動力學 |

音樂中的動力學（來自希臘 dynamixos - 有力量，來自 dunamis - 力量） - 一組與 decomp 相關的現象。 聲音響度的程度，以及這些現象的學說。 “D.”一詞，自古以來就為人所知。 哲學，借自力學學說； 顯然，他是第一次被介紹給繆斯女神的。 瑞士理論與實踐。 音樂老師 XG Negeli (1810)。 D.是基於聲音decomp的使用。 響度的程度，它們的對比對立或逐漸變化。 動態名稱的主要類型： forte（縮寫為 f） - 大聲，強烈； 鋼琴 (p) – 安靜地，微弱地； mezzo forte (mf) – 中等音量； 中音鋼琴 (mp) – 適度安靜； fortissimo (ff) – 非常響亮 pianissimo (pp) – 非常安靜 forte-fortissimo (fff) – 非常響亮； 鋼琴-pianissimo (ppr) – 非常安靜。 所有這些聲音響度的程度都是相對的，不是絕對的，其定義屬於聲學領域； 它們中的每一個的絕對值取決於許多因素——動態的。 樂器（聲音）或樂器合奏（聲音）的能力，聲學。 房間的特點，作品的表演解釋等。聲音逐漸增加 - 漸強（圖形圖像

); 逐漸減弱——減弱或減弱（

)。 術語 subito 表示動態色調的急劇、突然的變化。 Piano subito – 突然從響亮到安靜，forte subito – 從安靜到響亮。 動態陰影包括差異。 與 otd 的分配相關的重音類型（參見 Accent）。 聲音和諧音，它們也會影響度量。

D.是最重要的音樂手段。 表達式。 就像繪畫中的明暗法一樣，D.能夠產生心理。 和情感。 影響巨大的力量，喚起形象和空間。 協會。 Forte 可以創造出明亮、快樂、大調、鋼琴——小調、悲傷、強音——雄偉、有力、宏偉，並發揮到最大力量——壓倒性、可怕的印象。 相反，pianissimo 與柔情有關，通常與神秘有關。 響度的起伏變化產生“接近”和“去除”的效果。 一些音樂。 產品專為特定的動態影響而設計：chor。 O. Lasso 的戲劇“Echo”建立在響亮和安靜的聲音的對立之上，M. Ravel 的“Bolero”建立在聲音逐漸增加的基礎上，從而得出結論。 節達到一個盛大的高潮。

使用動態 Shades 確定 int。 音樂的本質和特點，它的風格，繆斯的結構特徵。 作品。 在差異。 審美時代。 D. 的標準、對其性質和應用方法的要求發生了變化。 D的原始來源之一。 迴聲是響亮和柔和的聲音之間的鮮明、直接的對比。 直到關於 ser。 18英寸 音樂由 D 主宰。 強項和鋼琴。 這種動態的最高發展。 巴洛克時代以其“組織良好的對比”藝術所接受的原則，被紀念碑所吸引。 和弦的。 炒鍋形狀。 和指示。 音樂，明暗對比的明亮效果。 對於巴洛克時代的音樂，對比鮮明的 D. 以及更微妙的表現形式——D. 寄存器。 這種類型的 D。 回答和主宰繆斯。 那個時代的樂器，特別是管風琴、羽管鍵琴（大約最後一個 F. Couperin 在其上寫道“不可能增加或減少聲音的力量”，1713 年），紀念碑式的裝飾風格是多方面的。 炒鍋儀器。 威尼斯學校的音樂，及其首領。 coro spezzato 的原則 – decomp 的對立面。 毒。 團體和遊戲 2 機構。 最手段。 指令 這個時代的音樂——前古典。 大協奏曲——基於尖銳、直接。 強音和鋼琴相反——演奏協奏曲和協奏曲，通常是分開的，不僅在音色上，而且在樂器組的音量上也經常有很大不同。 同時在solo炒鍋領域。 早在巴洛克時期的表演就已經培養出流暢、漸變的音量變化。 在儀器領域。 音樂向這樣的過渡 D. 促成了一場激進的音樂革命。 工具包，在con中完成。 17 - 求。 18世紀批准了小提琴，後來又出現了錘式鋼琴。 作為具有多種動態的領先獨奏樂器。 機會，發展出一種悠揚、延展、靈活、心理上更寬廣的樂器。 旋律，和聲豐富。 資金。 小提琴家族的小提琴和樂器構成了新興經典的基礎。 （小）交響樂。 樂隊。 從 17 世紀開始，在一些作曲家中發現了漸強和漸弱的不同跡象：D. 馬佐基 (1640), J. F. 拉莫（30 世紀 18 年代）。 在 N. 約梅利 (1749)。 F. 雙子座是第一個instr。 演奏家，他在 1739 年重新發行他的小提琴和貝斯奏鳴曲時使用，作品。 1（1705），特殊動態。 增加聲音強度 (/) 和減少聲音強度 () 的標誌； 他解釋說：“聲音應該安靜地開始，然後均勻地增加到持續時間（音符）的一半，之後逐漸減弱到結尾。” 這種演奏指示，指的是一個音符上的漸強，必須與偉大繆斯中的過渡漸強區分開來。 建築，其應用由曼海姆學校的代表發起。 他們輸入的持續時間。 動態漲跌，動態更清晰。 陰影不僅是新的表演技巧，而且是有機的。 他們音樂風格的特點。 曼海默斯安裝了一個新的動力。 原則——強項不是通過簡單地增加聲音的數量（一種以前廣泛使用的技術）來實現的，而是通過放大整個獸人的聲音來實現的。 一起。 他們發現鋼琴演奏得越好，越有紀律的音樂家參與演奏。 因此，樂團從靜態中解放出來，能夠進行各種動態表演。 “調製”。 過渡漸強，將強項和鋼琴連接成一個單一的動態。 整體而言，意味著音樂的新原則，炸毀了舊的繆斯女神。 基於對比的形式 D. 和 D。 寄存器。 經典的說法。 奏鳴曲形式（sonata allegro），引入新的主題原則。 發展導致使用更詳細、更微妙的動態。 陰影，已經基於“最窄主題框架內的對比”。 教育”（X. 黎曼）。 “組織良好的對比”的主張讓位於“逐漸過渡”的主張。 這兩個主要的動態原則找到了它們的有機性。 L 的音樂中的組合。 貝多芬以其強大的動態對比（subito鋼琴最喜歡的技術——聲音的上升突然中斷，讓位於鋼琴），同時從一個動態逐漸過渡。 陰影到另一個。 後來它們由浪漫作曲家發展，尤其是 G. 柏遼茲。 對於獸人。 後者的作品的特點是各種動態的結合。 具有定義的效果。 樂器音色，這讓我們可以談論一種“動態”。 油漆”（一種後來被印象派廣泛發展的技術）。 後來，多動力學也被開發出來——這是動態集成遊戲中的一種差異。 otd 的陰影。 樂器或管弦樂隊。 組團，營造精細動感的效果。 複調（典型的 G. 馬勒）。 D. 在表演藝術中發揮著巨大的作用。 音樂比例的邏輯。 響亮是藝術的主要條件之一。 執行。 它的違反會扭曲音樂的內容。 D. 很大程度上是由個人決定的。 執行。 風格，詮釋性格，審美。 定向表演者。 學校。 有些的特點是起伏的D.，分數動態的原則。

在 20 世紀的各種前衛運動中。 動態資源的使用正在發生重大變化。 在無調性音樂中，打破和諧與功能。 關係，密切聯繫 D. 與諧波的邏輯。 失去了發展。 前衛藝術家也修改了動態效果。 不兼容，例如，在一個持續的和弦上，每種樂器都會以不同的方式改變其聲音強度（K. Stockhausen，Zeitmasse）。 在多序列音樂動態中。 陰影完全從屬於該系列，每種聲音都與一定程度的響度相關聯。

參考文獻： Mostras KG，小提琴藝術中的動力學，M.，1956； Kogan GM, 鋼琴家的作品, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM，《指揮家筆記》，M.，1966 年，p。 287-310，M.，1968 年。

IM揚波爾斯基