斯坦尼斯拉夫·根裡霍維奇·諾伊豪斯 |

斯坦尼斯拉夫紐豪斯

Stanislav Genrikhovich Neuhaus 是一位傑出的蘇聯音樂家的兒子，受到公眾的熱烈和忠誠的愛戴。 他總是被一種高雅的思想和感覺所吸引——無論他演奏什麼，無論他心情如何。有很多鋼琴家比斯坦尼斯拉夫·諾伊豪斯彈得更快、更準確、更壯觀，但在就心理細微差別的豐富性、音樂體驗的精緻性而言，他發現很少有人能與自己相提並論； 人們曾經成功地談到他，稱他的演奏是“情感技巧”的典範。

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諾伊豪斯是幸運的：他從小就被知識分子包圍，呼吸著活潑多變的藝術氣息。 有趣的人總是和他很親近——藝術家、音樂家、作家。 他的才能是有人注意到、支持和指導正確的方向。

有一次，當他大約五歲的時候，他從鋼琴上彈奏了一些普羅科菲耶夫的旋律——他無意中從他父親那裡聽到的。 他們開始和他一起工作。 起初，由具有多年經驗的鋼琴教師祖母 Olga Mikhailovna Neigauz 擔任老師； 她後來被 Gnessin 音樂學校的老師 Valeria Vladimirovna Listova 取代。 關於 Listova，Neuhaus 曾在他的班級學習了數年，他後來懷著尊重和感激之情回憶道：“他是一位真正敏感的老師……例如，從我年輕的時候起，我就不喜歡手指模擬器——音階、練習曲、練習”關於技術”。 Valeria Vladimirovna 看到了這一點，並沒有試圖改變我。 她和我只懂音樂——這太棒了……”

諾伊豪斯自 1945 年以來一直在莫斯科音樂學院學習。然而，他後來進入了他父親的班級——那個時代鋼琴青年的聖地——後來，當他已經大三時。 在此之前，弗拉基米爾·謝爾蓋耶維奇·別洛夫 (Vladimir Sergeevich Belov) 與他共事。

“起初，我父親並不真正相信我的藝術前途。 但是，在某個學生晚會上看了我一眼後，他顯然改變了主意——無論如何，他帶我去了他的班級。 他有很多學生，教學工作總是超負荷。 我記得我不得不更多地聽別人說話，而不是自己演奏——線沒有達到。 但順便說一句，聽起來也很有趣：新音樂和父親對其解釋的看法都得到了認可。 他的評論和評論，無論是針對誰，都使全班受益。

人們經常可以在 Neuhaus 的房子裡看到 Svyatoslav Richter。 他曾經坐在鋼琴前數小時不離開鍵盤練習。 斯坦尼斯拉夫·諾伊豪斯 (Stanislav Neuhaus) 是這部作品的目擊者和見證人，他經歷了一種鋼琴學校：很難希望有更好的學校。 Richter 的課程被他永遠記住了：“Svyatoslav Teofilovich 對工作中的巨大毅力感到震驚。 我會說，非人的意志。 如果一個地方不適合他，他就會傾其所有的精力和熱情，直到最後，他克服了困難。 對於那些從旁邊看著他的人來說，這總是給人留下深刻的印象……”

在 1950 年代，諾伊豪斯的父子經常以鋼琴二重奏的形式一起表演。 在他們的演奏中，可以聽到莫扎特的D大調奏鳴曲、舒曼的變奏行板、德彪西的“白與黑”、拉赫瑪尼諾夫的組曲……父親。 自從音樂學院畢業（1953 年）和後來的研究生學習（XNUMX 年）以來，斯坦尼斯拉夫·諾伊豪斯逐漸在蘇聯鋼琴家中確立了自己的突出地位。 與他見面後，國內外觀眾。

如前所述，諾伊豪斯從小就接近藝術知識分子圈子； 他在傑出詩人鮑里斯·帕斯捷爾納克 (Boris Pasternak) 的家庭中度過了很多年。 詩歌在他身邊迴盪。 帕斯捷爾納克本人喜歡閱讀它們，他的客人安娜·阿赫瑪托娃 (Anna Akhmatova) 等人也閱讀它們。 或許是斯坦尼斯拉夫·諾伊豪斯生活的氛圍，或者他性格中某些與生俱來的“內在”屬性產生了影響——無論如何，當他走上音樂會舞台時，公眾立即認出了他是 對這個，而不是散文作家，他的同事中總是有很多散文作家。 （“我從小就听詩歌。可能，作為一名音樂家，它給了我很多……”他回憶道。）他倉庫的性質——微妙、緊張、精神——最接近肖邦、斯克里亞賓的音樂。 諾伊豪斯是我國最好的肖邦演奏家之一。 正如人們正確認為的那樣，他是斯克里亞賓的天生翻譯之一。

他通常會因演奏船歌、幻想曲、華爾茲、夜曲、馬祖卡、肖邦民謠而獲得熱烈的掌聲。 斯克里亞賓的奏鳴曲和抒情小曲——《脆弱》、《慾望》、《謎語》、《舞中的黃鼠狼》，各種作品的前奏曲，在他的晚會上大獲成功。 “因為它是真正的詩歌” （Andronikov I. To music. – M., 1975. P. 258.）, – 正如 Irakli Andronikov 在文章“Neigauz Again”中正確指出的那樣。 諾伊豪斯這位音樂會表演者還有一種品質，使他成為剛剛命名的曲目的出色詮釋者。 質量，其本質在術語中找到了最準確的表達 音樂製作.

演奏時，諾伊豪斯似乎在即興創作：聽眾感受到表演者音樂思想的流動，不受陳詞濫調的束縛——它的多變性，角度和轉彎令人興奮的意想不到的變化。 例如，這位鋼琴家經常在舞台上演奏斯克里亞賓的第五奏鳴曲、同一作者的練習曲（作品 8 和 42）以及肖邦的民謠——每次這些作品看起來都有些不同，以一種新的方式……他知道如何玩 不平等地，繞過模板，即興演奏音樂——在協奏曲中還有什麼比這更吸引人的呢？ 上面說過，深受他敬重的VV索夫羅尼茨基以同樣的方式，即興即興地在舞台上演奏音樂； 他自己的父親在同一個舞台上演奏。 也許很難說出比 Neuhaus Jr. 在演奏方面更接近這些大師的鋼琴家。

前幾頁曾說過，即興創作的風格儘管魅力四射，但也充滿了一定的風險。 除了創造性的成功，這裡也可能出現失誤：昨天出現的結果今天很可能行不通。 Neuhaus——隱藏什麼？ – 深信（不止一次）藝術命運的無常，他熟悉舞台失敗的痛苦。 音樂廳的常客記得在他的表演中困難的、幾乎是緊急的情況——巴赫制定的原始表演法則開始被違反的時刻：為了演奏得好，你需要用右手指按正確的鍵正確的時間……這發生在諾伊豪斯和肖邦的第二十四首練習曲、斯克里亞賓的升 C 小調練習曲（作品 42）和拉赫瑪尼諾夫的 G 小調前奏曲（作品 23）中。 他並沒有被歸類為可靠、穩定的表演者，但是——這不是自相矛盾嗎？——諾伊豪斯作為音樂會表演者的技藝的脆弱性，他輕微的“脆弱性”有它自己的魅力，它自己的魅力： 只有活著的人是脆弱的. 有些鋼琴家甚至在肖邦的馬祖卡舞曲中也能豎立起堅不可摧的音樂形式。 斯克里亞賓或德彪西脆弱的聲音時刻——它們在他們的手指下像鋼筋混凝土一樣硬化。 諾伊豪斯的表現恰恰相反。 也許，在某些方面他輸了（用評論家的話說，他遭受了“技術損失”），但他贏了，而且在本質上 （我記得在莫斯科音樂家之間的一次談話中，其中一位說，“你必須承認，諾伊豪斯知道如何演奏一點點……”一點點？ 少數 知道如何在鋼琴上彈奏。 他能做什麼。 而這才是最主要的……”.

Neuhaus 不僅以 clavirabends 聞名。 作為一名教師，他曾協助他的父親，從六十年代開始，他成為了音樂學院自己班級的班長。 （他的學生中有 V. Krainev、V. Kastelsky、B. Angerer。）他不時出國從事教學工作，在意大利和奧地利舉辦所謂的國際研討會。 “通常這些旅行發生在夏季，”他說。 “在某個歐洲城市的某個地方，來自不同國家的年輕鋼琴家聚集在一起。 我從那些我覺得值得關注的人中選出一個小組，大約八到十個人，開始和他們一起學習。 其餘的人只是在場，手裡拿著筆記看著課程的過程，正如我們所說的那樣，進行被動練習。

有一次，一位評論家問他對教育學的態度。 “我喜歡教學，”諾伊豪斯回答道。 “我喜歡和年輕人在一起。 雖然……你必須再次投入大量的精力、神經和力量。 你看，我不能在課堂上聽“非音樂”。 我正在努力實現某些目標，實現……有時對這個學生來說是不可能的。 一般來說，教育學是苦愛。 儘管如此，我首先還是想感受一下音樂會表演者的感覺。”

諾伊豪斯博學多才，他對音樂作品的獨特詮釋方式，多年的舞台經驗——這一切對於他周圍的創作青年來說都是有價值的，而且是可觀的。 他有很多東西要學，很多東西要學。 也許，首先，在鋼琴藝術中 聽起來. 一種他知道很少有人能與之匹敵的藝術。

而他自己，在舞台上的時候，有著美妙的鋼琴聲：這幾乎是他表演中最強的一面； 他的藝術氣質的貴族氣質在任何地方都沒有像在聲音中那樣顯而易見。 不僅在他的曲目中的“黃金”部分——肖邦和斯克里亞賓，在這些曲目中，人們根本無法選擇一套精美的音響設備——而且在他詮釋的任何音樂中也是如此。 例如，讓我們回顧一下他對拉赫瑪尼諾夫降 E 大調（作品 23）或 F 小調（作品 32）前奏曲、德彪西鋼琴水彩畫、舒伯特和其他作家的演奏的詮釋。 鋼琴家的演奏無處不在，鋼琴優美而高貴的聲音、柔和、幾乎沒有壓力的演奏方式以及天鵝絨般的音色都令人著迷。 隨處可見 親熱 （你不能說別的） 對鍵盤的態度：只有真正熱愛鋼琴的人才會這樣彈奏音樂。 有相當多的鋼琴家在他們的表演中表現出良好的聲音文化； 單獨聽樂器的人要少得多。 並且沒有多少藝術家能夠單獨為他們固有的聲音音色著色。 （畢竟，鋼琴大師——而且只有他們！——有不同的聲音調色板，就像偉大畫家的不同光線、顏色和著色一樣。）紐豪斯有他自己的、特殊的鋼琴，它不能與任何其他鋼琴混淆。

……有時在音樂廳裡會出現一幅自相矛盾的畫面：一位在當時的國際比賽中多次獲獎的表演者，很難找到感興趣的聽眾； 在其他人的表演中，他的服飾、榮譽和頭銜要少得多，大廳裡總是座無虛席。 （他們說這是真的：比賽有自己的規律，音樂會的觀眾也有自己的規律。）諾伊豪斯沒有機會和他的同事們一起贏得比賽。 儘管如此，他在交響樂團生活中所處的位置使他比許多經驗豐富的競技鬥士具有明顯的優勢。 他廣受歡迎，甚至在他表演的大廳很遠的地方，有時也會有人問他的 clavirabends 門票。 他擁有每個巡演藝術家夢寐以求的東西： 它的觀眾. 似乎除了已經提到的品質——諾伊豪斯作為音樂家所特有的抒情、魅力和智慧——還有一些其他的東西讓人們對他產生了同情。 他，就可能從外部判斷而言，並不太關心尋求成功......

敏感的聽眾會立即認出這一點（藝術家的細膩，舞台利他主義）——因為他們會立即認出任何虛榮心、姿勢、舞台自我展示的表現。 Neuhaus 並沒有不惜一切代價取悅公眾。 （I. Andronikov 寫得很好：“在巨大的大廳裡，Stanislav Neuhaus 似乎獨自一人與樂器和音樂在一起。好像大廳裡沒有人。他演奏肖邦就像為自己演奏一樣。作為他自己的，非常個人化……” （Andronikov I. 音樂。S. 258）) 這不是優雅的撒嬌或專業的接待——這是他的天性和性格的屬性。 這可能是他受到聽眾歡迎的主要原因。 偉大的舞台心理學家斯坦尼斯拉夫斯基保證說：“……一個人對其他人的影響越小，其他人就越對他感興趣，”並由此推斷“一旦演員不再考慮大廳裡的人群，她她自己開始接觸他 （Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302。）. Neuhaus 對音樂著迷，而且只對音樂著迷，沒有時間擔心成功。 他對他越是真實。

G.Tsypin