Daniel Francois Esprit 奧伯 |

丹尼爾·奧伯

奧伯。 “Fra Diavolo”。 年輕的艾格尼絲（N. Figner）

法國學會會員（1829 年）。 小時候，他拉小提琴，創作浪漫故事（已出版）。 違背了為他的商業生涯做準備的父母的意願，他投身於音樂。 他在戲劇音樂方面的第一個（仍然是業餘的）經歷是喜劇歌劇《尤利亞》（1811 年），得到了 L. Cherubini 的認可（在他的指導下，Aubert 隨後學習了作曲）。

奧伯特的第一部喜歌劇《安息的士兵》(1813 年) 和《遺囑》(1819 年) 沒有得到認可。 名聲給他帶來了喜歌劇牧羊女——城堡的主人（1820 年）。 從20年代開始。 奧伯特與劇作家 E. Scribe 開始了長期卓有成效的合作，後者是他大部分歌劇劇本的作者（其中第一部是萊斯特和斯諾）。

在他職業生涯的初期，奧伯特受到了 G. Rossini 和 A. Boildieu 的影響，但喜歌劇 The Mason (1825) 已經證明了作曲家的創作獨立性和獨創性。 1828年，使他聲名鵲起的波蒂奇歌劇《啞巴》（Fenella, lib. Scribe and J. Delavigne）上演並大獲成功。 1842-71 年，奧貝爾擔任巴黎音樂學院院長，從 1857 年起，他也是一名宮廷作曲家。

Ober 和 J. Meyerbeer 是大歌劇類型的創造者之一。 波蒂奇的歌劇《啞巴》就屬於這一類型。 它的情節——1647 年那不勒斯漁民反抗西班牙奴隸主的起義——與 1830 年法國七月革命前夕的公眾情緒相呼應。 憑藉其定位，歌劇回應了高級觀眾的需求，有時會引發革命性的表演（1830 年在布魯塞爾的一場表演中的愛國主義表現是導致比利時從荷蘭統治下解放的起義的開始）。 在俄羅斯，沙皇審查制度僅允許以《巴勒莫強盜》（1857 年）為名演出俄語歌劇。

這是第一部取材於真實歷史情節的大型歌劇，劇中的人物不是古代英雄，而是普通人。 奧伯特通過民歌、舞蹈以及法國大革命的戰歌和進行曲的節奏語調來詮釋英雄主題。 這部歌劇運用了對比戲劇、眾多合唱團、大眾流派和英雄場面（在市場上、起義）、情節劇場景（瘋狂場面）的技巧。 女主角的角色被委託給了一位芭蕾舞演員，這使得作曲家可以在配樂中加入費內拉舞台劇的具象表現力的管弦樂片段，並將有效的芭蕾舞元素引入歌劇中。 波蒂奇的歌劇《啞巴》對民間英雄歌劇和浪漫歌劇的進一步發展產生了影響。

奧貝爾是法國喜歌劇的最大代表。 他的歌劇 Fra Diavolo (1830) 標誌著這一流派歷史上的一個新階段。 在眾多喜劇中脫穎而出：“青銅馬”（1835 年）、“黑色多米諾骨牌”（1837 年）、“王冠鑽石”（1841 年）。 奧伯特借鑒了 18 世紀法國喜歌劇大師的傳統。 （FA Philidor、PA Monsigny、AEM Gretry）以及他的老同輩 Boildieu，從羅西尼的藝術中學到了很多東西。

與 Scribe 合作，Aubert 創造了一種新型的喜歌劇類型，其特點是冒險冒險，時而童話般的情節，自然而迅速發展的動作，充滿了壯觀、俏皮、時而怪誕的場景。

奧伯特的音樂詼諧，敏感地反映了動作的喜劇轉折，充滿了優雅的輕盈、優雅、有趣和光彩。 它體現了法國日常音樂（歌曲和舞蹈）的語調。 他的樂譜以旋律清新多變、尖銳刺激的節奏以及通常微妙而充滿活力的管弦樂為標誌。 奧伯特使用了多種曲風和歌曲形式，巧妙地引入了合奏和合唱團，他以一種有趣、有效的方式對其進行了詮釋，創造了生動、多彩的流派場景。 在奧伯特身上，創造性的生育能力與多樣性和新穎性的天賦相結合。 AN Serov給予了很高的評價，對作曲家進行了生動的描述。 奧伯特最好的歌劇一直很受歡迎。

EF布朗芬

組成：

歌劇 – Julia (Julie, 1811, Chime 城堡的私人劇院), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, 同上), The military at rest (Le séjour militaire, 1813, Feydeau Theatre, Paris), Testament,或愛情筆記（Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Paris）、牧羊女——城堡的主人（La bergère châtelaine, 1820, 同上）、愛瑪，或一個不小心的承諾（Emma ou La promesse imprudente, 1821, 同上), Leicester (1823, ibid.), Snow (La neige, 1823, ibid.), Vendôme in Spain (Vendôme en Espagne, together with P. Herold, 1823, King's Academy of Music and Dance, Paris)、Court Concert (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, Paris)、Leocadia (Léocadie, 1824, 同上)、瓦工 (Le maçon, 1825, ibid.)、Shy ( Le timide, ou Le nouveau séducteur, 1825, 同上), Fiorella (Fiorella, 1825, 同上), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, Paris), 新娘 (La fiancée, 1829 年，巴黎喜歌劇院)，Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, 同上), God and Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. 巴黎音樂舞蹈學院； 沉默的巴亞德雷 isp 的角色。 芭蕾舞女演員 M. Taglioni)、Love potion (Le philtre, 1831, 同上)、Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, 與其他 8 位作曲家, 1831, Opera Comic Theatre, Paris), Oath (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, King's Academy of Music and Dance, Paris), Gustav III, or Masquerade Ball (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, 同上), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, 歌劇Comic, Paris)、The Bronze Horse (Le cheval de broncs, 1835, 同上；1857 年改編為大歌劇)、Acteon (Actéon, 1836, 同上)、White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, 同上)、Envoy (L'ambassadrice, 1836, 同上)、黑骨牌 (Le domino noir, 1837, 同上)、仙女湖 (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance, Paris)、薩內塔 (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, Paris), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Duke of Olonne (Le duc d 'Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La part) du diable, 1843, 同上), Siren (La sirène, 1844,同上）、船歌或愛情與音樂（La barcarolle ou L'amour et la musique，1845，同上）、海黛（Haydée，ou Le secret，1847，同上）、浪子（L'enfant prodigue，1850） ， 國王。 音樂舞蹈學院，巴黎）、策琳娜（Zerline ou La corbeille d'oranges，1851，同上）、馬可斯帕達（Marco Spada，1852，巴黎喜劇歌劇院；1857年改成芭蕾舞）、珍妮貝爾（Jenny Bell , 1855, 同上), 曼儂萊斯科 (Manon Lescaut, 1856, 同上), 切爾克斯女人 (La circassienne, 1861, 同上), 加布國王的新娘 (La fiancée du roi de Garbe, 1864, 同上) , 幸福的第一天 (Le premier jour de bonheur, 1868, ibid.), Dream of Love (Rêve d'amour, 1869, ibid.)； 字符串。 四重奏（未出版）等