天琴座:對樂器、作曲、歷史、聲音、用途、演奏技巧的描述

天琴座:對樂器、作曲、歷史、聲音、用途、演奏技巧的描述

有些流行詞在使用時不考慮其來源。 詩歌、喜劇、歌曲、對話可以是抒情的——但這個詞的真正含義是什麼? 不同語言中可以理解的“歌詞”一詞從何而來?

什麼是里拉

精神綽號和人類一詞的出現歸功於古希臘人。 七弦琴是一種樂器,演奏是古希臘公民基礎課程的一部分。 古典七弦琴的弦數為七根,與行星的數量一致,象徵著世界的和諧。

在豎琴的伴奏下,獨唱史詩作品在公共合唱中被朗讀,小詩形式的作品在一個選定的圈子中被朗讀,因此詩歌體裁的名稱——歌詞。 天琴座這個詞第一次出現在詩人阿奇洛科斯身上——這一發現可以追溯到公元前 XNUMX 世紀中葉。 希臘人用這個詞來指代里拉琴家族的所有樂器,其中最著名的就是《伊利亞特》中提到的成型、巴比特、cithara 和 helis(在希臘語中意為龜)。

一種古老的彈撥樂器,在古代文學中與豎琴相媲美,在現代被稱為音樂藝術的象徵,是詩人和軍樂隊的國際象徵。

天琴座:對樂器、作曲、歷史、聲音、用途、演奏技巧的描述

工具裝置

弦琴從最初的龜甲製品中繼承了它的圓形形狀。 扁平的身體被牛皮膜覆蓋,兩側裝有兩個羚羊角或彎曲的木架。 橫桿連接到喇叭的上部。

在完成的結構上,看起來像一個項圈,他們從羊腸或大麻、亞麻中拉出相同長度的繩子,編號從 3 到 11。它們連接在酒吧和身體上。 對於表演,希臘人更喜歡 7 弦樂器。 還有 11-12 弦和單獨的 18 弦實驗樣本。

與希臘人和羅馬人不同,其他古代地中海和近東文化經常使用四邊形諧振器。

後來的北歐同行也有分歧。 發現的最古老的德國七弦琴可以追溯到 1300 世紀,斯堪的納維亞羅塔可以追溯到 XNUMX 世紀。 中世紀的德國 rotta 是根據與希臘例子相同的原理製成的,但身體、柱子和橫桿是用實木雕刻而成的。

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發展歷程

在繪畫和古代雕塑中,阿波羅、繆斯女神、巴黎、厄洛斯、俄耳甫斯,當然還有赫爾墨斯神都用豎琴描繪。 希臘人將第一台樂器的發明歸功於奧林匹斯山的居民。 相傳,古代的嬰兒神脫下尿布,出發去偷另一位神阿波羅的聖牛。 一路上,神童用烏龜和棍子製作了七弦琴。 當盜竊案被發現時,愛馬仕的手藝給阿波羅留下了深刻的印象,以至於他把奶牛留給了他,並把這個音樂玩具留給了自己。 因此,希臘人將邪教樂器稱為 Apollonian,與酒神風 aulos 形成鮮明對比。

在中東,蘇美爾,羅馬,希臘,埃及人民的文物上描繪了一種項圈形式的樂器,在托拉中以“kinnor”的名義出現。 在蘇美爾的烏爾州,墓葬中保存著古老的七弦琴,其中一個有11根釘子的痕跡。 在蘇格蘭發現了一個具有 2300 年曆史的類似樂器的元素,它看起來像一個尾翼。 里拉琴被認為是許多現代弦樂器的共同祖先。

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運用

多虧了荷馬的詩歌,關於樂器如何在公元前 2 世紀末參與邁錫尼社會生活的細節得以保留。 弦樂被用於工作的聯合表演、紀念眾神、希臘的共同節日、研討會和宗教遊行。

為了紀念軍事勝利、體育比賽和皮提亞戲劇,詩人和合唱團在七弦琴的伴奏下表演作品。 沒有詩人的伴奏,婚慶、宴席、葡萄採摘、葬禮、家事和文藝演出都無法進行。 音樂家參與了古代民族精神生活中最重要的部分——祭祀神靈的節日。 Dithyrambs 和其他讚美讚美詩被讀到撥弦。

學習彈奏七弦琴被用於培養和諧的新一代。 亞里士多德和柏拉圖堅持在人格形成中需要音樂。 演奏樂器是希臘人教育中不可或缺的元素。

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如何演奏七弦琴

習慣上垂直握住儀器,或傾斜遠離您,大約 45° 角。 朗誦者站立或坐著表演。 他們用一根大骨撥片彈奏,用空閒的手消音其他不必要的琴弦。 琴弦上繫著一根弦。

古代樂器的調音是按照五級音階進行的。 演奏各種七弦琴的技巧是普遍的——掌握了一種弦撥樂器,音樂家可以演奏所有這些樂器。 此外,整個七弦琴家族都保持著七弦的標準。

多弦被譴責為過度,導致複調。 從古代的音樂家那裡,他們要求表演的克制和嚴格的貴族。 男人和女人都可以演奏七弦琴。 唯一的性別禁令涉及帶有巨大木箱的cithara——只有男孩被允許學習。 帶有 kitharas (kifarods) 的歌手以特別設計的旋律作品 - 歌名演唱荷馬的詩歌和其他六音節詩句。

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