伊琳娜·康斯坦丁諾芙娜·阿爾希波娃 |

伊琳娜·阿爾希波娃

以下是關於 Arkhipova 的大量文章的部分摘錄：

“Arkhipova 的聲音在技術上經過了完美的磨練。 即使從最低音到最高音，它聽起來也很驚人。 理想的人聲位置賦予它無與倫比的金屬光澤，這有助於即使是極弱的樂句也能衝過洶湧的管弦樂隊”（芬蘭報紙 Kansanuutiset，1967 年）。

“歌手的聲音令人難以置信的光彩，它不斷變化的顏色，它起伏的靈活性……”（美國報紙哥倫佈公民雜誌，1969 年）。

“Montserrat Caballe 和 Irina Arkhipova 無與倫比！ 他們是獨一無二的。 多虧了奧蘭治的音樂節，我們有幸在游吟詩人中同時見到了現代歌劇的兩位偉大女神，總是受到公眾的熱烈歡迎”（法國報紙 Combat，1972 年）。

伊琳娜·康斯坦丁諾夫娜·阿爾希波娃 (Irina Konstantinovna Arkhipova) 2 年 1925 月 XNUMX 日出生於莫斯科。 伊琳娜 (Irina) 還不到九歲時，她的聽力、記憶力和節奏感為她打開了莫斯科音樂學院學校的大門。

“我仍然記得音樂學院裡瀰漫著某種特殊的氣氛，甚至我們遇到的人在某種程度上都是重要的、美麗的，”Arkhipova 回憶道。 – 我們受到了一位長相高貴的女士的接待，她的髮型很奢華（正如我當時想像的那樣）。 在試鏡時，正如預期的那樣，我被要求唱一些東西來測試我的音樂耳朵。 那時我能唱什麼，我是工業化和集體化時代的孩子？ 我說我要唱《拖拉機之歌》！ 然後我被要求唱一些別的東西，比如熟悉的歌劇片段。 我能做到這一點是因為我認識其中一些人：我媽媽經常唱流行的歌劇詠嘆調或收音機播放的選段。 我建議：“我會唱《葉甫蓋尼·奧涅金》中的‘女孩-美女，親愛的-女朋友’合唱團”。 我的這個建議比拖拉機之歌更受歡迎。 然後他們檢查了我的節奏感和音樂記憶。 我也回答了其他問題。

試鏡結束後，就剩下我們等待測試結果了。 那個美麗的女老師向我們走來，她美麗的頭髮吸引了我，並告訴爸爸我被學校錄取了。 然後她向爸爸坦白，當他談到女兒的音樂能力時，她堅持要聽，她認為這是父母慣常的誇大，很高興她錯了，爸爸是對的。

他們立即給我買了一架 Schroeder 鋼琴……但我不必在音樂學院的音樂學校學習。 在安排我與老師的第一堂課的那天，我病得很重——在告別 SM 基洛夫期間，我在圓柱大廳排隊時（和我的母親和兄弟一起）躺在高溫下感冒了. 它開始了——一家醫院，猩紅熱後的並發症……音樂課是不可能的，在長期患病之後，我幾乎沒有力氣來彌補在正規學校所錯過的一切。

但爸爸並沒有放棄讓我接受初步音樂教育的夢想，音樂課的問題又出現了。 由於我在音樂學校開始上鋼琴課已經太晚了（他們在六七歲時就被那裡錄取了），建議我父親請一位私人老師來“趕上”我的學校課程並讓我做好入學準備。 我的第一位鋼琴老師是 Olga Alexandrovna Golubeva，我跟她學習了一年多。 那時，現在著名歌手娜塔莉亞·特羅伊茨卡婭的未來母親麗塔·特羅伊茨卡婭和我一起學習。 隨後，麗塔成為了一名職業鋼琴家。

奧爾加·亞歷山德羅夫娜建議我父親不要帶我去音樂學院，而是去 Gnesins，在那裡我有更多的機會被錄取。 我們和他一起去了狗的操場，那裡是 Gnesins 的學校和學校所在的地方……”。

Elena Fabianovna Gnesina 在聽完這位年輕鋼琴家的演奏後，將她送到了她姐姐的班級。 出色的音樂性，一手好手幫助從四年級直接“跳”到六年級。

“我第一次在 PG Kozlov 老師的視唱練耳課上學習了對自己聲音的評估。 我們唱了任務，但我們組有人跑調了。 為了檢查是誰在做這件事，Pavel Gennadievich 要求每個學生分別唱歌。 也輪到我了。 由於尷尬和害怕我不得不獨自唱歌，我真的畏縮了。 雖然我唱的語調乾淨利落，但我擔心自己的聲音聽上去不像個孩子，倒像是個大人。 老師開始認真地、饒有興趣地聽。 男生們也聽出了我聲音中的異樣，笑道：“終於找到假的了。” 但是帕維爾·根納季耶維奇突然打斷了他們的玩笑：“你們在笑什麼！ 因為她有聲音！ 也許她會成為一名著名歌手。”

戰爭的爆發使女孩無法完成學業。 由於阿爾希波娃的父親沒有應徵入伍，全家被疏散到塔什幹。 在那裡，伊琳娜高中畢業，進入了剛剛在該市開設的莫斯科建築學院的分院。

她成功完成了兩個課程，直到 1944 年才與家人一起回到莫斯科。 Arkhipova 繼續積極參加學院的業餘表演，甚至沒有考慮成為一名歌手。

這位歌手回憶說：

“在莫斯科音樂學院，高年級學生有機會嘗試教學法——與每個人一起學習他們的專業。 同樣不安分的 Kisa Lebedeva 說服我去這個學生實踐部門。 我“得到”了學生歌手 Raya Loseva，她曾師從 NI Speransky 教授。 她的聲音非常好，但到目前為止，關於聲樂教學還沒有明確的想法：基本上她試圖用她的聲音或她自己演奏的那些作品的例子向我解釋一切。 但是Raya認真對待我們的學業，起初一切似乎都很順利。

有一天，她帶我去見她的教授，向我展示與我一起工作的成果。 當我開始唱歌時，他從他當時所在的另一個房間裡出來，驚訝地問：“這是誰在唱歌？” 天堂，一頭霧水，不知道 NI Speransky 究竟指著我什麼：“她在唱歌。” 教授讚道：“好。” 然後拉亞自豪地宣布：“這是我的學生。” 但是後來，當我不得不在考試中唱歌時，我無法取悅她。 在課堂上，她講了很多與我平時唱歌完全不相符的技巧，對我來說很陌生，她講的呼吸很費解，讓我一頭霧水。 我非常擔心，在考試中受到限制，以至於我無法表現出任何東西。 之後，Raya Loseva 告訴我媽媽：“我該怎麼辦？ 艾拉是個音樂女孩，但她不會唱歌。” 當然，我媽媽聽了很不高興，我也對自己的歌唱能力失去了信心。 Nadezhda Matveevna Malysheva 使我重拾了對自己的信心。 從我們見面的那一刻起，我就開始計算我的歌手傳記。 在建築學院的聲樂圈裡，我學會了正確定音的基本技巧，我的歌唱器具就是在那裡形成的。 我的成就歸功於 Nadezhda Matveevna。”

Malysheva 並帶女孩去莫斯科音樂學院試鏡。 音樂學院教授的意見是一致的：Arkhipova 應該進入聲樂系。 離開設計工作室的工作，她全身心投入到音樂中。

1946 年夏天，經過多番猶豫，Arkhipova 申請了音樂學院。 在第一輪的考試中，她被著名的聲樂老師S. Savransky聽了。 他決定把申請者收進他的班級。 在他的指導下，Arkhipova 提高了她的歌唱技巧，並在第二年就在歌劇院的演出中首次亮相。 她在柴可夫斯基的歌劇葉甫蓋尼·奧涅金中飾演拉麗娜一角。 隨後她在里姆斯基-科薩科夫的《雪姑娘》中飾演春天，之後阿爾希波娃受邀在電台表演。

Arkhipova 搬到了音樂學院的全日制部門，開始從事文憑課程。 她在音樂學院小禮堂的表演被考試委員會評為最高分。 Arkhipova 被提供留在音樂學院，並被推薦進入研究生院。

然而，當時的教學生涯並沒有吸引阿爾希波娃。 她想成為一名歌手，並在 Savransky 的建議下，決定加入莫斯科大劇院的實習生小組。 然而等待她的卻是失敗。 然後這位年輕的歌手前往斯維爾德洛夫斯克，並立即被劇團錄取。 她的首次亮相是在她抵達兩週後舉行的。 Arkhipova 在 NA Rimsky-Korsakov 的歌劇“沙皇的新娘”中扮演了 Lyubasha 的角色。 她的搭檔是著名歌劇演員余氏。 古利亞耶夫。

這是他這次的記憶：

“與 Irina Arkhipova 的第一次會面對我來說是一個啟示。 它發生在斯維爾德洛夫斯克。 我還是音樂學院的學生，在斯維爾德洛夫斯克歌劇院的舞台上作為實習生表演過小角色。 突然傳出一個謠言，一個新的年輕有才華的歌手被收進了劇團，已經是傳聞中的高手了。 她立即​​獲得了首演機會——在里姆斯基-科薩科夫的《沙皇的新娘》中飾演柳芭莎。 她可能非常擔心……後來，伊琳娜·康斯坦丁諾夫娜告訴我，她害怕地轉身離開海報，那裡最初印著：“Lyubasha – Arkhipova。” 這是伊琳娜的第一次排練。 沒有風景，沒有觀眾。 舞台上只有一把椅子。 但是講台上有管弦樂隊和指揮。 還有伊琳娜 – 柳芭莎。 高挑，苗條，穿著樸素的襯衫和裙子，沒有舞台服裝，沒有化妝。 有抱負的歌手…

我在後台離她五米遠。 一切都很普通，以一種有效的方式，第一次粗略的排練。 售票員展示了介紹。 從歌手聲音的第一聲開始，一切都改變了，變得栩栩如生並開始說話。 她唱道：“這就是我所追求的，格里戈里，”那是一聲嘆息，拖長而痛苦，如此真實，以至於我忘記了一切； 這是一個懺悔和一個故事，這是一顆赤裸的心的啟示，被痛苦和苦難所毒害。 在她的嚴厲與內斂中，在她以最簡潔的方式掌握自己音色的能力中，蘊藏著一種絕對的自信，讓人激動、震驚、驚奇。 我相信她的一切。 文字、聲音、外表——一切都用濃郁的俄語表達。 我忘記了這是歌劇，忘記了這是舞台，忘記了這是排練，過幾天就要演出了。 這就是生活本身。 就像一個人似乎脫離了地面時的那種狀態，當你對真相本身產生同情和同情時，就是這樣的啟發。 “她在這裡，俄羅斯母親，她唱歌的方式，她的心，”我當時想......“

在斯維爾德洛夫斯克工作期間，這位年輕的歌手擴大了她的歌劇曲目並提高了她的聲樂和藝術技巧。 一年後，她成為華沙國際聲樂比賽的獲獎者。 從那裡回來後，Arkhipova 在歌劇卡門的女中音古典部分首次亮相。 正是這次聚會成為了她人生的轉折點。

扮演卡門一角後，阿爾希波娃受邀加入列寧格勒馬利歌劇院的劇團。 然而，她從未到達列寧格勒，因為與此同時，她接到了調往莫斯科大劇院劇團的命令。 劇院的首席指揮 A. Melik-Pashayev 注意到了她。 他正在努力更新歌劇《卡門》的製作，需要一位新演員。

1 年 1956 月 XNUMX 日，這位歌手在卡門的莫斯科大劇院舞台上首次亮相。 阿爾希波娃在莫斯科大劇院的舞台上工作了四十年，幾乎演出了所有古典劇目。

在她工作的最初幾年，她的導師是 Melik-Pashayev，然後是著名的歌劇導演 V. Nebolsin。 在莫斯科成功首演後，阿爾希波娃受邀前往華沙歌劇院演出，從此她在世界歌劇舞台上聲名鵲起。

1959年，阿爾希波娃作為著名歌手馬里奧·德爾·摩納哥的搭檔，應邀前往莫斯科飾演何塞一角。 演出結束後，這位著名藝術家又邀請阿爾希波娃參與這部歌劇在那不勒斯和羅馬的製作。 阿爾希波娃成為第一位加入外國歌劇公司的俄羅斯歌手。

“伊琳娜·阿爾希波娃，”她的意大利同事說，“正是我在這張照片中看到的卡門，明亮、堅強、完整，遠離任何粗俗和粗俗，充滿人情味。 伊琳娜·阿爾希波娃 (Irina Arkhipova) 有氣質、敏銳的舞台直覺、迷人的外表，當然還有出色的嗓音——她能熟練掌握各種音域的女中音。她是一個絕妙的搭檔。 作為何塞這個角色的表演者，她意味深長、情感豐富的表演，以及她對卡門形象深度的真實而富有表現力的傳達，給了我主人公在舞台上的生活所需要的一切。 她是一位真正偉大的女演員。 女主人公的行為和感受的心理真相，與音樂和歌聲有機地聯繫在一起，貫穿於她的人格之中，充斥著她的整個生命。

1959/60賽季，阿爾希波娃與馬里奧·德爾·摩納哥一起在那不勒斯、羅馬等城市演出。 她收到了媒體的好評：

“……真正的勝利落在了莫斯科大劇院獨奏家伊琳娜·阿爾希波娃身上，她飾演卡門。 藝術家那渾厚、寬廣、難得的美聲，支配著管弦樂隊，是她聽話的樂器； 在他的幫助下，這位歌手能夠表達出比才賦予歌劇女主角的一系列情感。 應強調單詞的完美用詞和可塑性，這在宣敘調中尤為明顯。 與 Arkhipova 的聲樂技巧一樣，還有她出色的表演天賦，以她對角色的出色闡述到最小的細節而著稱”（Zhiche Warsaw 報紙，12 年 1957 月 XNUMX 日）。

“我們對比才這部令人驚嘆的歌劇中主要角色的表演者有著許多熱情的回憶，但在聽完最後一部《卡門》之後，我們可以自信地說，沒有人像阿爾希波娃那樣引起人們的欽佩。 她對我們這些流淌著歌劇血液的人的詮釋似乎是全新的。 意大利製作的非常忠實的俄羅斯卡門，老實說，我們沒想到會看到。 Irina Arkhipova 在昨天的表演中為梅里美 - 比才這個角色開闢了新的表演視野”（Il Paese 報，15 年 1961 月 XNUMX 日）。

Arkhipova 不是一個人被派往意大利，而是在一名翻譯，意大利語老師 Y. Volkov 的陪同下。 顯然，官員們擔心 Arkhipova 會留在意大利。 幾個月後，沃爾科夫成為了阿爾希波娃的丈夫。

和其他歌手一樣，阿爾希波娃經常成為幕後陰謀的犧牲品。 有時，歌手只是以收到太多來自不同國家的邀請為由拒絕離開。 於是有一天，當阿爾希波娃接到英國的邀請，參加考文特花園劇院舞台上的歌劇《游吟詩人》的製作時，文化部回复說阿爾希波娃很忙，主動提出再派一位歌手。

劇目的擴大造成了同樣的困難。 特別是，Arkhipova 因演奏歐洲神聖音樂而聞名。 然而，很長一段時間，她都無法將俄羅斯聖樂納入她的曲目。 直到 80 年代後期，情況才發生了變化。 幸運的是，這些“伴隨的情況”都留在了遙遠的過去。

“Arkhipova 的表演藝術不能置於任何角色的框架內。 她的興趣範圍非常廣泛和多樣，- VV Timokhin 寫道。 – 除了歌劇院，她的藝術生活中還有一個巨大的地方被各種形式的音樂會活動所佔據：這些是與莫斯科大劇院小提琴合奏團的表演，參與歌劇作品的音樂會表演，以及這種相對罕見的形式今天的表演是交響樂團的 Opernabend（歌劇音樂之夜），以及由管風琴伴奏的音樂會節目。 而在蘇聯人民衛國戰爭勝利30週年前夕，伊琳娜·阿爾希波娃作為蘇聯歌曲的華麗表演者出現在觀眾面前，巧妙地傳達了她抒情的溫暖和崇高的公民身份。

Arkhipova 藝術中固有的風格和情感多樣性令人印象深刻。 在莫斯科大劇院的舞台上，她幾乎演唱了所有為女中音演奏的曲目——Khovanshchina 的 Marfa、Boris Godunov 的 Marina Mnishek、Sadko 的 Lyubava、沙皇的新娘 Lyubasha、Mazepa 的 Love、Bizet 的 Carmen、Azucenu Il trovatore, Eboli in Don Carlos. 對於進行系統音樂會活動的歌手來說，轉向巴赫和亨德爾、李斯特和舒伯特、格林卡和達爾戈梅日斯基、穆索爾斯基和柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫和普羅科菲耶夫的作品變得很自然。 有多少藝術家必須將梅特納、塔涅耶夫、沙波林的傳奇故事，或勃拉姆斯的男中音與交響樂團的女中音狂想曲等精彩作品歸功於他們？ 有多少音樂愛好者熟悉柴可夫斯基的聲樂二重奏，然後伊琳娜·阿爾希波娃與莫斯科大劇院的獨奏家馬克瓦拉·卡斯拉什維利以及弗拉迪斯拉夫·帕辛斯基合奏錄製唱片？

伊琳娜·康斯坦丁諾夫娜 (Irina Konstantinovna) 在 1996 年結束她的書時寫道：

“……在巡迴演出之間，這是積極創作生活不可或缺的條件，錄製下一張唱片，或者更確切地說，一張 CD，拍攝電視節目，新聞發布會和採訪，在歌唱雙年展的音樂會上介紹歌手。 Moscow – St. Petersburg”，與學生一起工作，在國際音樂家聯盟工作……還有更多關於這本書的工作，還有更多……還有……

我自己很驚訝，儘管我在教學、組織、社會和其他“非聲樂”事務上的工作量非常瘋狂，但我仍然繼續唱歌。 就像那個被選為國王的裁縫的笑話，他不想放棄他的手藝，晚上又縫了一點……

幹得好！ 又是一個電話……“什麼？ 要求組織大師班？ 什麼時候？..我應該在哪裡表演？..如何？ 明天已經錄音了嗎？ ..“

生命的音樂繼續響起……而且很美妙。