索非亞·阿斯加托夫娜·古拜杜琳娜 (Sofia Gubaidulina) |

索菲亞·古拜杜麗娜

在那一刻，靈魂，詩歌世界，無論你想統治哪裡，——靈魂的宮殿，靈魂，詩歌。 M·茨維塔耶娃

S. Gubaidulina 是 XNUMX 世紀下半葉最重要的蘇聯作曲家之一。 她的音樂以強烈的情感力量、廣泛的發展以及同時對聲音表現力的最微妙感覺——其音色的本質和演奏技巧——為特徵。

SA Gubaidulina設定的重要任務之一是綜合西方和東方文化的特點。 這得益於她來自俄羅斯韃靼人家庭，先是在塔塔利亞生活，然後在莫斯科生活。 她既不屬於“前衛”，也不屬於“極簡主義”，也不屬於“新民俗風潮”或其他任何現代潮流，她有著鮮明的個人風格。

Gubaidulina 是幾十部不同流派作品的作者。 聲樂作品貫穿於她的所有作品：早期的“Facelia”基於 M. Prishvin 的詩歌（1956 年）； 康塔塔“孟菲斯之夜”（1968 年）和“魯拜集”（1969 年）在聖。 東方詩人； 清唱劇“Laudatio pacis”（在 J. Comenius 站上，與 M. Kopelent 和 PX Dietrich 合作 – 1975 年）； 獨奏家和弦樂合奏的“感知”（1983）； 為無伴奏合唱合唱（1984 年）等而創作的“獻給瑪麗娜·茨維塔耶娃”。

最廣泛的室內樂曲組：鋼琴奏鳴曲（1965）； 豎琴、低音提琴和打擊樂的五項研究（1965 年）； “協奏曲”為樂器合奏（1971）； 3個弦樂四重奏（1971、1987、1987）； “Mark Pekarsky 收藏的羽管鍵琴和打擊樂器音樂”（1972 年）； 為大提琴和 13 種樂器演奏的“Detto-II”（1972 年）； 大提琴獨奏十首練習曲（前奏曲）（1974）； 巴鬆管和低音管協奏曲（1975）； 管風琴的“光明與黑暗”（1976）； “Detto-I”——管風琴和打擊樂奏鳴曲（1978）； 鈕扣手風琴的“De prolundis”(1978)，四名打擊樂手的“Jubilation”(1979)，大提琴和管風琴的“In croce”(1979)； 7個鼓手的“一開始有節奏”（1984）； 為鋼琴、中提琴和巴鬆管（1984 年）等而創作的“準霍克圖斯”。

Gubaidulina的交響樂作品領域包括管弦樂隊的“Steps”（1972）； “靈魂時刻”，為聖彼得堡的獨奏打擊樂、女中音和交響樂團演奏。 瑪麗娜·茨維塔耶娃 (1976)； 兩個管弦樂隊的協奏曲，變奏曲和交響樂（1976）； 鋼琴協奏曲（1978）和小提琴與管弦樂隊（1980）； 交響曲“Stimmen……Verftummen……”（“我聽到……它一直沉默……”——1986 年）等。 一種作品是純電子的，“Vivente – non vivante”（1970）。 Gubaidulina 的電影音樂意義重大：“Mowgli”、“Balagan”（卡通）、“Vertical”、“Department”、“Smerch”、“稻草人”等。Gubaidulina 於 1954 年畢業於喀山音樂學院，成為鋼琴家（與 G. Kogan 一起），可選擇與 A. Lehman 一起學習作曲。 作為作曲家，她畢業於莫斯科音樂學院（1959，與 N. Peiko）和研究生院（1963，與 V. Shebalin）。 想只投身於創作的她，選擇了一條自由藝術家的道路，度過了余生。

創造力 古拜杜麗娜在“停滯”時期相對鮮為人知，只有改革為他帶來了廣泛的認可。 蘇聯大師的作品在國外獲得了最高評價。 因此，在波士頓蘇聯音樂節（1988 年）期間，其中一篇文章的標題是：“西方發現了 Sofia Gubaidulina 的天才”。

Gubaidulina 的音樂表演者中有最著名的音樂家：指揮家 G. Rozhdestvensky、小提琴家 G. Kremer、大提琴家 V. Tonkha 和 I. Monighetti、巴鬆管家 V. Popov、巴楊演奏家 F. Lips、打擊樂手 M. Pekarsky 等。

Gubaidulina 的個人作曲風格在 60 年代中期形成，從豎琴、低音提琴和打擊樂的五首練習曲開始，充滿了非傳統樂器合奏的精神聲音。 隨後是兩首以東方為主題的康塔塔——“孟菲斯之夜”（根據 A. Akhmatova 和 V. Potapova 翻譯的古埃及歌詞文本）和“Rubaiyat”（根據 Khaqani、Hafiz、Khayyam 的詩句）。 兩首康塔塔都揭示了愛、悲傷、孤獨、安慰等永恆的人類主題。 音樂方面，東方旋律元素與西方有效的戲劇手法、十二音的作曲技巧相結合。

70年代，無論是在歐洲廣泛傳播的“新簡約”風格，還是她那一代的主要作曲家（A. Schnittke，R. Shchedrin等）積極使用的多元風格方法，都沒有被沖昏頭腦。 )，古拜杜麗娜繼續探索聲音表現力（例如，大提琴十首練習曲）和音樂劇的領域。 巴鬆管和低音弦協奏曲是“英雄”（獨奏巴鬆管）和“人群”（一組大提琴和低音提琴）之間尖銳​​的“戲劇”對話。 同時，他們的衝突也被展現出來，經歷了相互誤解的各個階段：“群眾”將自己的立場強加於“英雄”——“英雄”的內心鬥爭——他的“對群眾的讓步”和主要“角色”的道德慘敗。

獨奏打擊樂、女中音和管弦樂隊的《靈魂時刻》包含了人性的對立、抒情和侵略性、不人道的原則； 結果是對 M. Tsvetaeva 崇高的“亞特蘭蒂斯”詩句的靈感抒情聲樂結局。 在 Gubaidulina 的作品中，出現了對原始對比對的象徵性解釋：管風琴的“Light and Dark”，“Vivente – non vivente”。 （“Living – inanimate”）用於電子合成器，“In croce”（“Crosswise”）用於大提琴和管風琴（兩種樂器在發展過程中交換了它們的主題）。 在 2 年代。 古拜杜麗娜再次大刀闊斧地創作作品，延續了她最喜歡的“東方”主題，增加了對聲樂的關注。

長笛、中提琴和豎琴的歡樂與悲傷花園被賦予了精緻的東方風味。 在這首曲子中，旋律的微妙變化是異想天開的，高音樂器的交織是精緻的。

被作者稱為“Offertorium”的小提琴與管弦樂協奏曲，以音樂的方式體現了犧牲和重生的理念。 JS Bach 在 A. Webern 的管弦樂編曲中的“Musical Offering”主題作為音樂符號。 第三弦樂四重奏（單曲）背離了古典四重奏的傳統，以“人造”撥弦彈奏和“非編”弓彈奏的對比為基礎，也被賦予了象徵意義.

Gubaidulina 認為由 7 部分組成的女高音、男中音和 13 弦樂器的“感知”（“Perception”）是他最好的作品之一。 它是與 F. Tanzer 通信的結果，當時詩人發送了他的詩歌文本，作曲家對它們給出了口頭和音樂上的答案。 這就是男人和女人之間的象徵性對話是如何在以下主題上產生的：創造者、創造、創造力、生物。 Gubaidulina 在這裡實現了聲樂部分的增強、穿透性的表現力，並使用了完整的聲音技巧來代替普通的歌唱：純唱、送氣唱、Sprechstimme、純語音、送氣語音、語調語音、耳語。 在某些數字中，添加了記錄表演參與者的磁帶。 一個男人和一個女人的抒情-哲學對話，經歷了它在許多數字中的體現階段（第 1 號“看”，第 2 號“我們”，第 9 號“我”，第 10 號“我和你”），在第 12 首“蒙蒂之死”中達到高潮。這最戲劇性的部分是一首關於黑馬蒙蒂的民謠，他曾經在比賽中獲獎，現在被背叛、出售、毆打， 死的。 第 13 首“聲音”作為驅散的後記。 壓軸的開場白——“Stimmen……Verstummen……”（“Voices……Silenced……”）作為Gubaidulina的大型十二樂章第一交響曲的副標題，延續了“感知”的藝術理念。

古拜杜麗娜的藝術之路可以從她的康塔塔《孟菲斯之夜》中的一句話來說明：“按照你的心意去做你在地球上的事蹟。”

五、霍洛波娃