中提琴 – 樂器

乍一看，外行的聽眾很容易將這種弓弦樂器與 小提琴. 實際上，除了大小之外，它們在外部都相似。 但人們只需要聽它的音色 - 差異立即顯而易見，胸部，同時令人驚訝的柔軟和略微低沉的聲音類似於女低音 - 柔軟而富有表現力。

在考慮弦樂器時，通常會忘記中提琴，而傾向於使用較小或較大的對應物，但豐富的音色和有趣的歷史使它看起來更接近。 中提琴是哲學家的樂器，在不引起注意的情況下，他謙虛地在小提琴和大提琴之間的管弦樂隊中安頓下來。

閱讀歷史 紫色 以及我們頁面上關於這種樂器的許多有趣的事實。

中提琴 聽起來

慵懶、雄辯、高貴、柔軟、敏感、有力，有時還含蓄——這就是中提琴多變的音色。 它的聲音可能不如鋼琴那樣富有表現力和明亮 小提琴，但更溫暖、更柔軟。

多彩的音色是樂器每根弦的不同聲音的結果。 最低音的“C”弦具有強有力的、共鳴的、豐富的音色，可以傳達一種不祥的預感，喚起憂鬱和憂鬱的情緒。 而上部的“la”，與其他琴弦形成鮮明對比，有自己的個性：深情和苦行。

許多傑出的作曲家非常形像地使用了中提琴的特徵聲音：在序曲“1812”中 柴可夫斯基 – 教堂聖歌； 在裡面 歌劇《黑桃皇后》 ——第五幕中修女的歌聲，赫爾曼被送上送葬隊伍； 在 DD肖斯塔科維奇 的交響曲“1905”——歌曲“你成為受害者”的旋律。

中提琴 上載照片:

有趣的事實 關於中提琴

• 像這樣偉大的作曲家 是巴赫 , 弗吉尼亞莫扎特 , LV貝多芬 , A.德沃夏克 , B. Britten, P. Hindemith 演奏中提琴。
• Andrea Amati 是他那個時代非常著名的小提琴製造商，1565 年法國國王查理九世命令他為宮廷的音樂家製作 38 件樂器（小提琴、中提琴和大提琴）。 大多數這些傑作在法國大革命期間被毀，但其中一把中提琴倖存下來，可以在牛津的阿什莫爾博物館看到。 它更大，體長為 47 厘米。
• 另一個值得注意的中提琴，其主體上描繪了一個十字架，由阿馬蒂的兒子製作。 該樂器屬於著名中提琴家 LA Bianchi。
• 名家製作的中提琴和弓極為稀有，因此A. Stradivari或A. Guarneri製作的中提琴比同一大師的小提琴更昂貴。
• 許多傑出的小提琴家，例如： 尼科洛帕格尼尼 、大衛·奧伊斯特拉赫、奈傑爾·肯尼迪、馬克西姆·文格羅夫、耶胡迪·梅紐因完美地結合在一起，並且仍然將中提琴與小提琴結合在一起。
• 在 1960 年代，美國搖滾樂隊 The Velvet Underground、英國搖滾樂隊 The Who，以及現在的 Van Morrison、搖滾樂隊 Goo Goo Dolls 和 Vampire Weekend 都在他們的編曲中突出了中提琴。 歌曲和專輯。
• 不同語言的樂器名稱很有趣：法語 - 中音； 意大利語和英語——中提琴； 芬蘭語——alttoviulu； 德語 - bratsche。
• 於。 巴什梅特被公認為我們這個時代最好的中提琴手。 230 年來，他是第一位獲准在薩爾茨堡演奏 VA 莫扎特樂器的人。 這位才華橫溢的音樂家實際上重播了為中提琴譜寫的全部曲目——大約 200 首樂曲，其中 40 首由當代作曲家創作並獻給他。

• 尤里·巴什梅特仍然演奏中提琴，他在 1,500 年以 1972 盧布買下了這把琴。這個年輕人在迪斯科舞廳裡用吉他演奏披頭士樂隊的曲目中賺錢。 該樂器已有 200 多年的歷史，由意大利工匠 Paolo Tastore 於 1758 年製作。
• 最大的中提琴合奏團由 321 名演奏者組成，由葡萄牙中提琴家協會於 19 年 2011 月 XNUMX 日在葡萄牙波爾圖的 Suggia 音樂廳集結。
• 中提琴手是管弦樂軼事和笑話中最受歡迎的角色。

中提琴的熱門作品：

VA 莫扎特：小提琴、中提琴和管弦樂隊協奏曲交響曲（聽）

音頻播放器A。 Vietan – 中提琴和鋼琴奏鳴曲（聽）

A. Schnittke – 中提琴和管弦樂協奏曲（聽）

中提琴結構

從表面上看，中提琴與 小提琴，唯一的區別是它的尺寸比小提琴略大。

中提琴由與小提琴相同的部分組成：兩層——上層和下層、側板、指板、小鬍子、支架、指板、親愛的等——共 70 個元素。 上音板有與小提琴相同的音孔，通常稱為“efs”。 對於中提琴的製造，只使用最好的陳年木材樣品，這些樣品由大師根據其獨特的配方製作而成，並上漆。

中提琴的體長從 350 到 430 毫米不等。 弓長74厘米，比小提琴略重。

中提琴有四根弦，比小提琴的弦低五分之一。

中提琴的尺寸與其形成不對應，為此，樂器主體的最佳長度必須至少為 540 毫米，實際上只有 430 毫米，然後是最大的。 換句話說，中提琴相對於它的調音來說太小了——這就是它具有雄偉音色和獨特聲音的原因。

 中提琴沒有“完整”之類的東西，尺寸範圍從“比小提琴大”到巨大的中提琴。 值得注意的是，中提琴越大，它的聲音就越飽和。 然而，音樂家選擇適合自己演奏的樂器，這完全取決於演奏者的體型、手臂的長度和手的大小。

今天，中提琴正成為一種越來越被認可的樂器。 製造商繼續嘗試不同的形式，以最大限度地發揮其獨特的音質並創造新的音質。 例如，電中提琴沒有聲學體，因為沒有必要，因為聲音是在放大器和麥克風的幫助下出現的。

申請和曲目

中提琴主要用於交響樂團，通常包括 6 到 10 種樂器。 以前，中提琴被稱為樂團的“灰姑娘”是很不公平的，因為儘管這種樂器音色豐富，聲音細膩，但並沒有得到太多的認可。

中提琴的音色與小提琴等其他樂器的聲音完美結合， 大提琴, 豎琴, 雙簧管, 喇叭——所有這些都是室內樂團的一部分。 還應該注意的是，中提琴在弦樂四重奏中佔有重要地位，與兩把小提琴和一把大提琴一起。

儘管中提琴主要用於合奏和管弦樂，但它作為獨奏樂器也越來越受歡迎。 第一個將這種樂器帶到大舞台的是英國中提琴家 L. Tertis 和 W. Primrose。

還不可能不提及 Y. Bashmet、V. Bakaleinikov、S. Kacharyan、T. Zimmerman、M. Ivanov、Y. Kramarov、M. Rysanov、F. Druzhinin、K. Kashkashyan 等傑出表演者的名字， D. Shebalin、U Primrose、R. Barshai 等。

與其他樂器相比，中提琴的音樂庫並不是很大，但最近越來越多的中提琴作品從作曲家的筆下湧現。 以下是專門為中提琴創作的獨奏作品的一小部分：協奏曲 B.巴托克 、 P. Hindemith、W. Walton、E. Denisov、 A.施尼特克 , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; 奏鳴曲 由 M.格林卡 , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz。

中提琴演奏技巧

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? 的о™оμLIS，оμLISPHIS Из-забольших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена。 Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнителя。

在中提琴上提取聲音的主要方法是“arco”——沿著琴弦移動弓。 Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, Harmonics, 使用靜音等小提琴手使用的技巧也受中提琴手的限制，但需要音樂家有一定的技巧。 還要注意一個事實：中提琴手為了方便書寫和閱讀音符，都有自己的譜號——中音，但是，他們必須能夠閱讀高音譜號中的音符​​。 當從一張紙上演奏時，這會導致一些困難和不便。

小時候教中提琴是不可能的，因為樂器很大。 他們在音樂學校的最後一堂課或音樂學校的第一年開始學習它。

中提琴的歷史

中提琴的歷史與所謂的小提琴家族密切相關。 在過去的古典音樂中，中提琴雖然在很多方面都被忽視，但卻扮演著相當重要的角色。

從中世紀的古代手稿中，我們得知印度是弓弦樂器的發源地。 工具與貿易商一起前往世界許多國家，首先到達波斯人、阿拉伯人、北非人民，然後在八世紀到達歐洲。 

1500 年左右，中提琴的小提琴家族從以前的弓形樂器在意大利出現並開始發展。 正如他們今天所說，中提琴的形狀不是發明的，它是以前樂器的演變和不同大師的實驗達到理想模型的結果。 

有人認為中提琴先於小提琴。 支持該理論的有力論據包含在該工具的名稱中。 首先中提琴，然後 viol + ino – 小中音，女高音，viol + one – 大中音，低音中音，viol + on + 大提琴（小於 violone） – 小低音中音。 無論如何，這是合乎邏輯的，但首先製作小提琴樂器的是來自克雷莫納的意大利大師——安德里亞·阿馬蒂和加斯帕羅·達·索羅，並以目前的形式，安東尼奧·斯特拉迪瓦里和安德里亞·瓜內裡將它們完美地呈現出來。 這些大師的樂器一直保存到今天，並繼續以其聲音取悅聽眾。 中提琴的設計自問世以來並沒有太大的變化，所以我們熟悉的樂器的外觀與幾個世紀前是一樣的。

意大利工匠製作的大中提琴聽起來令人驚嘆。 但有一個悖論：音樂家們放棄了大中提琴，為自己選擇了更小的樂器——演奏起來更方便。 大師們按照演奏者的命令開始製作中提琴，這種中提琴的尺寸比小提琴略大，音色美感不如以前的樂器。

中提琴 是一個了不起的樂器。 在它存在的這些年裡，他仍然成功地從一個默默無聞的“管弦樂隊灰姑娘”變成了一位公主，並上升到了與“舞台女王”——小提琴一樣的水平。 傑出的中提琴家打破了一切成見，向全世界證明了這種樂器的美麗和流行，以及作曲家 K.格魯克 為此奠定了基礎，將歌劇《阿爾賽斯特》中的主旋律託付給了中提琴。

中提琴常見問題

小提琴和alt有什麼區別？

這兩個工具都是字符串，但 Alt 聲音在較低的寄存器中。 這兩種工具具有相同的結構：有一隻禿鷲和一個箱子，四根弦。 但是，alt 的尺寸比小提琴大。 它的外殼最長可達 445 毫米，Alta 的禿鷹也比小提琴的長。

演奏中提琴或小提琴哪個更難？

人們認為在 Alt（中提琴）上演奏比在小提琴上更容易，直到最近，ALT 才被認為是一種獨奏工具。

中提琴的聲音是什麼？

中提琴弦配置在小提琴下方的五度音階和大提琴上方的八度音階上——C、G、D1、A1（到，Salt of the Small Oktava，Re，La First Oktava）。 最常見的範圍是從 C（到小八度）到 E3（我的第三個八度），在獨奏作品中可以找到更高的聲音。