恩里科·坦伯利克 (Enrico Tamberlik) |

恩里科·坦伯利克

Tamberlik 是 16 世紀最偉大的意大利歌手之一。 他的聲音優美，音色溫暖，具有非凡的力量，高音域出色（他的胸部順位很高）。 Enrico Tamberlic 於 1820 年 XNUMX 月出生於羅馬。 他開始在羅馬跟隨 K. Zerilli 學習歌唱。 後來，恩里科在那不勒斯跟隨G. Guglielmi不斷進步，又跟隨P. de Abella磨練球技。

1837 年，Tamberlic 在羅馬的一場音樂會上首次亮相——在“阿根廷”劇院的舞台上演奏貝里尼歌劇“清教徒”的四重奏。 次年，恩里科參加了羅馬愛樂學院在阿波羅劇院的演出，在那裡他演出了威廉泰爾（羅西尼）和盧克雷齊亞博吉亞（多尼采蒂）。

Tamberlik 於 1841 年首次亮相。在那不勒斯劇院“Del Fondo”以他母親 Danieli 的名義演唱了 Bellini 的歌劇“Montagues and Capulets”。 在那不勒斯，1841-1844 年間，他在“聖卡羅”劇院繼續他的職業生涯。 1845年起，坦伯利克開始出國巡演。 他在馬德里、巴塞羅那、倫敦（考文特花園）、布宜諾斯艾利斯、巴黎（意大利歌劇院）、葡萄牙城市和美國的演出都取得了巨大成功。

1850 年，Tamberlik 首次在聖彼得堡的意大利歌劇院演唱。 這位歌手於 1856 年離開，三年後返回俄羅斯，並繼續演出到 1864 年。後來 Tamberlik 也來到了俄羅斯，但他只在音樂會上演唱。

AA Gozenpud 寫道：“一位傑出的歌手，一位才華橫溢的演員，他擁有對觀眾產生不可抗拒影響的天賦。 然而，許多人欣賞的不是一位傑出藝術家的才華，而是他的高音——尤其是在高八度的“升 C”的力量和能量上令人驚嘆； 有些人特地來到劇院，想听聽他如何看待自己的成名之處。 但除了這些“鑑賞家”之外，還有一些聽眾欣賞他表演的深度和戲劇性。 Tamberlik 藝術在英雄部分的熱情、激動人心的力量是由藝術家的公民立場決定的。

據崔說，“在威廉·泰爾……他大力喊出‘cercar la liberta’，觀眾總是強迫他重複這句話——這是 60 年代自由主義的天真表現。”

Tamberlik 已經屬於新的表演浪潮。 他是威爾第的傑出詮釋者。 然而，他在羅西尼和貝里尼的歌劇中演唱同樣成功，儘管老派的歌迷發現他過分誇大了抒情部分。 在羅西尼的歌劇中，坦伯利克與阿諾德一起在奧賽羅最難的部分獲得了最高的勝利。 按照普遍的看法，他在裡面作為歌手趕上了魯比尼，作為演員則超過了他。

在 Rostislav 的評論中，我們讀到：“奧賽羅是 Tamberlik 最好的角色......在其他角色中，他有精彩的一瞥，迷人的時刻，但這裡的每一步，每一個動作，每一個聲音都經過嚴格考慮，甚至犧牲了一些效果以支持一般藝術整體。 Garcia和Donzelli（我們不提Rubini，這部分唱得很好，但演得很爛）把奧賽羅描繪成某種中世紀的聖騎士，有俠義的風度，直到大難臨頭的那一刻，奧賽羅突然變成了嗜血的野獸…… Tamberlik 以完全不同的方式理解角色的本質：他描繪了一個半野的摩爾人，意外地成為威尼斯軍隊的首領，受到榮譽的苛刻，但完全保留了人民的不信任、秘密和肆無忌憚的嚴厲特徵他的部落。 為了保持摩爾人體面的尊嚴，因環境而高尚，同時表現出原始，粗魯的性格，需要進行大量考慮。 這是 Tamberlik 為之奮鬥的任務或目標，直到 Othello 被 Iago 狡猾的誹謗所欺騙，擺脫了東方尊嚴的偽裝，沉迷於肆無忌憚、狂野的激情中。 著名的驚嘆號：si dopo lei toro！ 這正是為什麼它震撼聽眾的靈魂深處，它像一顆受傷的心的哭泣一樣從胸腔中迸發出來……我們相信，他在這個角色中給人留下深刻印象的主要原因正是來自一個聰明的人對莎士比亞主人公性格的理解和巧妙的刻畫。

在 Tamberlik 的解釋中，給人留下最深刻印象的不是抒情或愛情場面，而是令人鼓舞的英雄、悲慘的場面。 顯然，他不屬於貴族倉庫的歌手。

俄羅斯作曲家和音樂評論家 AN Serov，不能歸因於 Tamberlik 才華的崇拜者數量。 然而，這並不妨礙他（也許違背他的意願）注意到這位意大利歌手的優點。 以下是他在莫斯科大劇院對梅耶貝爾的《圭爾夫派》和《吉卜林派》的評論節選。 Tamberlik 在這裡扮演 Raul 的角色，根據 Serov 的說法，這根本不適合他：“先生。 第一幕中的 Tamberlik（結合了原始樂譜的第一幕和第二幕）似乎不合適。 這段中提琴伴奏的浪漫就這樣淡淡地過去了。 在訥韋爾的客人向窗外看哪位女士來看訥韋爾的場景中，坦伯利克先生沒有充分注意梅耶貝爾的歌劇即使在那些沒有聲音的場景中也需要不斷的戲劇表演。 除了簡短、零碎的評論。 一個表演者不進入他所代表的人的位置，按照意大利的方式，只等待他的詠嘆調或 morceaux denmble 中的大獨奏，這遠遠達不到邁耶貝爾音樂的要求。 同樣的缺陷在該幕的最後一幕中也明顯出現。 當著她父親的面，當著公主和整個宮廷的面與瓦倫蒂娜決裂，這不得不引起最強烈的興奮，勞爾身上充滿了被冒犯的愛情的悲哀，而坦伯利克先生仍然像是旁觀者，見證了一切發生在他身邊。

在著名的男性七重奏的第二幕（原作的第三幕）中，Raoul 的部分以非常有效的高音感嘆而閃耀。 對於這樣的驚嘆，坦伯利克先生是一位英雄，當然也鼓舞了全體觀眾。 他們立即要求重複這種單獨的效果，儘管它與其他效果有著密不可分的聯繫，儘管場景的過程很戲劇化……

…… 與Valentina的大二重奏同樣由Tamberlik先生傾情演繹，演繹得淋漓盡致，只是Tamberlik先生聲音中不斷的猶豫、搖擺不定，與Meyerbeer的本意不符。 從我們男高音的這種方式來看，他的聲音不斷顫抖，在某些地方發生了作曲家寫下的所有旋律音符絕對融合成某種普遍的、不確定的聲音。

...... 在第一幕的五重奏中，該劇的主人公出現在舞台上 - 在衣冠楚楚的聖馬可侯爵的幌子下，Fra Diavolo 強盜樂隊的 ataman。 在這個角色中，人們只能為 Tamberlik 先生感到難過。 可憐的傢伙，我們的奧賽羅不知道如何處理一個意大利歌手不可能完成的音域中的部分。

...... Fra Diavolo 被稱為扮演男高音 (spiel-tenor) 的角色。 Tamberlik先生作為意大利的演奏家，屬於非演奏型男高音，由於他在這首曲子中的聲樂部分對他來說很不方便，他在這里肯定無處可說。

但像勞爾這樣的角色仍然是個例外。 Tamberlik 以完美的聲樂技巧和深刻的戲劇表現力而著稱。 即使在他的晚年，當時間的破壞性影響影響了他的聲音，只保留了頂部時，Tamberlik 對他表演的穿透力感到驚訝。 他最好的角色包括羅西尼同名歌劇中的奧賽羅、威廉泰爾中的阿諾德、弄臣中的公爵、先知中的約翰、胡格諾派中的勞爾、波蒂奇啞巴中的馬薩涅羅、游吟詩人中的曼里科、威爾第歌劇中的埃爾納尼與浮士德同名。

Tamberlik 是一個具有進步政治觀點的人。 1868 年在馬德里時，他對已經開始的革命表示歡迎，並冒著生命危險在君主主義者在場的情況下演奏了馬賽曲。 在 1881-1882 年的西班牙巡演之後，這位歌手離開了舞台。

W. Chechott 在 1884 年寫道： 是他的靈魂在每一個聲音中顫動，讓聽者的心顫抖，用他的每一句詞句深入他們的靈魂。

Tamberlic 於 13 年 1889 月 XNUMX 日在巴黎去世。