音樂與修辭：言語與聲音
修辭學對音樂的影響是巴洛克時代（十六至十八世紀）的特徵。在這個時期，甚至出現了音樂修辭學說，將音樂視為口才藝術的直接類比。
音樂修辭
古代修辭所表達的三個任務——說服、愉悅、興奮——在巴洛克藝術中復活，並成為創作過程的主要組織力量。就像古典演講者最重要的是讓聽眾對他的演講形成某種情緒的反應一樣，巴洛克時代的音樂家最重要的是對聽眾的感受產生最大的影響。
在巴洛克音樂中，獨唱者和音樂會樂器演奏家取代了舞台上的演講者。音樂演講力求模仿修辭辯論、談話和對話。例如，器樂音樂會被理解為獨奏者和管弦樂團之間的一種競爭，目的是向觀眾展示雙方的能力。
17世紀，聲樂家和小提琴家開始在舞台上扮演主角，他們的曲目以奏鳴曲和大協奏曲（concertogrosso，基於整個管弦樂隊和一組聲音的交替）等流派為特徵。獨奏者）。
音樂和修辭人物
修辭學的特徵是穩定的文體轉變，使演講陳述特別具有表現力，顯著增加其比喻和情感影響。在巴洛克時代的音樂作品中，出現了某些聲音公式（音樂和修辭形式），旨在表達各種感受和想法。他們中的大多數人都獲得了其修辭原型的拉丁名字。這些人物為音樂創作的表現力做出了貢獻，並為器樂和聲樂作品提供了語義和比喻內容。
例如，它產生了一種疑問的感覺，並且綜合起來，他們表達了一種嘆息、哀悼。可以描繪驚訝、懷疑的感覺，可以模仿斷斷續續的言語。
IS巴赫作品中的修辭手法
天才 JS 巴赫的作品與音樂修辭有著密切的關聯。這門科學的知識對教會音樂家來說非常重要。路德會崇拜中的管風琴演奏者扮演著「音樂傳教士」的獨特角色。
在大彌撒的宗教象徵中，JS巴赫的下降、升天和圓圈的修辭形象非常重要。
- 作曲家在榮耀上帝和描繪天堂時使用它。
- 象徵升天、復活，並與死亡和悲傷連結在一起。
- 在旋律中，它們通常用來表達悲傷和痛苦。 F小調賦格曲（JS巴赫《平均律鋼琴曲》第一卷）主題的半音階營造出一種悲傷的感覺。
- 升C大調賦格曲（巴赫「HTK」第一卷）主題中的上升（圖形-感嘆）傳達了歡樂的興奮。
到了19世紀初。修辭對音樂的影響逐漸喪失，取而代之的是音樂美學。
