格列布·阿克塞爾羅德 |

格列布·阿克塞爾羅德

Gleb Axelrod 曾經說過：“最複雜的作品只要真誠、全心全意、清晰地完成，就可以傳達給任何觀眾。” 這些話很大程度上包含了藝術家的藝術信條。 同時，它們似乎不僅突出了正式的從屬關係，而且還突出了這位大師對金茨堡鋼琴學校的基本基礎的基本承諾。

像他的許多其他同事一樣，阿克塞爾羅德通往大型音樂會舞台的道路是通過“競爭煉獄”。 1951次參加鋼琴比賽，1955次帶著桂冠回國。1957年在以斯美塔那命名的布拉格比賽中，他獲得一等獎； 緊隨其後的是在巴黎以 M. Long – J. Thibault 命名的國際比賽（1948 年，四等獎）和里斯本以 Vian da Mota 的名字命名的國際比賽（1951 年，二等獎）。 Axelrod 在 GR Ginzburg 的指導下為所有這些比賽做準備。 在這位傑出老師的課堂上，他於 1959 年畢業於莫斯科音樂學院，並於 1979 年完成了研究生課程。 自 XNUMX 年起，阿克塞爾羅德本人開始任教； XNUMX年被授予教授職稱。

阿克塞爾羅德 (Akselrod) 的音樂會經驗（他在我國和國外都進行過演出）已經有四十年了。 在此期間，當然形成了藝術家非常明確的藝術形象，其主要特點是精湛的技巧，清晰的表演意圖。 在其中一篇評論中，A. Gottlieb 寫道：“G. Axelrod 立即以他的信念贏得了聽眾的信任，一個知道自己在爭取什麼的人內心的平靜。 他的表演，在最好的意義上是傳統的，是基於對文本的深思熟慮的研究以及我們最好的大師對它的解釋。 他將整體作品的紀念性與對細節的精心修飾、鮮明的對比與聲音的微妙和輕盈相結合。 這位鋼琴家品味高雅，舉止高貴。” 讓我們補充一下《蘇聯音樂》雜誌的另一個特點：“Gleb Axelrod 是一位演奏家，在類型上與 Carlo Cecchi 非常相似……同樣的光輝和輕鬆的段落，同樣的大技巧耐力，同樣的氣質壓力. Axelrod 的藝術色調歡快，色彩鮮豔。

這一切在一定程度上決定了藝術家的劇目傾向范圍。 當然，在他的節目中，有任何音樂會鋼琴家共同的“據點”：斯卡拉蒂、海頓、貝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、勃拉姆斯、德彪西。 同時，比起拉赫瑪尼諾夫，他更喜歡柴可夫斯基鋼琴曲（第一協奏曲、大奏鳴曲、四季）。 在 Axelrod 的音樂會海報上，我們幾乎總是會看到 XNUMX 世紀作曲家的名字（J. Sibelius、B. Bartok、P. Hindemith），蘇聯音樂大師。 更不用說“傳統”的 S. Prokofiev，他演奏 D. Shostakovich 的前奏曲。 D. Kabalevsky 的第三協奏曲和第一奏鳴曲，R. Shchedrin 演奏。 Axelrod 對曲目的好奇心也體現在他不時轉向很少演奏的作品。 李斯特的戲劇“俄羅斯的回憶”或改編自S. Feinberg 柴可夫斯基第六交響曲的諧謔曲都可以作為例子。 最後，與其他獲獎者不同的是，格列布·阿克塞爾羅德在他的曲目中留下了很長一段時間的特定比賽曲目：斯美塔那的鋼琴舞曲，更何況葡萄牙作曲家 J. de Sousa Carvalho 或 J. Seixas 的作品很少被聽到在我們的曲目中。

總的來說，正如蘇聯音樂雜誌在 1983 年指出的那樣，“青年的精神在他活潑、主動的藝術中取悅。” 以鋼琴家的新曲目之一為例（肖斯塔科維奇的八首前奏曲，貝多芬與 O. Glebov 合奏的所有四手鋼琴作品，李斯特的精選作品），評論家提請注意這樣一個事實，即它使揭示了他創作個性的不同方面和成熟藝術家的曲目策略。 “無論是在肖斯塔科維奇還是在李斯特中，人們都可以認識到 G. Axelrod 所固有的清晰的樂句、語調的活躍性、與音樂的自然接觸，以及通過它與聽眾的接觸。 在李斯特的作品中等待著藝術家的特別成功。 與李斯特的音樂相遇的喜悅——這就是我想這樣稱呼對第二匈牙利狂想曲的一種奇特的、充滿發現的印象（有彈性的重音、微妙的、在許多方面不尋常的動態細微差別、略微模仿的魯巴托線） . 在“日內瓦的鐘聲”和“葬禮隊伍”中——同樣的藝術，同樣美妙的擁有真正浪漫、色彩豐富的鋼琴音色。

阿克塞爾羅德的藝術在國內外得到了廣泛認可：他在意大利、西班牙、葡萄牙、法國、德國、芬蘭、捷克斯洛伐克、波蘭和拉丁美洲等地巡迴演出。

自 1997 年以來，G. Axelrod 居住在德國。 他於 2 年 2003 月 XNUMX 日在漢諾威去世。

Grigoriev L.，Platek 雅。