了解遊戲，或者如何有效地學習歌曲？

那是大約 15 年前，也許更久，我大約 10-12 歲……科沃布熱格市政廳的音樂廳。 台下幾十人，家長，學生，音樂學院的教職員工，台上只有我一個人。 那時，我正在用古典吉他演奏一段獨奏曲，雖然樂器在這裡並不重要。 進展順利，我正在滑過接下來的部分，雖然我感到壓力很大，但只要沒有失誤或失誤，我就現場演奏了。 然而不幸的是，直到某一點，我剛剛停下來，完全不知道發生了什麼以及接下來要做什麼。

腦子裡一片空白，不知道接下來該怎麼辦，一瞬間腦海裡閃過一個念頭：“我知道這首曲子，我已經彈了幾十遍，甚至上百遍！ 怎麼回事，抓緊！ ”。 我有幾秒鐘的時間來做決定，所以本能地行動比思考任何事情更重要。 我決定重新開始。 就像第一次嘗試一樣，現在一切都很順利，我什至沒有考慮我在彈奏什麼，手指幾乎是在自己彈奏，我在想我怎麼會出錯，我想像著這張紙這首曲子的音樂，以紀念我停留的那一刻。 當我想到音符不會出現在我眼前時，我指望著……我的手指。 我以為他們會為我“完成”整個工作，這是一個暫時的日食，現在，可能就像一個飛馳的雜技演員跳過一隻山羊，我會以某種方式通過這個地方並漂亮地完成這件作品。 我越來越近了，我的演奏完美無瑕，直到……我之前停下來的地方。 又是一片寂靜，觀眾不知道是結束了，還是該鼓掌。 不幸的是，我已經知道“我停在這匹馬上”，我再也承受不起了。 我演奏了最後幾小節並完成了這首曲子，我非常羞愧地離開了舞台。

你會想“但你一定很倒霉！ 畢竟，你已經熟記這首歌了。 您自己寫道，手指實際上是在自己演奏！ ”。 這就是問題所在。 我決定，因為練習了很多次，我可以在家裡幾乎閉著眼睛彈奏它，例如考慮即將到來的晚餐，然後在音樂廳我不必去所謂的專注的狀態，思考這件作品。

如你所知，結果並非如此。 可以從這個故事中汲取一些教訓，例如無視看似無害的“對手”，冷漠，或只是專注於每個舞臺情況。 但是，您也可以純粹從本質上接近它，這樣我們將“通過”前面的所有要點！

上一篇文章中提到的和弦形成了所謂的和聲序列。 它們在我們的腦海中被安排為某些類型的單詞、句子，它們有自己的口音和重要性。 了解一首樂曲的結構是如何和諧的，加上 - 擁有一些和弦導航技巧，我們能夠在這樣的危機時刻即興創作一些東西，這將代表在給定位置的樂曲中存在的和諧。 讓我給你一個例子“Stand By Me”：

它只是一個音符的符號，開始的音樂家學習一個節拍，一個音符一個音符，除了閱讀作品之外，什麼都不懂。 錯誤！ 當我們在這些音符中找到和聲時，即和弦、和弦、三和弦——讓我們把它們寫下來，這將有助於我們更好地理解和記住這首曲子，因為信息會少得多：

在這段中，我們只有 6 個和弦，這比你寫的音符要少得多，對吧？ 當我們添加構建和弦的能力、旋律和節奏的聽覺知識時，我們可能會在不使用音符的情況下演奏這首曲子！

大多數觀眾可能甚至不會注意到有錯誤，因為沒有出現壓力情況，也沒有在接收作品時發生任何衝突。 了解和弦，熟悉樂曲，寫下形式（小節數，樂曲的部分）將使我們能夠更深入地了解我們想要學習的樂曲，而不僅僅是教我們的手指按順序彈奏音符！ 我希望這種情況永遠不會發生在您身上，但如果有的話，請做好準備並始終保持專注，自信但不要失禮。 充分的準備總是有幫助的，也會發展。 在歌曲上紮實的工作，教育我們，訓練我們，使我們進入我們永遠不想下降的水平，我們以更高的意識迎接下一個音樂挑戰，我們知道更多，理解更多=我們聽起來更好，玩得更好！