中提琴：對樂器、作曲、歷史、聲音、類型、用途的描述

小提琴和大提琴的前身，是文藝復興和巴洛克音樂文化最流行的代表，一種弦弓樂器，其名稱由意大利語翻譯為“紫羅蘭花”，是中提琴。 出現在XNUMX世紀末，至今仍是巴洛克室內音樂會的主要參與者。

中提琴的結構

像小提琴組的所有代表一樣，該樂器的琴身俱有傾斜的形狀，明顯的“腰部”和鈍角。 寬頸上的釘箱呈蝸牛形狀。 釘子是橫向的。 字母“C”形式的諧振器孔位於琴弦的兩側。 支架可以是平的或垂直的。 中提琴有 5-7 根弦。

他們坐著演奏弦樂器，將一側的側壁放在腿上或將樂器垂直放置，重點放在地板上。 身體的尺寸可能因物種而異。 最大的中提琴。 在樂團中，她扮演貝司的角色。 Violetta – 中提琴尺寸較小。

聽起來

儘管該樂器表面上與小提琴家族相似，但它的聲音卻大不相同。 與小提琴不同的是，它具有柔和、啞光、天鵝絨般的音色，流暢的動態模式，以及沒有過載的聲音。 這就是為什麼中提琴愛上了沙龍音樂鑑賞家，那些以優美的音樂取悅耳朵的貴族。

與此同時，小提琴一直被認為是“街頭對手”，它的嘈雜，變成了刺耳的聲音，無法與中提琴的有節制的天鵝絨般的音調相媲美。 另一個重要的區別是變化的能力，表現出最好的聲音細微差別，應用各種技術。

發展歷程

小提琴家族在 XNUMX 世紀開始形成。 到那時，從阿拉伯世界借來的弓弦樂器在歐洲被廣泛使用，並隨著征服者滲透到西班牙。 於是，rebec 被放在肩膀上，靠在下巴上，豎琴放在膝蓋上。 維奧拉被放在膝蓋之間的地板上。 這種方式是由於弦樂器的大尺寸。 這齣戲被稱為 da gamba。

在十五至十七世紀的歐洲，音樂文化中的中提琴時代正在發生。 它在合奏中，在管弦樂隊中聽起來。 她受到貴族世界代表的青睞。 音樂是教給貴族家庭的孩子的。 著名經典威廉·莎士比亞的作品中經常提到她，英國著名畫家托馬斯·蓋恩斯伯勒在她身上找到靈感，經常退休享受美妙的音樂。

中提琴在歌劇得分上領先。 巴赫、普契尼、夏彭捷、馬斯奈都為她寫作。 但小提琴自信地與姐姐競爭。 到了 XNUMX 世紀末，它完全將其從專業音樂會舞台上趕下台，只為室內樂的早期音樂愛好者留下了空間。 最後一位致力於這種樂器的音樂家是卡爾·弗里德里希·阿貝爾。

表演學校將僅在 XNUMX 世紀初復興。 發起人將是奧古斯特·溫辛格。 多虧了 Christian Debereiner 和 Paul Grummer，Viola 將重返職業舞台，並在歐洲、美國、俄羅斯的音樂學院課程中佔據一席之地。

中提琴類型

在音樂文化史上，最普遍的男高音家族代表。 她最常參與合奏和管弦樂隊的演出，演奏貝司。 還有其他類型：

• 高的;
• 低音;
• 高音。

樂器的大小、弦數和調音各不相同。

運用

最常用於室內表演。 上世紀初，中提琴得到了新的發展。 古老的樂器再次從舞台上響起，學習演奏它在音樂學院中流行起來。 小大廳的室內音樂會上的聲音，文藝復興和巴洛克作品的愛好者來聽音樂。 您還可以在教堂聽到弦樂器，在禮拜期間中提琴伴奏讚美詩。

世界各地的許多博物館都收集了展示舊標本的完整展覽。 聖彼得堡的謝列梅季耶夫宮，莫斯科的格林卡博物館，都有這樣一個大廳。 最重要的收藏在紐約。

在他的同時代人中，表現最好的是意大利演奏家Paolo Pandolfo。 1980 年，他錄製了菲利普·伊曼紐爾·巴赫的奏鳴曲，2000 年，他向世界介紹了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的大提琴奏鳴曲。 Pandolfo 為中提琴譜曲，在世界最著名的音樂廳舉辦音樂會，聚集了眾多巴洛克音樂鑑賞家。 在聽眾中特別受歡迎的是作曲“Violatango”，這位音樂家經常將其作為安可曲演奏。

在蘇聯，瓦季姆·鮑里索夫斯基非常重視地道音樂的複興。 多虧了他，老中提琴在莫斯科音樂學院的音樂廳裡奏響了。