錄音筆記

在開始課程之前您需要了解的內容：

音樂標誌

為了記錄音樂聲音，使用特殊符號，稱為音符。 注意標誌由以下部分組成：

1. 元首
2. 從左下或右上連接到音符頭的桿（棒）；
3. 旗（尾），僅連接到其右側的詞乾或連接多個音符的詞幹的交配（縱向線）。

五線譜

音符放在五個水平尺上，稱為五線譜或五線譜。 工作人員的尺子總是從下往上按順序計算的，即最下面的尺子是第一個，後面的那個是第二個，以此類推。

五線譜上的音符位於線條上或它們之間。 五線譜的底線是 Mi。 只要沒有向上或向下的符號，位於這條線上的任何音符都被彈奏為 E。 下一個音符（行間）是音符 F，依此類推。 音符也可以分佈在五線譜之外並記錄在其他標尺上。 五線譜上方的額外標尺稱為頂部額外標尺，從五線譜的底部到頂部計數。 這些額外的標尺記錄高音。 低音記錄在五線譜下方，稱為低音附加標尺，從五線譜上到下數。

鍵

在五線譜的開頭，總是設置一個鍵，它決定了音階中一個聲音的音高，從中計算剩餘聲音的音高。

  高音譜號（或 sol 鍵）決定了譜表上第一個八度 sol 聲音的位置，寫在第二行。

  低音譜號（或譜號 fa）決定了小八度音階的聲音 fa 在譜表上的位置，記錄在第四行。

小節和時間簽名。 匯合部位和薄弱部位。

為了方便閱讀音符，音樂錄音被劃分為相等的時間段（節拍數）——小節。 小節是樂譜的一部分，由兩條小節線限制。

每個小節的第一個音符都有一個重音——重音。 這個重音節拍作為每個小節中計數的開始。 這些條由穿過五線譜的垂直線彼此隔開。 這些垂直條稱為條線。

在調號之後，設置拍號。 大小由兩個數字表示，一個在另一個之下，以分數的形式：2/4； 3/6； 4/4 等。頂部的數字表示一個小節中的節拍數，底部的數字表示每個節拍的持續時間（以什麼持續時間作為計算單位 - 季度、一半等）。 例如：一個 2/2 拍號由兩個半長音符組成，一個 7/8 拍號由七個八分音符組成。 但在大多數情況下，你會發現兩個四。 在縮寫形式中，這個尺寸也用字母 C 代替數字來表示。 有時你會看到字母 C 被一條垂直線劃掉——這相當於 2/2 的大小。

正如我們已經說過的，每個小節的第一個節拍都很突出，聽起來比其他聲音強——它們被加重了。 同時，強聲部和弱聲部的發聲頻率保持不變，即口音的變化是一致的。 通常，一個小節由幾個拍子組成，第一個強拍（在五線譜中標有重音符號>）和幾個弱拍。 在雙拍小節（2/4）中，第一拍（“一”）強，第二拍（“二”）弱。 在三拍小節（3/4）中，第一拍（“one”）強，第二拍（“two”）弱，第三拍（“three”）弱。

雙拍和三拍被稱為簡單。 四重測量 (4/4) 很複雜。 它由雙拍號的兩個簡單小節組成。 在這樣一個複雜的小節中，第一和第三拍有兩個重音，第一重音在小節的最強拍上，第二重音在相對較弱的拍上，即聽起來比第一拍稍弱。

意外

為了指示音符的調，降平 ， 鋒利的 , 雙平 , 雙銳 , 並且可以在註釋前放置 becar 標誌 .

這樣的字符被稱為臨時記號。 如果音符前面有升號，則音符升高半個音，雙升 - 一個音。 如果平坦，則音符降低半音，如果雙升，則降低一個音調。 出現一次的遞減符號和遞增符號將應用於整個樂譜，直到它們被另一個符號取消。 有一個特殊的符號可以取消音符的減少或增加並將其恢復到自然音高 - 這是一個支持者。 雙平和雙尖很少使用。

偶然性主要用於兩種情況：作為關鍵和隨機。 調號按一定順序位於調號的右側：fa – do – sol – re – la – mi – si 升號，降號 – si – mi – la – re – sol – do – fa。 如果在任何小節中遇到帶有升號或降號的相同音符，則降號或升號僅設置一次，並在整個小節中保持其效果。 這樣的升號和降號被稱為隨機。

音符和停頓的長度

音符是否有陰影，以及附在它們上的棍子，即詞幹表示音符的持續時間。 主音的持續時間是全音 (1)，並由沒有符幹的無陰影頭部表示，以及半音 (2)、四分 (3)、八分 (4)、十六分 (5) 等。在這種情況下，整個音符的持續時間是一個相對值：它取決於樂曲的當前速度。 另一個標準持續時間是雙整數，由一個小的無陰影矩形表示，邊角附近有筆劃。

如果連續錄製幾個音符，持續時間小於第四個，並且沒有一個（可能除了第一個）落在強拍上，那麼它們被記錄在一個共同的邊緣或粘性下 - 一根連接兩端的棍子的莖。 此外，如果音符是八分音符，則邊緣是單音，如果十六分音符是雙音等等。在我們這個時代，有來自不同小節的音符的組合，以及不連續的音符。

碰巧您需要錄製一個持續的音符，例如，八分之三。 有兩種方法可以做到這一點：如果在一個音符的持續時間內有一個強烈的節拍，則記兩個音符，總共給出八分之三（即四分之一和八分之一）並打成平分，即聯盟位於它們之間——一個弧線，其末端幾乎接觸到音符的橢圓形。 如果將強拍放在一邊，為了將音符延長一半的聲音，在橢圓的右側放置一個點（也就是說，在這種情況下，八分之三是一個帶點的四分之一）。 虛線也可以組合在一個邊緣下。

最後，可能有必要將某些持續時間不分成兩半，而是分成三、五或其他數量相等的部分，而不是二的倍數。 在這種情況下，使用了三連音、pentoli 和其他類似的符號形式。

聲音的中斷稱為停頓。 暫停的持續時間以與聲音（音符）的持續時間相同的方式測量。 一個全休止符 (8) 的持續時間等於一個全音符。 它由五線譜第四行下方的短劃線表示。 半休止符 (9) 的持續時間等於二分音符。 它由與四分之一休止符相同的破折號表示，但這個破折號寫在五線譜的第三行上方。 四重停頓 (10) 的持續時間與第四個音符相同，並由中間的虛線表示。 第八 (11)、第十六 (12) 和三十秒 (13) 休止符的持續時間分別與第八、十六和三十秒音符相等，並由帶有一個、兩個或三個小旗子的斜線表示。

音符或休止符右側的點將其持續時間增加一半。 一個音符或停頓處的兩個點將持續時間增加一半和四分之一。

音符上方或下方的點表示演奏或斷奏的生澀本質，其中每個聲音都會失去部分持續時間，變得更尖銳、更短、更乾。

一個聯盟（向上或向下彎曲的弧線）連接相同高度的相鄰音符，總結它們的持續時間。 以不同音高連接兩個或多個音符的聯盟意味著這些聲音或連奏的連貫演奏。

Fermata – 指示表演者應該增加音符的持續時間或自行決定暫停的標誌。

重複標記

演奏一首曲子時，經常需要重複其片段或整首曲子。 為此，在樂譜中，使用了重複符號——重複。 這些符號之間的音樂必須重複。 有時當重複時，會有不同的結局。 在這種情況下，在重複結束時，使用括號 - 伏特。 這意味著第一次播放包含在第一伏特中的結尾小節，在重複期間，跳過第一伏特的小節，而是播放第二伏特的小節。

和平

樂譜也表明了作品的節奏。 速度是播放一段音樂的速度。

有三種主要的執行速度：慢、中、快。 主要節奏通常在作品的最開始就顯示出來。 這些節奏有五個主要的名稱：慢慢地——慢板（Adagio），慢慢地，平靜地——行板（Andante），適度地——中度（Moderato），很快——快板（Allegro），快——快板（Presto）。 這些步幅的平均值——中度——對應於平靜一步的速度。

通常，在演奏一段音樂時，你必須加快或減慢它的主節奏。 這些節奏上的變化通常用以下詞來表示：Accelerando，縮寫為 accel。 (accelerando) – 加速，Ritenuto，(ritenuto) 縮寫 rit。 – 減速和節奏（和節奏） – 以相同的速度（在之前的加速或減速之後恢復之前的速度）。

體積

在演奏一段音樂時，除了節奏之外，還應考慮聲音的必要響度（強度）。 任何與響度有關的東西都稱為動態色調。 這些色調顯示在音符中，通常在五線譜之間。 最常用的聲音強度名稱如下：pp (pianisimo) – 非常安靜、p (piano) – 柔和、mf (mezzo-forte) – 中等強度、f (forte) – 響亮、ff (fortissimo) –很響。 以及符號<（漸強）——逐漸增加聲音和>（漸弱）——逐漸減弱聲音。

除了上述的節拍，音符中還經常包含表明作品音樂演奏性質的詞語，例如：悠揚、柔和、敏捷、俏皮、有光彩、果斷等。

梅利斯瑪跡象

Melisma 標誌不會改變旋律的節奏或節奏模式，而只是裝飾它。 有以下幾種類型：

• 優雅的音符（ )——在主音之前用一個小音符表示。 劃掉的小音符表示短的裝飾音，沒有劃掉的表示長的。 由一個或多個音符組成，以犧牲主音符的持續時間為代價。 幾乎從未在現代音樂中使用過。
• 現代 ( ) – 表示主音與一個額外的一個或一個低於或高於它的半音的交替。 如果 mordent 被劃掉，則附加聲音低於主要聲音，否則更高。 現代樂譜中很少使用。
• 小組（ ）。 由於主音符的持續時間，交替播放上副音、主音、下副音和主音。 在現代寫作中幾乎從未出現過。
• 顫音 ( ) – 由一個音調或半音隔開的聲音的快速交替。 第一個音符稱為主音符，第二個音符稱為輔助音符，通常位於主音符之上。 顫音的總持續時間取決於主音符的持續時間，顫音音符不會以精確的持續時間播放，而是盡可能快地播放。
• 顫音 ( 不要與顫音混淆！） – 聲音音高或音色的快速週期性變化。 對於吉他手來說，這是一種非常常見的技術，它是通過將手指靠在弦上來實現的。

對於初學者來說，這似乎是每個吉他手都需要知道的一切。 如果你想了解更多關於樂譜的知識，你應該參考特殊教育文獻。