我（在抵達聖彼得堡後）立即與比我大幾天的著名大提琴家卡爾達維多夫建立了密切的友誼。 在我們第一次四重奏排練之際，他帶我到他家，把我介紹給他迷人的妻子。 隨著時間的推移，這些排練已經成為歷史，因為每一首新的鋼琴和弦樂室內樂曲都由我們的四重奏組演奏，這是第一次在公眾面前演奏。 第二小提琴由俄羅斯帝國歌劇院樂團首席首席雅克·皮克爾演奏，中提琴部分由該樂團的第一中提琴魏克曼演奏。 該樂團首次演奏柴可夫斯基早期四重奏的手稿。 阿倫斯基、鮑羅丁、崔和安東魯賓斯坦的新作品。 那是美好的日子！”

然而，奧爾並不完全準確，因為許多俄羅斯四重奏最初是由其他樂團演奏的，但事實上，在聖彼得堡，俄羅斯作曲家的大部分四重奏作品最初都是由這個樂團演奏的。

描述奧爾的活動，不能忽視他的指揮。 在幾個賽季中，他一直是 RMS 交響樂團會議的首席指揮（1883、1887-1892、1894-1895），RMS 交響樂團的組織與他的名字有關。 通常會議由歌劇管弦樂隊提供服務。 不幸的是，僅在 A. Rubinstein 和 Auer 的能量下興起的 RMS 管弦樂團僅持續了 2 年（1881-1883 年）並因缺乏資金而解散。 奧爾作為指揮家在德國、荷蘭、法國等國家都享有盛譽和高度評價。

36 年（1872-1908 年）奧爾在馬林斯基劇院擔任伴奏 - 芭蕾舞團管弦樂隊的獨奏家。 在他的帶領下，舉辦了柴可夫斯基和格拉祖諾夫芭蕾舞劇的首演，他是他們作品中小提琴獨奏的第一位翻譯。

這是奧爾在俄羅斯音樂活動的概況。

關於奧爾的個人生活的信息很少。 他的傳記中有一些鮮活的特徵是業餘小提琴家 AV Unkovskaya 的記憶。 當她還是個女孩的時候，她就跟隨奧爾學習。 “有一次，屋裡出現了一個留著柔滑小鬍鬚的黑髮女郎； 這是新的小提琴老師，奧爾教授。 奶奶監督。 他那雙深褐色的大眼睛，柔軟而靈動，凝神注視著祖母，聽著，似乎在分析她的性格。 感覺到這一點，我的祖母顯然很尷尬，她蒼老的臉頰變得通紅，我注意到她正在努力盡可能優雅而聰明地說話——他們說的是法語。

奧爾所擁有的真正心理學家的求知欲，在教育學上幫助了他。

23 年 1874 月 XNUMX 日，奧爾與來自富裕貴族家庭的當時的阿贊切夫斯基音樂學院院長的親戚娜傑日達·葉夫根涅夫娜·佩利坎結婚。 Nadezhda Evgenievna 與 Auer 出於熱烈的愛情而結婚。 她的父親 Evgeny Ventseslavovich Pelikan 是一位著名的科學家、生命醫生、Sechenov、Botkin、Eichwald 的朋友，是一個有著廣泛自由主義觀點的人。 然而，儘管他的“自由主義”，他非常反對他的女兒與“平民”結婚，此外還有猶太血統。 “為了分散注意力，”R. Khin-Goldovskaya 寫道，“他把女兒送到莫斯科，但莫斯科沒有提供幫助，娜傑日達·葉夫根涅夫娜從一個出身名門的貴婦變成了我的奧爾。 這對年輕夫婦去匈牙利度蜜月，去了一個小地方，媽媽“波爾迪”……有一家小百貨商店。 奧爾母親告訴大家，利奧波德娶了一位“俄羅斯公主”。 她那麼寵愛自己的兒子，如果他娶了皇上的女兒，她也不會感到意外。 她對她的美女素人很好，在她去休息的時候把她留在了店裡，而不是她自己。

年輕的奧爾從國外歸來，租了一套很棒的公寓，開始組織音樂晚會，每週二聚集了當地的音樂力量、聖彼得堡的公眾人物和來訪的名人。

奧爾與娜傑日達·葉夫根涅夫娜的婚姻育有四個女兒：卓婭、娜傑日達、娜塔莉亞和瑪麗亞。 Auer 在 Dubbeln 買了一座宏偉的別墅，一家人在夏季的幾個月裡住在那裡。 他的房子以熱情好客著稱，夏天來這裡的客人很多。 Khin-Goldovskaya 在那裡度過了一個夏天（1894 年），他向奧爾獻上以下詩句：“他本人是一位偉大的音樂家，一位了不起的小提琴家，一個在歐洲舞台和社會各界都非常“光彩照人”的人……但是......在他所有舉止的外表“優雅”背後，人們總是覺得自己是一個“平民”——一個來自人民的人——聰明、靈巧、狡猾、粗魯和善良。 如果你拿走他的小提琴，那麼他可以成為一個優秀的股票經紀人、佣金代理人、商人、律師、醫生等等。 他有一雙美麗的黑色大眼睛，彷彿澆了油一樣。 這種“拖累”只有在他演奏偉大的作品時才會消失……貝多芬、巴赫。 然後他們身上閃爍著烈火的火花……在家裡，Khin-Goldovskaya 繼續說，奧爾是一個甜蜜、深情、細心的丈夫，一個善良但嚴格的父親，他看著女孩們知道“秩序”。 他是一個非常好客、令人愉快、詼諧的對話者； 非常聰明，對政治、文學、藝術很感興趣……異常的簡單，沒有半點姿勢。 任何一個音樂學院的學生都比他這個歐洲名人重要。

奧爾有一雙忘恩負義的手，被迫每天學習幾個小時，即使是在夏天，在休息時也是如此。 他異常勤奮。 藝術領域的工作是他生活的基礎。 “學習，工作”是他對學生的一貫命令，也是他寫給女兒們的信的主旨。 他寫道：“我就像一台運轉的機器，沒有什麼能阻止我，除了生病或死亡……”

直到 1883 年，奧爾作為奧地利臣民居住在俄羅斯，然後轉入俄羅斯國籍。 1896 年，他被授予世襲貴族頭銜，1903 年成為國務委員，1906 年成為真正的國務委員。

像他那個時代的大多數音樂家一樣，他遠離政治，對俄羅斯現實的消極方面相當冷靜。 他既不理解也不接受 1905 年的革命，也不接受 1917 年 1905 月的革命，甚至不接受十月大革命。 在 XNUMX 年學生騷亂期間，也佔領了音樂學院，他站在反動教授一邊，但順便說一句，不是出於政治信念，而是因為騷亂……反映在課堂上。 他的保守主義不是根本的。 小提琴為他提供了堅實、穩固的社會地位，他一生忙於藝術，全身心投入，不去想社會制度的不完善。 最重要的是，他全心全意地對待他的學生，他們是他的“藝術作品”。 照顧他的學生成為他靈魂的需要，當然，他離開了俄羅斯，把他的女兒，他的家人，音樂學院留在這裡，只是因為他和他的學生一起來到了美國。

1915-1917年，奧爾在暑假到挪威，一邊休息，一邊工作，身邊都是學生。 1917 年，他也不得不留在挪威過冬。 在這裡，他發現了二月革命。 起初，他收到了革命事件的消息，只是想等消息結束後再回到俄羅斯，但他不再需要這樣做了。 7 年 1918 月 10 日，他與學生在克里斯蒂安尼亞登上一艘船，73 天后，這位 XNUMX 歲的小提琴家抵達紐約。 他的大量聖彼得堡學生在美國的存在為奧爾提供了迅速湧入的新學生。 他投入到工作中，一如既往地把他整個吞沒。

奧爾生活的美國時期並沒有給這位傑出的小提琴家帶來輝煌的教學成果，但他的成果卻是，正是在這個時候，奧爾總結了他的活動，寫了很多書：在音樂家中，我的小提琴演奏學校, 小提琴傑作及其詮釋”、“小提琴演奏的進步學校”、“合奏課程” 4 個筆記本。 只能驚嘆這人在七八十歲之際的表現！

在與他生命的最後階段有關的個人性質的事實中，有必要注意他與鋼琴家萬達·博古特卡·斯坦因的婚姻。 他們的戀情始於俄羅斯。 萬達與奧爾前往美國，根據不承認民事婚姻的美國法律，他們的結合於 1924 年正式成立。

直到他生命的盡頭，奧爾仍然保持著非凡的活力、效率和活力。 他的死讓所有人都感到意外。 每年夏天，他都會前往德累斯頓附近的洛施維茨集中營。 一天晚上，他穿著輕便的西裝在陽台上出去，幾天后感冒了，死於肺炎。 這發生在 15 年 1930 月 XNUMX 日。

奧爾在鍍鋅棺材中的遺體被運往美國。 最後一場葬禮在紐約東正教大教堂舉行。 追悼會結束後，Jascha Heifetz 演奏了舒伯特的《Ave, Maria》，而 I. Hoffmann 演奏了貝多芬的《月光奏鳴曲》的一部分。 安放著奧爾屍體的棺材，伴隨著數千人，其中不乏音樂家。

奧爾的記憶活在他的學生心中，他們保留了 XNUMX 世紀俄羅斯現實主義藝術的偉大傳統，這些傳統在他們傑出的老師的表演和教學工作中得到了深刻的體現。

L.拉本