古箏：樂器的描述、作曲、歷史、類型、用途、演奏技巧
在日本，自古以來就使用獨特的彈撥樂器古箏。 它的其他古名都是如此，或古箏。 演奏古箏的傳統可以追溯到日本著名貴族藤原的歷史。
什麼是古箏
據信，這種樂器是日本人從中國文化中採用的，與琴有相似之處。 古箏是日本著名的民族樂器。 音樂常常伴隨著尺八長笛的吹奏，節奏由津津鼓支持。
世界不同文化中都有類似的樂器。 在韓國，他們玩舊的komungo，在越南，danchan很受歡迎。 遠親包括來自芬蘭的採摘kantele 和傳統的斯拉夫語gusli。
工具裝置
存在了很長時間，設計實際上並沒有改變。 桐木是東方常見的一種樹，用於製造。 決定日本古琴之美的是上等的木材和雕刻師的技藝。 表面通常不飾有額外的裝飾品。
長度達到 190 厘米，甲板通常寬 24 厘米。 該儀器非常龐大，重量很重。 大多數品種都放在地板上，但有些可以放在膝蓋上。
有趣的是，日本人將 deku 與傳統神話和宗教信仰聯繫起來，從而賦予它動畫。 德卡被比作躺在岸邊的龍。 幾乎每個部分都有自己的名字：頂部與龍殼相關，底部與腹部相關。
字符串具有唯一的名稱。 前一串依次數，後三串為儒家教義中的美德。 在古代，琴弦是用絲綢製成的，現在音樂家們用尼龍或聚酯粘膠彈奏。
甲板上有孔，由於它們很容易更換琴弦，聲音的共鳴得到改善。 它們的形狀取決於琴的類型。
為了提取聲音，使用了來自象牙的特殊 tsume 鎬。 噴嘴放在手指上。 在他們的幫助下，提取出豐富多汁的聲音。
發展歷程
這種樂器在奈良時代從中國傳來，很快在日本貴族中流行起來。 宮管樂團演奏雅樂的特點。 為什麼中國人的七弦琴會收到日語中的“koto”字樣，目前尚不清楚。
漸漸地，它傳播開來，成為貴族家庭教育的必修課。 它在平安時代最流行，成為日本精英社會的娛樂和消遣方式。 多年來，該樂器已變得越來越普遍和流行。 出現的第一批作品不是為宮廷表演而寫的。
在隨後的江戶時代，各種風格和流派的遊戲誕生了。 在占主導地位的宮廷風格中，作品被分為子流派 - 築師，旨在在貴族圈子中表演，以及 zokuso，業餘和平民的音樂。 音樂家在日本古箏演奏的三個主要流派中學習技術：生田流派、山田流派和八橋流派。
十九世紀，三曲流派開始流行。 音樂由三種樂器演奏：古箏、三味線、尺八。 音樂家經常嘗試將日本古箏與西方現代樂器結合起來。
品種
類型通常由外部特徵決定：甲板的形狀、孔、tsume。 該分類考慮了該樂器使用的音樂流派或流派。
在古代 gagaku 流派中，使用 gakuso 類型； 它的長度達到 190 厘米。 在我們這個時代幾乎消失的古典傳統類型的 sokyoku 中，使用了兩種主要類型：tsukushi 和 zokuso。
在 zokuso 的基礎上，創作了 Ikuta 的琴和 Yamada 的琴（分別由音樂家 Ikuta 和 Yamada Kangyo 創作於 177 世紀）。 生田的古琴傳統上的音板長 182 厘米，山田的古琴達到 XNUMX 厘米，聲音更寬。
Shinsō 是現代古箏的變體，是由才華橫溢的音樂家宮城道夫在 80 世紀發明的。 主要有 17 種類型：XNUMX 弦、XNUMX 弦、tanso（短琴）。
運用
日本古箏在傳統學校和流派以及當代音樂中都有使用。 音樂家在主要的表演學校——生田流和山田流學習。 古箏與傳統和現代樂器相結合。
最常用的是17弦和短琴。 與其他設計不同，他們的設計具有較少繁瑣的參數。 這些樂器易於移動和運輸，tanso 甚至可以放在您的腿上。
演奏技巧
根據流派和流派，音樂家會盤腿或腳跟坐在樂器旁。 讓我們抬起一隻膝蓋。 身體的身體以直角或對角線放置。 在現代音樂廳的音樂會上，琴被安裝在架子上，音樂家坐在長凳上。
橋 - kotoji - 已預先調整以創建所需的鍵。 Kotoji是用象牙製成的。 聲音是在頭頂噴嘴的幫助下提取的 - tsume。
