尤金·伊薩伊 |

尤金·伊薩伊

藝術是思想和情感完美結合的結果。 E·伊宰

E. Isai 是最後一位大師級作曲家，與 F. Kleisler 一起，繼續並發展了 XNUMX 世紀傑出小提琴家的浪漫藝術傳統。 巨大的思想和感情，豐富的幻想，即興的表達自由，精湛的技藝使伊扎亞成為傑出的詮釋者之一，決定了他的表演和作曲作品的原始性質。 他的啟發性解釋極大地幫助了 S. Frank、C. Saint-Saens、G. Fauré、E. Chausson 的作品的流行。

伊宰出生在一個小提琴家的家庭，他從 4 歲開始教兒子。這個 1882 歲的男孩已經在劇院管弦樂隊演奏，同時在列日音樂學院與 R. Massard 一起學習，然後在布魯塞爾音樂學院與 G. Wieniawski 和 A. Vietan 一起。 伊扎亞通往演唱會舞台的道路並不平坦。 直到 XNUMX 年，他繼續在管弦樂隊工作——他是柏林 Bilse 管弦樂團的首席，該樂團的演出在一家咖啡館舉行。 只有在被伊宰稱為“他真正的解釋老師”的 A. Rubinstein 的堅持下，他才離開樂團，與 Rubinstein 一起參加了斯堪的納維亞半島巡迴演出，這決定了他作為世界上最好的小提琴家之一的職業生涯.

在巴黎，以賽亞的行為藝術廣受推崇，他的第一部作品也是如此，其中包括“輓歌詩”。 弗蘭克將他著名的小提琴奏鳴曲獻給他，聖桑四重奏、福雷鋼琴五重奏、德彪西四重奏和小提琴版的夜曲。 在 Izaya 的“輓歌詩”的影響下，Chausson 創作了“詩”。 1886 年，伊薩耶定居在布魯塞爾。 在這裡，他創建了一個已成為歐洲最好的四重奏組之一，組織交響音樂會（稱為“Izaya 音樂會”），最好的表演者在那裡表演，並在音樂學院任教。

40 多年來，Izaya 繼續他的音樂會活動。 他取得了巨大的成功，不僅作為小提琴家，而且作為傑出的指揮家，尤其以演奏貝多芬和法國作曲家的作品而聞名。 1918-22 年間，他在考文特花園指揮了貝多芬的《費德里奧》。 成為辛辛那提（美國）管弦樂團的首席指揮。

由於糖尿病和手部疾病，Izaya 降低了他的表現。 他最後一次在馬德里演奏是在 1927 年，是 P. Casals 指揮的貝多芬協奏曲，他指揮了 A. Cortot、J. Thibaut 和 Casals 的英雄交響曲和三重協奏曲。 1930年，Izaya的最後一次演出發生了。 他在腿截肢後戴上假肢，在布魯塞爾舉行的慶祝該國獨立 500 週年的慶祝活動中指揮了一支由 100 人組成的管弦樂隊。 明年年初，身患重病的伊扎亞正在聆聽他的歌劇《礦工皮埃爾》的演出，這部歌劇剛剛完成。 他很快就死了。

Izaya 有超過 30 首器樂作品，大部分是為小提琴而寫的。 其中，8首詩是最接近他演奏風格的體裁之一。 這些是單部分的作品，具有即興性質，接近印象派的表達方式。 除了廣為人知的“輓歌詩”之外，具有程序化特徵的“紡車場景”、“冬歌”、“狂喜”也很受歡迎。

Izaya 最具創新性的作品是他的六首小提琴獨奏奏鳴曲，也具有程序性質。 Izaya 還擁有許多作品，包括受他的老師 G. Wieniawski 的作品影響而創作的瑪祖卡和波蘭舞曲、大提琴獨奏奏鳴曲、華彩樂段、大量轉錄，以及管弦樂曲“晚間和諧”與獨奏四重奏。

伊西作為一位畢生致力於他心愛的作品的藝術家進入了音樂藝術史。 正如卡薩爾斯所寫，“歐仁以賽亞的名字對我們來說永遠意味著藝術家最純粹、最美麗的理想。”

五、格里戈里耶夫

Eugene Ysaye 是 XNUMX 世紀末和 XNUMX 世紀初法國-比利時小提琴藝術之間的紐帶。 但是XNUMX世紀使他長大了； 伊宰只是將本世紀偉大浪漫傳統的接力棒傳遞給了焦慮和懷疑的二十世紀小提琴家。

Isai是比利時人民的民族自豪感； 迄今為止，在布魯塞爾舉行的國際小提琴比賽都以他的名字命名。 他是一位真正的民族藝術家，從比利時和相關的法國小提琴學校繼承了他們的典型品質——在實現最浪漫的想法時的理智主義、清晰明了、器樂主義的優雅和優雅，以及始終使他的演奏與眾不同的巨大內在情感. 他接近高盧音樂文化的主流：Cesar Franck 的高靈性； Saint-Saens 作品的抒情清晰、優雅、精湛的光彩和豐富多彩的繪畫； 德彪西圖像的不穩定細化。 在他的作品中，他還從與聖桑音樂具有共同特徵的古典主義轉向為小提琴獨奏的即興浪漫奏鳴曲，這些奏鳴曲不僅受到印象派的影響，而且還受到後印象派時代的影響。

伊薩耶於 6 年 1858 月 4 日出生在列日的礦業郊區。 他的父親尼古拉是管弦樂音樂家、沙龍和劇院管弦樂隊的指揮。 他年輕時曾在音樂學院學習過一段時間，但經濟困難使他無法完成學業。 是他成為他兒子的第一位老師。 尤金7歲開始學習小提琴，5歲加入樂團。 這個家庭很大（XNUMX 個孩子），需要額外的錢。

尤金感激地回憶起父親的教訓：“如果將來 Rodolphe Massard、Wieniawski 和 Vietanne 為我打開了關於解釋和技巧的視野，那麼我父親就教會了我讓小提琴說話的藝術。”

1865 年，這個男孩被分配到列日音樂學院的 Desire Heinberg 班。 教學必須與工作相結合，這對成功產生了不利影響。 1868 年，他的母親去世了； 這使這個家庭的生活更加困難。 在她去世一年後，尤金被迫離開了溫室。

直到14歲，他才開始獨立發展——他經常拉小提琴，學習巴赫、貝多芬的作品和常用的小提琴曲目； 我讀了很多書——所有這些都是在我父親指揮的管弦樂隊去比利時、法國、瑞士和德國旅行的間隙。

幸運的是，在他 14 歲的時候，維唐聽到了他的聲音，堅持讓男孩回到溫室。 這次伊西在馬薩拉的班上，進步很快； 很快他就獲得了音樂學院比賽的一等獎和一枚金牌。 2 年後，他離開列日，前往布魯塞爾。 比利時首都以其溫室聞名於世，與巴黎、布拉格、柏林、萊比錫和聖彼得堡競爭。 年輕的伊宰剛到布魯塞爾時，音樂學院的小提琴班由文尼亞夫斯基負責。 Eugene 與他一起學習了 2 年，並在 Vieuxtan 完成了學業。 Vietang 繼續了 Venyavsky 已經開始的事情。 他對年輕小提琴家的審美觀念和藝術品味的發展產生了相當大的影響。 在 Vietanne 誕辰一百週年之際，Eugene Ysaye 在他在 Verviers 發表的演講中說：“他為我指明了道路，打開了我的眼睛和心靈。”

這位年輕的小提琴家獲得認可的道路是艱難的。 從 1879 年到 1881 年，Isai 在 W. Bilse 的柏林管弦樂團工作，他們的音樂會在 Flora 咖啡館舉行。 他只是偶爾有幸舉辦個人音樂會。 媒體每次都注意到他比賽的卓越品質——表現力、靈感、無可挑剔的技術。 在 Bilse 管弦樂團中，Ysaye 還擔任獨奏； 這甚至吸引了最大的音樂家到 Flora 咖啡館。 在這裡，為了聽一位出色的小提琴家的演奏，約阿希姆帶著他的學生； 弗朗茨·李斯特、克拉拉·舒曼、安東·魯賓斯坦參觀了這家咖啡館； 是他堅持讓 Izaya 離開管弦樂隊，並帶他去斯堪的納維亞進行藝術之旅。

斯堪的納維亞之行取得圓滿成功。 伊宰經常和魯賓斯坦一起演奏，在晚上演奏奏鳴曲。 在卑爾根期間，他設法結識了格里格，他與魯賓斯坦一起演奏了他的三首小提琴奏鳴曲。 魯賓斯坦不僅成為了這位年輕藝術家的合作夥伴，而且成為了朋友和導師。 “不要屈服於成功的外在表現，”他教導說，“總是有一個目標擺在你面前——根據你的理解、你的氣質，尤其是你的內心來詮釋音樂，而不僅僅是喜歡它。 表演音樂家的真正作用不是接受，而是給予……”

斯堪的納維亞之旅結束後，魯賓斯坦協助 Izaya 簽訂了在俄羅斯舉辦音樂會的合同。 他的第一次訪問是在 1882 年夏天。 音樂會在當時流行的聖彼得堡音樂廳——巴甫洛夫斯克音樂廳舉行。 伊賽成功了。 媒體甚至將他比作文尼亞夫斯基，當伊扎伊在 27 月 XNUMX 日演奏門德爾鬆的協奏曲時，熱情的聽眾為他戴上了月桂花環。

伊扎亞與俄羅斯的長期關係就這樣開始了。 他將在下一季出現在這裡——1883 年 XNUMX 月，此外，他還將在整個冬季在基輔、哈爾科夫、敖德薩的莫斯科和聖彼得堡巡迴演出。 在敖德薩，他與 A. Rubinstein 一起舉辦了音樂會。

《敖德薩先驅報》上發表了一篇長文，其中寫道：“先生。 以賽亞以他的遊戲的真誠、活力和意義著迷和著迷。 在他的手下，小提琴化作活生生的樂器：悠揚的歌聲，動人心魄的哭泣和呻吟，深情的低語，深深的嘆息，喧鬧的歡欣，一句話傳達了所有最細微的陰影和情感。 這就是以賽亞戲劇的力量和強大的魅力……”

2 年後（1885 年）Izai 回到了俄羅斯。 他對她的城市進行了一次新的大型巡迴演出。 在 1883-1885 年間，他結識了許多俄羅斯音樂家：在莫斯科與 Bezekirsky 相識，在聖彼得堡與 C. Cui 相識，並就他的作品在法國的表現與他們交換了信件。

他在 1885 年在 Edouard Colonne 的一場音樂會中在巴黎的表演對 Ysaye 來說極為重要。 該專欄是由年輕的小提琴家 K. Saint-Saens 推薦的。 Ysaye 演奏了 E. Lalo 的西班牙交響曲和 Saint-Saens 的 Rondo Capriccioso。

音樂會結束後，通往巴黎最高音樂領域的大門在這位年輕的小提琴家面前打開了。 他與聖桑和當時名不見經傳的塞薩爾·弗蘭克（Cesar Franck）緊密融合； 他參加他們的音樂晚會，熱切地為自己吸收新的印象。 這位喜怒無常的比利時人以其驚人的才華以及他致力於推廣他們的作品的意願吸引了作曲家。 從 80 年代後半期開始，正是他為法國和比利時作曲家的大部分最新小提琴和室內器樂作品鋪平了道路。 1886 年，塞薩爾·弗蘭克為他創作了小提琴奏鳴曲——世界小提琴曲目中最偉大的作品之一。 1886 年 XNUMX 月，弗蘭克將這首奏鳴曲寄給了阿爾隆，就在以賽亞與路易絲·布爾多結婚的那一天。

這是一種結婚禮物。 16 年 1886 月 XNUMX 日，伊薩耶在布魯塞爾“藝術家圈”的一個晚上首次演奏了這首新奏鳴曲，其節目全部由弗蘭克的作品組成。 然後Isai在世界各國演奏。 “尤金·伊薩耶在世界各地演奏的奏鳴曲是弗蘭克甜蜜歡樂的源泉，”文森特·德安迪寫道。 Izaya 的表演不僅讚美了這部作品，也讚美了它的創作者，因為在此之前，弗蘭克的名字鮮為人知。

Ysaye 為 Chausson 做了很多工作。 90 年代初，這位傑出的小提琴家演奏了鋼琴三重奏和小提琴、鋼琴和弓弦四重奏協奏曲（4 年 1892 月 27 日在布魯塞爾首次演出）。 1896 年 XNUMX 月 XNUMX 日，小提琴家第一次在南錫演奏了著名的“詩”，特別是為以賽亞·喬松寫的。

一段持續 80-90 年代的偉大友誼將伊薩伊與德彪西聯繫在一起。 Isai 是德彪西音樂的狂熱崇拜者，但主要作品與弗蘭克有關。 這顯然影響了他對四重奏的態度，由作曲家指望 Izaya 組成。 德彪西將他的作品獻給了由 Ysaye 領導的比利時四重奏樂團。 首場演出於 29 年 1893 月 1894 日在巴黎舉行的國家紅會音樂會上進行，並於 XNUMX 年 XNUMX 月在布魯塞爾重演。 “伊扎伊是德彪西的狂熱崇拜者，他付出了很多努力來說服其他四重奏家相信他的樂團的才華和價值。

因為以賽亞·德彪西寫了《夜曲》，後來才將它們重新改編成交響樂作品。 “我正在為獨奏小提琴和管弦樂隊創作三首夜曲，”他於 22 年 1894 月 XNUMX 日寫信給 Ysaye； – 第一個管弦樂隊由弦樂代表，第二個 – 由長笛、四個喇叭、三個管子和兩個豎琴代表； 第三的管弦樂隊結合了兩者。 一般來說，這是對可以給出相同顏色的各種組合的搜索，例如，用灰色調繪製草圖……”

Ysaye 高度讚賞德彪西的 Pelléas et Mélisande，並於 1896 年嘗試（儘管沒有成功）讓這部歌劇在布魯塞爾上演。 Isai 將他們的四重奏獻給了 d'Andy、Saint-Saens，將鋼琴五重奏獻給了 G. Fauré，你不能指望他們全部！

自 1886 年以來，伊宰定居在布魯塞爾，並很快加入了“二十人俱樂部”（自 1893 年起，成為“自由美學”協會）——一個由高級藝術家和音樂家組成的協會。 該俱樂部受到印象派影響的主導，其成員被當時最具創新性的趨勢所吸引。 Isai 領導了俱樂部的音樂部分，並在其基地組織了音樂會，除了經典作品外，他還推廣了比利時和外國作曲家的最新作品。 會議室以 Izaya 為首的華麗四重奏裝飾。 它還包括 Mathieu Krikbum、Leon van Gut 和 Joseph Jacob。 德彪西、d'Andy、福雷合奏了這首曲子。

1895年，交響樂伊扎亞協奏曲被添加到室內樂收藏中，一直持續到1914年。樂團由伊薩耶、聖桑、莫特爾、溫加特納、門格爾伯格等人指揮，獨奏家有克萊斯勒、卡薩爾斯、蒂博、卡佩特、普約、加里日。

Izaya 在布魯塞爾的音樂會活動與教學相結合。 他成為了音樂學院的教授，從 1886 年到 1898 年他指導了小提琴班。 他的學生中隨後出現了傑出的表演者：V. Primroz、M. Krikbum、L. Persinger 等； Isai 也對許多沒有在他的班級學習的小提琴家產生了很大的影響，例如 J. Thibaut、F. Kreisler、K. Flesch。 Y. Szigeti，D. 埃內斯庫。

由於他廣泛的音樂會活動，這位藝術家被迫離開了音樂學院，他更多地被自然的傾向所吸引，而不是教育學。 在 90 年代，儘管他患上了手部疾病，但他還是以特別強度的方式舉辦了音樂會。 他的左手尤其令人不安。 1899 年，他焦急地給妻子寫信說：“與生病的手所能造成的相比，所有其他不幸都算不上什麼。與此同時，他無法想像音樂會之外的生活，音樂之外的生活：“演奏時我感到最快樂。 然後我愛世界上的一切。 我發洩感情和心……”

彷彿被一場表演狂熱所俘虜，他周遊歐洲主要國家，1894 年秋天，他第一次在美國舉辦了音樂會。 他的名聲真正享譽全球。

在這些年裡，他又兩次來到俄羅斯——1890 年和1895 年。4 年1890 月XNUMX 日，伊宰第一次親自在裡加公開演奏了貝多芬的協奏曲。 在此之前，他不敢將這部作品列入自己的劇目。 在這些訪問期間，小提琴家向俄羅斯公眾介紹了室內樂團 d'Andy 和 Fauré，以及弗蘭克的奏鳴曲。

在 80 年代和 90 年代，Izaya 的曲目發生了巨大變化。 最初，他主要演奏維尼亞夫斯基、維埃坦、聖桑、門德爾松、布魯赫的作品。 在 90 年代，他越來越多地轉向古代大師的音樂——巴赫、維塔利、維拉西尼和亨德爾的奏鳴曲，以及維瓦爾第、巴赫的協奏曲。 終於來到了貝多芬協奏曲。

他的曲目豐富了法國最新作曲家的作品。 在他的音樂會節目中，伊宰心甘情願地收錄了俄羅斯作曲家的作品——崔、柴可夫斯基（《憂鬱的小夜曲》）、塔涅耶夫的作品。 後來，在 900 年代，他演奏了柴可夫斯基和格拉祖諾夫的協奏曲，以及柴可夫斯基和鮑羅丁的室內樂團。

1902 年，Isai 在默茲河畔買下了一座別墅，並給它起了一個富有詩意的名字“La Chanterelle”（五度是小提琴上最響亮悅耳的上弦）。 在這裡，在夏季的幾個月裡，他從音樂會中休息一下，周圍都是朋友和崇拜者，著名的音樂家，他們願意來這里和 Izaya 一起，沉浸在他家的音樂氛圍中。 F. Kreisler、J. Thibaut、D. Enescu、P. Casals、R. Pugno、F. Busoni、A. Cortot 是 900 年代的常客。 晚上，演奏四重奏和奏鳴曲。 但是這樣的休息，伊西只允許自己在夏天。 直到第一次世界大戰，他演唱會的強度並沒有減弱。 僅在英格蘭，他連續度過了 4 個賽季（1901-1904 年），在倫敦指揮貝多芬的 Fidelio 並參加了獻給聖桑的慶祝活動。 倫敦愛樂樂團授予他金牌。 這些年來，他七次訪問俄羅斯（7年、1900年、1901年、1903年、1906年、1907年、1910年）。

他與 A. Siloti 保持著密切的關係，並與 A. Siloti 保持著密切的友誼，並在他的音樂會上演出。 西洛蒂吸引了壯麗的藝術力量。 在演唱會活動最多樣化的領域中表現得淋漓盡致的伊西對他來說簡直就是寶藏。 他們一起演奏奏鳴曲之夜； Ziloti Ysaye 與 Casals 一起在音樂會上與著名的聖彼得堡小提琴家 V. Kamensky（在巴赫的雙協奏曲中）合作，後者領導了梅克倫堡-施特雷利茨基四重奏。 順便說一句，在 1906 年，當卡門斯基突然病倒時，伊宰在其中一場音樂會上用四重奏的即興演奏代替了他。 這是一個精彩的夜晚，聖彼得堡媒體對此進行了熱烈的評論。

伊扎伊曾與拉赫瑪尼諾夫和布蘭杜科夫一起演出（1903 年）柴可夫斯基三重奏。 在主要的俄羅斯音樂家中，鋼琴家 A. Goldenweiser（19 年 1910 月 XNUMX 日的奏鳴曲之夜）和小提琴家 B. Sibor 與 Yzai 舉行了音樂會。

到 1910 年，Izaya 的健康狀況每況愈下。 激烈的音樂會活動導致心髒病、神經過度勞累、糖尿病發展，左手疾病惡化。 醫生強烈建議藝術家停止音樂會。 7 年 1911 月 XNUMX 日，伊西在給妻子的信中寫道：“但這些醫療手段意味著死亡。”——不！ 只要我還剩下一點力量，我就不會改變我作為藝術家的生活； 直到我感覺到支撐我的意志衰退，直到我的手指、弓、頭拒絕我。

彷彿挑戰命運，1911 年伊薩耶在維也納舉辦了多場音樂會，1912 年他周遊德國、俄羅斯、奧地利、法國。 8 年 1912 月 XNUMX 日在柏林，他的音樂會有 F. Kreisler 出席，他在柏林特地耽擱了，K. Flesh、A. Marto、V. Burmester、M. Press、A. Pechnikov、M. Elman。 伊宰演奏了當時幾乎無人知曉的埃爾加協奏曲。 演唱會精彩紛呈。 “我玩‘開心’，我在玩的時候，讓我的思緒像豐富、乾淨、透明的源泉一樣傾瀉而出……”

在 1912 年歐洲國家巡迴演出之後，伊宰前往美國並在那裡度過了兩個季節。 他在世界大戰前夕返回歐洲。

結束美國之行後，伊扎亞愉快地享受著放鬆。 第一次世界大戰前的夏初，伊薩伊、埃內斯庫、克萊斯勒、蒂博和卡薩爾斯組成了一個封閉的音樂圈。

“我們要去蒂博，”卡薩爾斯回憶道。

- 你一個人嗎？

“這是有原因的。 我們在巡演中看到了足夠多的人……我們想為自己的樂趣製作音樂。 在這些會議上，當我們演奏四重奏時，伊宰喜歡拉中提琴。 作為一名小提琴手，他閃耀著無與倫比的光彩。

第一次世界大戰時，Ysaye 在“La Chanterelle”別墅度假。 伊扎亞被即將發生的悲劇震驚了。 他也屬於整個世界，憑藉自己的職業和藝術天性與不同國家的文化聯繫得太緊密了。 然而，最終，他的愛國衝動也佔了上風。 他參加了一場音樂會，音樂會的收藏是為了難民的利益。 當戰爭接近比利時時，伊薩耶和家人一起到達敦刻爾克，乘漁船穿越到英國，在這裡也試圖用他的藝術幫助比利時難民。 1916 年，他在比利時前線舉辦了音樂會，不僅在總部演出，而且在醫院和前線演出。

在倫敦，Ysaye 與世隔絕，主要為莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯的協奏曲、莫扎特的小提琴和中提琴交響協奏曲編輯節奏，並為古代大師的小提琴轉錄作品。

在這些年裡，他與詩人埃米爾·弗哈恩（Emil Verharn）密切接觸。 似乎他們的性格差異太大，無法建立如此親密的友誼。 然而，在人類普遍悲劇發生的時代，人們，即使是非常不同的人，也常常因為他們對所發生事件的態度親近而團結在一起。

戰爭期間，歐洲的音樂會生活幾乎陷入停頓。 伊宰只有一次去馬德里聽音樂會。 因此，他心甘情願地接受了去美國的提議，並於 1916 年底前往美國。然而，Izaya 已經 60 歲了，他負擔不起進行密集的音樂會活動。 1917年，他成為辛辛那提交響樂團的首席指揮。 在這篇文章中，他發現了戰爭的結束。 根據合同，伊西在樂團一直工作到 1922 年。有一次，在 1919 年，他來到比利時度過夏天，但只有在合同結束時才能返回那裡。

1919 年，伊薩耶音樂會在布魯塞爾恢復了活動。 回國後，藝術家像以前一樣嘗試再次成為這個音樂會組織的負責人，但他的健康狀況和年事已高，使他無法長時間履行指揮家的職責。 近年來，他主要致力於作曲。 1924年他為小提琴獨奏創作了6首奏鳴曲，目前已載入世界小提琴曲目。

1924 年對 Izaya 來說是極其艱難的一年——他的妻子去世了。 然而，他並沒有長時間保持鰥夫，並與他的學生珍妮特登肯再婚。 她照亮了老人生命的最後幾年，當他的病情加重時，她忠實地照顧他。 20年代前半期，伊宰依舊開演唱會，但被迫每年減少演出次數。

1927年，卡薩爾斯邀請以賽亞參加他在巴塞羅那組織的交響樂團的音樂會，在慶祝貝多芬逝世100週年的晚會上舉行。 “一開始他拒絕了（我們不能忘記，”卡薩爾斯回憶說，“這位偉大的小提琴家幾乎從未以獨奏家的身份演出過很長一段時間）。 我堅持。 “但有可能嗎？” - 他問。 “是的，”我回答，“有可能。” 伊扎亞用他的手撫摸我的手，補充道：“要是這個奇蹟發生就好了！”。

距離演唱會還有 5 個月的時間。 一段時間後，Izaya 的兒子寫信給我：“如果你能看到我親愛的父親每天工作幾個小時，慢慢地彈奏音階！ 我們不能不哭就看他。”

......“Izaya 有過精彩的時刻，他的表演取得了巨大的成功。 當他演奏完後，他在後台找到了我。 他跪倒在地，抓住我的手，喊道：“他復活了！ 復活了！” 那是一個難以形容的感動時刻。 第二天我去車站送他。 他探出車窗，在火車已經開動的時候，他還握著我的手，似乎不敢放開。

20 年代後期，Izaya 的健康狀況終於惡化； 糖尿病、心髒病都急劇增加。 1929年，他的腿被截肢。 躺在床上，他用瓦隆方言寫了他的最後一部主要作品——歌劇《皮埃爾·米納》，也就是他兒子的語言。 歌劇很快就完成了。

作為獨奏者，伊宰不再表演。 他碰巧又一次出現在舞台上，但已經是指揮家了。 13 年 1930 月 100 日，他在布魯塞爾舉行的比利時獨立 500 週年慶典上指揮。 樂團由XNUMX人組成，獨奏者是巴勃羅·卡薩爾斯，他演奏了拉羅協奏曲和伊薩耶的第四首詩。

1931 年，他遭遇了新的不幸——他的姐姐和女兒去世。 只有想到即將上映的歌劇，他才得到支持。 它的首映式於 4 月 25 日在列日的皇家劇院舉行，他在診所裡收聽了廣播。 12月1931日，歌劇在布魯塞爾上演； 生病的作曲家被用擔架抬到劇院。 他像個孩子一樣為歌劇的成功而欣喜若狂。 但那是他最後的快樂。 他於 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日去世。

Izaya 的演奏是世界小提琴藝術史上最光輝的一頁。 他的打法很浪漫。 他經常被拿來與維尼亞夫斯基和薩拉薩蒂相提並論。 然而，他的音樂天賦讓他能夠詮釋巴赫、貝多芬、勃拉姆斯的經典作品，儘管特別，但令人信服且生動。 他對這些著作的解釋得到了認可和高度讚賞。 因此，在 1895 年在莫斯科舉行的音樂會之後，A. Koreshchenko 寫道，Izai 演奏了 Sarabande 和 Gigue Bach，“對這些作品的風格和精神有著驚人的理解”。

然而，在對古典作品的詮釋上，他無法與約阿希姆、勞布、奧爾相提並論。 V. Cheshikhin 於 1890 年在基輔對貝多芬協奏曲的演奏進行了評論，他的特點是沒有將其與 Joachim 或 Laub 進行比較，而是將其與薩拉薩蒂進行比較。 他寫道，薩拉薩蒂“在貝多芬這部年輕的作品中投入瞭如此多的熱情和力量，以至於他讓觀眾習慣了對協奏曲的完全不同的理解； 無論如何，轉移以賽亞的優雅和溫柔的方式是非常有趣的。

在 J. Engel 的評論中，Yzai 相當反對 Joachim：“他是最優秀的現代小提琴家之一，甚至是他同類中的第一人。 如果說約阿希姆是高不可攀的經典，威廉米是以其無與倫比的力量和飽滿的音色而著稱，那麼以賽亞先生的演奏可以成為高貴柔美的優雅、細節的精雕細琢、演奏的溫情的絕佳典範。 這種並置根本不應該被理解為以賽亞先生沒有古典風格的完整性，或者他的語氣缺乏力量和豐滿——在這方面，他也是一位了不起的藝術家，這很明顯，在其他的事情，從貝多芬的浪漫曲和第四場越南音樂會……”

在這方面，A. Ossovsky 的評論強調了伊扎亞藝術的浪漫本質，在這方面把所有的點都放在了“和”上。 “在兩種可以想像的音樂表演者中，”奧索夫斯基寫道，“氣質藝術家和風格藝術家”，E. Izai 當然屬於第一種。 他演奏了巴赫、莫扎特、貝多芬的古典協奏曲； 我們還聽過他的室內樂——門德爾松和貝多芬的四重奏，雷格先生的組曲。 但無論我點了多少個名字，到處都是伊扎亞本人。 如果說漢斯·比洛的莫扎特總是只有莫扎特，而勃拉姆斯只有勃拉姆斯，而表演者的個性只表現在這種超人的自製力和冷酷如鋼的分析中，那麼比洛並不比魯賓斯坦高，就像現在是 J. Joachim 而不是 E. Ysaye……”

評論的總體基調無可辯駁地證明了伊宰是一位真正的詩人，一位小提琴的浪漫主義者，他將氣質的明快與演奏的簡單自然、優雅和精緻與富有穿透力的抒情相結合。 他們幾乎總是在評論中寫到關於他的聲音，cantilena 的表現力，關於用小提琴唱歌：“還有她的歌聲！ 有一次，巴勃羅·德·薩拉薩蒂的小提琴唱得動人。 但那是花腔女高音的聲音，很美，但很少反映感情。 Izaya的音色，總是無限純淨，不知道ekrypkch“吱吱”的聲音特徵是什麼，在鋼琴和強音方面都很美，它總是自由流動，反映了音樂表現的最細微的彎曲。 如果你原諒評論的作者“彎曲表情”這樣的表達方式，那麼總的來說，他清楚地概述了Izaya聲音方式的特徵。

在 80 年代和 90 年代的評論中，人們經常可以讀到他的聲音並不強烈； 在 900 年代，許多評論表明恰恰相反：“這只是某種巨人，他用他強大的寬音，從第一個音符就征服了你……”但對於每個人來說，Izaya 無可爭辯的是他的藝術性和情感性——慷慨的、多面的、令人驚訝的豐富精神本質的親切。

“火難復生，依邪的衝動。 左手很厲害。 他演奏聖桑協奏曲時令人驚嘆，演奏弗蘭克奏鳴曲時同樣出色。 一個有趣而任性的人，一個極其堅強的人。 喜歡美味的食物和飲料。 他聲稱藝術家在表演中花費了太多精力，以至於他需要恢復它們。 我向你保證，他知道如何恢復它們！ 一天晚上，當我來到他的更衣室表達我的欽佩之情時，他狡黠地眨了眨眼睛回答我：“我的小埃內斯庫，如果你想像我這個年紀那樣踢球，那就看看，別當隱士！”

伊西對生活的熱愛和巨大的胃口真的讓所有認識他的人都驚嘆不已。 Thibaut 回憶說，當他還是個孩子的時候，他被帶到 Izaya 時，首先被邀請到餐廳，他被這個巨人吃掉的食物量震驚了，而他的胃口卻與 Gargantua 一樣。 吃完飯後，伊扎亞讓男孩為他拉小提琴。 Jacques 演奏了 Wieniawski 協奏曲，Izai 用小提琴為他伴奏，這樣一來，Thibaut 就可以清楚地聽到每個管弦樂器的音色。 “這不是小提琴手——它是一個男人管弦樂隊。 我說完，他只是把手放在我的肩膀上，然後說：

“好吧，寶貝，離開這裡。

我回到餐廳，服務員正在收拾桌子。

我有時間參加了以下小型對話：

“總之，像居夜同學這樣的客人，可以在預算上造成嚴重的漏洞！”

- 他承認他有一個朋友吃得更多。

- 但！ 是誰？

“這是一位名叫勞爾·普格諾的鋼琴家……”

雅克被這番話弄得很尷尬，當時伊西向父親表白：“你知道的，這是真的——你兒子的彈奏比我好！”

埃內斯庫的說法很有趣：“伊扎伊……屬於那些天才可以消除小弱點的人。 當然，我並不是在所有事情上都同意他的觀點，但我從來沒有想過用我的觀點來反對 Izaya 的。 不要和宙斯爭論！

K. Flesh 對 Isai 的小提琴技術進行了一項有價值的觀察：“在上世紀 80 年代，偉大的小提琴家並沒有使用廣泛的振動，而只是使用所謂的手指振動，其中基音受到只有難以察覺的振動。 在相對缺乏表現力的音符上振動，更不用說段落了，被認為是不雅和不藝術的。 Izai 是第一個將更廣泛的振動引入實踐的人，試圖為小提琴技術注入活力。

我想用他的好朋友巴勃羅·卡薩爾斯的話來完成小提琴家伊扎亞的形象輪廓：“伊扎亞是一位多麼偉大的藝術家！ 當他出現在舞台上的時候，似乎有什麼王者要走出來。 英俊而驕傲，身材魁梧，像一頭小獅子，眼中閃爍著非凡的光芒，神態和神態——他自己已經是一個奇觀了。 我不同意一些同事指責他在遊戲中過度自由和過度幻想的意見。 有必要考慮到 Izaya 形成時代的趨勢和品味。 但最重要的是，他立即以他的天才之力迷住了聽眾。

伊宰於 12 年 1931 月 XNUMX 日去世。他的去世使比利時陷入全國哀悼。 Vincent d'Andy 和 Jacques Thibault 從法國趕來參加葬禮。 裝有藝術家屍體的棺材伴隨著一千人。 在他的墳墓上豎立了一座紀念碑，上面裝飾著康斯坦丁·默尼耶（Constantine Meunier）的淺浮雕。 伊扎亞的心裝在一個珍貴的盒子裡，被運送到列日，埋葬在這位偉大藝術家的故鄉。

L.拉本