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印刷 – 音符的印刷複製。 印刷術發明後不久（約 1450 年）就出現了對印刷術的需求； 在早期的印刷出版物中，教會占主導地位。 書籍，其中許多都有讚美詩的旋律。 最初，為他們留出空白空間，在那里手工輸入音符（例如，參見拉丁詩篇 – Psalterium latinum，於 1457 年在美因茨出版）。 在一些古版（初版）中，除正文外，還印有五線譜，並根據特殊情況題寫或繪製音符。 模板。 這樣的出版物並不一定表明 N. 的嬰儿期（正如許多研究人員所爭論的那樣）——一些有經驗的音樂印刷商也在 con 中發布了它們。 15 世紀（樣本 – “音樂藝術”一書 – “Ars mu-sicorum”，1495 年在瓦倫西亞出版）。 顯然，原因是在不同的社區中，相同的祈禱文是用不同的語言唱的。 旋律。 通過印刷某些特定的旋律，在這種情況下，出版商會人為地縮小圖書購買者的範圍。

一組合唱音符。 “羅馬彌撒”。 打印機 W. Khan。 羅馬。 1476.

實際上 N. 大約出現了。 1470 年。現存最早的音樂版本之一 Graduale Constantiense 顯然不遲於 1473 年印刷（出版地點不詳）。 直到 1500 年，他們才試圖使印刷筆記的外觀更接近手寫筆記。 用紅墨水畫音樂線，用黑色刻上圖標本身的傳統，在第一階段阻礙了樂譜的發展，迫使他們尋找雙色印刷的方法——單獨的五線譜和單獨的音符，以及解決複雜的技術問題。 他們精確對齊的問題。 這期間，有過N.Set的方法。 每個字母都可以有一個和幾個。 （最多 4 個）註釋。 通常先印刷五線譜（紅墨水覆蓋的區域相對較小，幹得更快），然後（“第二輪”）註釋和文本。 有時只印有文字的註釋，例如，線條是手工繪製的。 在“Collectorium super Magnificat”（Collectorium super Magnificat）編。 1473 年在埃斯林根。因此，這些作品得以出版，以合唱形式錄製，有時以非心理記譜形式錄製。 合唱音樂最初是由烏爾里希·哈恩 (Ulrich Hahn) 在“羅馬彌撒”（“Missale Romanum”羅馬 1476 年）中根據排版字母打印出來的。 最古老的帶有註釋符號的版本是 P. Niger 的“簡明語法”（“Grammatica brevis”）（印刷商 T. von Würzburg，威尼斯，1480 年）。

一套月經筆記（沒有尺子）F. 尼日爾。 簡明語法。 打印機 T. von Würzburg，威尼斯。 1480。

其中，音樂示例說明了分解。 詩意的米。 雖然印製的鈔票沒有尺子，但它們的高度不同。 可以假設必須用手繪製標尺。

木版畫。 “羅馬彌撒”。 打印機 O. Scotto。 威尼斯。 1482.

木版畫（木版印刷）。 印刷商將書籍中的音樂示例視為一種插圖，並以版畫的形式製作它們。 當從凸版雕刻即凸版印刷方法印刷時獲得正常印刷品。 然而，製作這樣的版畫非常耗時，因為。 有必要切掉大部分板的表面，只留下表格的印刷元素——音樂符號）。 來自早期的木刻。 出版物中脫穎而出的是威尼斯印刷商 O. Scotto（1481 年、1482 年）的“羅馬群眾”，以及斯特拉斯堡印刷商 I. Prius 的“格里高利曲調的音樂花”（“Flores musicae omnis cantus Gregoriani”，1488 年）。

Ch使用了木刻方法。 到。 打印音樂理論時。 書，還有書，裡面有歌曲。 很少有使用這種方法印刷教堂集。 曲調。 在打印以各種語言重複的音樂示例時，雕刻變得既便宜又方便。 出版物。 這樣的例子通常在表格中給出。 打印表格通常從一台打印機傳遞到另一台打印機； 可以通過示例文本和書籍本身中字體的統一來確定這些示例是為哪個版本首次雕刻的。

木刻。 N. 發展到 17 世紀。 從 1515 年開始，這種技術也被用於印刷具象音樂。 在一樓。 1 世紀許多印刷品都是以這種方式印刷的。 路德宗祈禱書（例如，“歌唱之書”——“Sangbüchlein”，作者 I. Walther，Wittenberg，16 年）。 1524 年在羅馬，A. de Antikis 的新歌（Canzone nove）同時出版。 是一位木雕師和作曲家。 木刻的優秀例子是他的後續版本（Missae quindecim，1510 年和 Frottolo intabulatae da suonar organi，1516 年）。 未來，Antikis 除了木刻之外，還使用金屬雕刻。 最早通過金屬雕刻印刷的音樂出版物之一是“Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One”（“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo”，印刷商 P. Sambonetus，1517 年）。 在 1515 世紀初之前，大多數圖書出版商都沒有自己的樂譜師和樂譜； pl 中的音樂示例。 箱子是由流動的音樂打印機製作的。

未來，這兩個基地都得到了發展和改進。 N. 型，早在 15 世紀就已勾勒出輪廓——排版和雕刻。

1498 年，O. dei Petrucci 從威尼斯委員會獲得了使用活字印刷音樂的特權（他改進了 W. Khan 的方法並將其應用於印刷月經筆記）。 第一版由 Petrucci 於 1501 年發行（“Harmonice Musices Odhecaton A”）。 1507-08 年，他在北約歷史上首次出版了琵琶曲集。 根據 Petrucci 方法的印刷分兩批進行 - 第一行，然後在它們上面 - 菱形音樂符號。 如果註釋帶有文本，則需要再運行一次。 這種方法只允許打印一個頭。 音樂。 出版物的準備既費錢又費時。 Petrucci 的版本在音樂字體的美感以及音樂符號和標尺連接的準確性方面一直是無與倫比的。 在 Petrucci 的特權到期後，J. Giunta 轉向他的方法並於 1526 年重印了《Motetti della Corona》，他甚至無法接近其前任版本的完美程度。

從 16 世紀開始，N. 在許多其他地方集中發展。 國家。 在德國，根據佩特魯奇方法印刷的第一版是 P. Tritonius 的 Melopea，由印刷商 E. Eglin 於 1507 年在奧格斯堡出版。 與 Petrucci 不同，Eglin 的台詞並不固定，而是從小組件中招募的。 美因茨印刷商 P. Schöffer 的 A. Schlick 的“Organ Tablature”（Tabulaturen etlicher，1512 年）、“Song Book”（Liederbuch，1513 年）、“Chants”（“Сantiones”，1539 年）的版本並不遜色於意大利版本，有時甚至超過了他們。

法國對打字筆記的方法進行了進一步改進。

P. Attenyan 套裝中的單幅印刷品。 “三十四首樂曲”。 巴黎。 1528.

巴黎出版商 P. Attenyan 開始以單張印刷的方式發行樂譜。 他第一次以這種方式出版了“三十四首帶音樂的歌曲”（“Trente et quatre chansons musicales”，巴黎，1528 年）。 顯然，這項發明屬於打印機和打字機 P. Oten。 在新字體中，每個字母都由一個音符和一小部分五線譜組合而成，這不僅可以簡化打印過程（一次運行完成），還可以打印多邊形。 音樂（一個員工最多三個聲音）。 然而，非常招募和弦繆斯的過​​程。 產品。 非常耗時，並且這種方法僅針對一組單音作品保留。 在其他法語中。 根據一套印刷機的原則工作的印刷商 – Le Be，其字母隨後被 Ballard 和 Le Roy 公司收購，並受到國王的保護。 特權，一直使用到 18 世紀。

十二月的音樂字母出版商在頭像的大小、詞幹的長度和製作的完美程度方面各不相同，但月經音樂版本中的頭像最初保留了菱形。 圓頭在 15 世紀的樂譜中很常見，由 E. Briard 於 1530 年首次鑄造（他還用音符的完整持續時間指定取代了 mensural 音樂中的連字）。 除了版本（例如，comp. Carpentre 的作品）外，圓頭（所謂的 musique en copie，即“重寫的音符”）很少使用，僅在 con 中廣泛使用。 17 世紀（在德國，第一個圓頭版本於 1695 年由紐倫堡出版商和印刷商 VM Endter 出版（G. Wecker 的“精神協奏曲”）。

套印雙印。 A 和 B — 字體和打印由 O. Petrucci 設計，C — 字體由 E. Briard 設計。

設置為 Breitkopf 字體。 未知作者的十四行詩，由 IF Grefe 配樂。 萊比錫。 1755.

主要是缺少一套音樂劇。 18 世紀不可能複制和弦，因此只能用於發出單音繆斯。 產品。 1754年，IGI Breitkopf（萊比錫）發明了一種“可移動和可折疊”的音樂字體，它像馬賽克一樣，由單獨的。 粒子（總共約 400 個字母），例如，每八分之一是在三個字母的幫助下打字的——一個頭、一個莖和一個尾（或一件針織物）。 這種字體可以復制任何和弦，實際上在它的幫助下，可以準備最複雜的產品進行發布。 在 Breitkopf 的類型中，音樂集的所有細節都非常合適（沒有間隙）。 音樂圖易於閱讀，外觀美觀。 新的 N. 方法於 1754 年隨著詠嘆調 Wie mancher kann sich schon entschliessen 的出版而首次使用。 隨後於 1755 年發行了十四行詩的宣傳版，讚揚布賴特科普夫發明的好處。第一部主要出版物是撒克遜公主瑪麗亞·安東尼婭·沃爾普吉斯 (Maria Antonia Walpurgis) 創作的牧歌《奉獻的勝利》（Il trionfo della fedelta，1756 年）。 短時間內，在佈景的幫助下，布賴特科夫取得了前所未有的發展。 直到現在，N. 才能夠在所有領域用手寫筆記成功競爭，直到那時才失去他們在音樂市場上的統治地位。 Breitkopf 出版了幾乎所有主要德文的作品。 這個時代的作曲家——JS Bach、I. Mattheson、J. Benda、GF Telemann 等人的兒子。 Breitkopf 方法發現了很多。 荷蘭、比利時和法國的模仿者和追隨者。

銅版畫。 “精神愉悅”打印機。 S.維羅維奧。 羅馬。 1586.

騙局。 18 世紀情況發生了變化——muz。 紋理變得如此復雜，以至於打字變得無利可圖。 在準備新的複雜作品的版本時，尤其是獸人。 分數，用刻印法就成了權宜之計，到時候有了明顯的提高。

在 20 世紀，只有在印刷書籍中的音樂示例時才會偶爾使用設置方法（例如，參見 A. Beyschlag 的書“Ornament in Music” – A. Beyschlag，“Die Ornamentik der Musik”，1908 年）。

羅馬首先採用了結合凹版印刷方法在銅上進行良好的雕刻。 印刷商 S. Verovio 在出版物“Spiritual Delight”（“Diletto spirituale”，1586 年）中。 他使用了 Niederl 技術。 雕刻師在 Martin de Vos 等藝術家的繪畫複製品中復制整頁音樂。 Verovio 的版本由 Niederl 雕刻。 M. van Buiten 大師。

雕刻方法很費時，但可以轉移任何復雜的樂譜，因此在許多國家得到普及。 國家。 在英國，這種方法首先用於準備出版 O. Gibbons 的中提琴幻想曲，1606-1610 (bd)； 最早的英國雕刻師之一是 W. Hole，他雕刻了帕提尼亞 (1613)。 在法國，由於 Ballard 出版社在排版方面享有 N. 的特權，雕刻的引入被推遲了。

雕刻。 I.庫瑙。 新鍵盤練習。 萊比錫。 1689.

第一個刻版於 1667 年在巴黎出現——Niver 的“Organ Book”（雕刻師 Luder）。 已經在騙局。 17 世紀試圖規避巴拉德壟斷的法國作曲家將他們的作品用於雕刻（D. Gauthier，c. 1670；N. Lebesgue，1677；A. d'Anglebert，1689）。

雕刻。 GP亨德爾。 鍵盤組曲 E-dur 的變體。

17 月刻的筆記國家看起來不同：法國 - 老式，意大利 - 更優雅（讓人想起手稿），Eng。 雕刻厚重，接近排版，德國雕刻清晰明了。 在音樂出版物（尤其是 XNUMX 世紀）中，名稱“intavolatura”(intavolatura) 指的是雕刻，“樂譜”(partitura) 指的是一組音符。

在一開始的時候。 18 世紀的法國人尤其出名。 音樂雕刻師。 在此期間，許多雕刻藝術家從事音樂雕刻，非常注重整個出版物的設計。

1710 年在阿姆斯特丹，出版商 E​​. Roger 首次開始為他的出版物編號。 在 18 世紀出版社 pl。 各國紛紛效仿。 自19世紀以來，它被普遍接受。 數字放在黑板上和（不總是）在扉頁上。 這有助於印刷過程（不包括意外命中其他版本的頁面），以及舊版本的日期，或者至少是本版第一期的日期（因為重印期間數字不會改變）。

音樂雕刻的一場徹底革命，將其與藝術藝術區分開來。 版畫，發生在 20 年代。 18 世紀 在英國，J. Kluer 開始使用由更柔韌的錫鉛合金製成的銅板來代替。 1724 年，在這些板上刻有產品。 亨德爾。 J. Walsh 和 J. Eyre (J. Hare) 介紹了鋼製沖頭，借助它可以敲除所有經常遇到的標誌。 它的意思是。 程度統一了筆記的外觀，使它們更具可讀性。 音樂雕刻的改進工藝已在許多地方傳播。 國家。 好的。 1750 年雕刻開始使用 1 毫米厚的板材，由耐用的鋅或錫、鉛和銻的合金（稱為 garth）製成。 但是，音樂刻印的方法本身並沒有經歷過生物。 變化。 首先是主板規格。 光柵（有五個齒的鑿子）切割音樂線條。 然後鍵、音符頭、臨時記號、口頭文本以鏡像形式敲出。 之後，進行實際的雕刻——在刻刀的幫助下，音樂作品的那些元素被切掉，由於它們的形狀不同，無法用沖頭（平靜、編織、聯賽、叉子等）沖壓出來.). 直到騙局。 18 世紀的 N. 是直接由木板製成的，這導致了它們的快速磨損。 隨著光刻技術的發明（1796 年），每塊板都被製成了特殊的部件。 打印以轉移到平版印刷石材或稍後轉移到金屬。 用於平面印刷的表格。 由於製造帶有雕刻繆斯的板子很費力。 產品。 被認為是任何音樂出版社最有價值的資本。

一步一步的雕刻過程。

在 20 世紀音樂繪圖照相製版。 方法轉移到鋅版（用於鋅版印刷）或薄板（鋅或鋁），它們是膠版印刷的形式。 作為原件，而不是木板，從中取出的幻燈片被保留下來。

在俄羅斯，第一個 N. 實驗可以追溯到 17 世紀。 他們與統一教會的需要有關。 唱歌。 1652年，雕刻師莫斯克。 印刷廠指示 F. Ivanov 開始“簽名印刷業務”，即 N. 在非線性音樂符號的幫助下。 切割鋼沖頭並鑄造字體，但沒有一個版本使用這種字體印刷，顯然與教堂有關。 族長尼康 (1653-54) 的改革。 1655 年特別委員會改正教會。 chanter books，一直工作到 1668 年。A. Mezenets（它的領導者）用在主要部分以相同顏色印刷的“標誌”替換了硃砂標記（指定音高）。 標誌，這使得發布歌曲成為可能。 書籍而無需求助於復雜的雙色印刷。 1678 年，音樂字體的鑄造完成，由 I. Andreev 根據 Mezenets 的指示製作。 在新字體中，“橫幅”被放置在 otp 上。 字母，它允許您撥打各種組合。 N. 通過這種字體也沒有實現。 到此時，線性樂譜開始在俄羅斯傳播，而 Mezenz 系統從一開始就已經不合時宜了。 第一次體驗用俄語完成。 N. 與向線性樂譜的過渡有關——這些是鉤形音符和線性音符的比較表（“雙符號”）。 該出版物發表於 ca。 1679 來自雕刻板。 這個版本的作者和表演者（封面和印記丟失）顯然是管風琴家 S. Gutovsky，在莫斯科的文件中有關於他的資料。 軍械庫有一份日期為 22 年 1677 月 17 日的記錄，記錄他“製造了一個可以印刷 Fryazh 板材的木廠”（即銅版畫）。 因此，在俄羅斯。 XNUMX世紀 掌握了當時在西方廣泛使用的兩種雕刻方法：排版和雕刻。

1700 年，Irmologist 在利沃夫出版——這是俄羅斯第一部印刷的紀念碑。 Znameny 唱歌（使用線性樂譜）。 它的字體是由打印機 I. Gorodetsky 創建的。

1766年，打印機Mosk。 Synodal 印刷廠 SI Byshkovsky 提出了一種由他開發的音樂字體，以美麗和完美著稱。 禮儀音樂書籍以這種字體印刷：“Irmologist”、“Oktoikh”、“Utility”、“Holidays”（1770-1772 年）。

版本頁面：L. Madonis。 數字貝司小提琴奏鳴曲。 國家統計局。 1738.

根據 VF Odoevsky 的說法，這些書籍是“無價的國寶，歐洲任何國家都無法誇耀，因為根據所有歷史資料，這些書籍中保存了我們教堂使用了 700 年的相同曲調” .

直到 70 年代的世俗著作。 18 世紀由科學與藝術學院的印刷廠獨家印刷，印版是通過在銅上雕刻製成的。 第一版是 V. Trediakovsky 創作的“為隆重慶祝全俄羅斯獨裁者安娜·約安諾夫娜皇后陛下加冕而創作的歌曲，前 tamo 10 月 1730 日（根據新計算），30 年”。 除了一些與分解有關的其他歡迎“托盤表”。 上世紀 12 年代的宮廷慶典。 該指令的第一版。 音樂 – G. Verocchi（1735 年至 1738 年間）的 12 首小提琴奏鳴曲和數碼貝司，以及 L. Madonis（1738 年）的 50 首奏鳴曲（“十二首不同的小提琴和貝斯交響曲……”）。 特別值得一提的是 60 年代出版的那本。 以及後來著名的合集《同時，閒散》，或者是三聲部附有音調的各種歌曲合集。 GT (eplova) 的音樂”。 在 6 年代。 科學院印刷廠獲得了 Breitkopf 的音樂字體（在其發明後立即獲得）。 使用 set 方法製作的第一個版本是 V. Manfredini 的 1765 clavier sonatas (XNUMX)。

從 70 年代開始。 18世紀北半球在俄羅斯發展迅速。 無數出現。 私人出版商。 公司。 註釋也以各種格式打印。 雜誌和年曆（見音樂出版商）。 在俄羅斯 N. 應用了印刷的所有先進成果。 技術。

在 20 世紀的音樂版本中印有 ch。 到。 在膠印機上。 將音樂原件翻譯成印刷形式是由照相技工完成的。 方式。 Main N.的問題在於音樂原作的準備。 每個複雜的音樂產品。 有一個個性化的設計。 到目前為止，還沒有找到一種足夠簡單且成本有效的解決方案來解決音樂原件的機械化生產問題。 通常，它們是手工製作的，而作品的質量取決於藝術。 (圖解)大師的才華。 接下來使用。 N. 準備原件的方法：

雕刻（見上文），其使用在所有國家都在下降，因為由於在 garth 上工作的費力和有害性，大師的隊伍幾乎沒有得到補充。

使用一套郵票、模板和繪圖筆在毫米紙上用印刷油墨蓋印筆記。 這種方法於 30 世紀 20 年代引入，在蘇聯最為普遍。 它比雕刻耗時更少，並且允許您非常準確地複制任何復雜的原件。 這種方法伴隨著在透明紙上繪製音符，用於在沒有壓模的印刷廠準備音樂出版物。

筆記的書法對應（只有鍵被蓋章）。 以這種方式製作音樂原創作品在許多國家受到歡迎。 國家並開始引入蘇聯。

根據兒童貼花 (Klebefolien) 的原理將音樂符號轉移到音樂紙上。 儘管費力和相關的高成本，該方法在許多國外使用。 國家。

Noteset（與 Breitkopf 字體無關的修改）。 該方法由 Polygraphy 研究所的員工與蘇聯作曲家出版社的員工一起於 1959-60 年開發並投入生產。 打字時，音樂頁面的文本被安裝在黑板上。 所有元素——尺子、音符、行、潛台詞等——均由橡膠和塑料製成，並塗有熒光粉。 檢查並糾正缺陷後，對電路板進行照明和拍照。 由此產生的透明膠片被轉移到印刷形式。 該方法在大眾聲樂文學 orc 版本的準備中得到了很好的證明。 選票等

正在嘗試將製作音樂原創的過程機械化。 因此，在許多國家（波蘭、美國）都使用樂譜機。 如果結果質量足夠高，這些機器效率低下。 在蘇聯，他們沒有得到分配。 正在探索使照排機適用於排版筆記的可能性。 從照排機開始。 70 世紀 20 年代文本打字變得無處不在，tk。 它們的生產率很高，它們會立即為膠版印刷提供現成的正片，並且在它們上工作對健康無害。 許多人都在嘗試使這些機器適應 N.。 公司（日本公司 Morisawa 已在許多國家為其複合機申請了專利）。 使音樂原創製作合理化的最大前景屬於照相排版。

除了上述方法外，N. 的舊版本也很常見，經過更正和必要的修飾後，可以作為原件進行拍照並隨後轉印為印刷形式。 隨著與廣泛使用重印（經典原版的重印）以及傳真版（作者手稿或 k.-l 的高質量複製品）相關的攝影方法的改進。 具有所有功能的舊版本（最新的蘇聯傳真版本是 MP Mussorgsky 1975 年出版的“展覽中的圖畫”的作者手稿）。

適用於小批量印刷以及初步印刷。 專家的熟悉筆記打印在復印機上。

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哈科普切夫斯基