感恩節女孩 (Kirsten Flagstad) |

克爾斯滕弗拉格斯塔德

與世界歌劇界幾乎所有主要大師一起演出的大都會弗朗西斯阿爾達的著名女主角說：“在恩里科卡魯索之後，我只知道當今歌劇中一位真正偉大的聲音 - 這就是克爾斯滕弗拉格斯塔德。 ” 克爾斯滕·弗拉格斯塔德於 12 年 1895 月 XNUMX 日出生在挪威城市哈馬爾，是指揮家米哈伊爾·弗拉格斯塔德的家庭。 母親也是一位音樂家——一位相當知名的鋼琴家和奧斯陸國家劇院的伴奏家。 難怪Kirsten從小就跟著媽媽學習鋼琴和唱歌，六歲就唱起了舒伯特的歌曲！

十三歲時，這個女孩就知道了阿依達和艾爾莎的角色。 兩年後，Kirsten 的課程開始由奧斯陸著名的聲樂老師 Ellen Schitt-Jakobsen 教授。 經過三年的學習，弗拉格斯塔於 12 年 1913 月 XNUMX 日首次亮相。在挪威首都，她在 E. d'Albert 的歌劇《山谷》中飾演努里夫一角，該劇在當年大受歡迎。 這位年輕的藝術家不僅受到普通大眾的喜愛，也受到一群富有贊助人的喜愛。 後者為這位歌手提供了獎學金，以便她可以繼續她的聲樂教育。

多虧了經濟支持，Kirsten 在斯德哥爾摩師從 Albert Westwang 和 Gillis Bratt。 1917 年，回到家鄉後，弗拉格斯塔德定期在國家劇院演出歌劇。

VV Timokhin 寫道：“可以預料，憑藉這位年輕歌手毋庸置疑的天賦，她將能夠相對較快地在聲樂界佔據一席之地。” – 但那並沒有發生。 二十年來，弗拉格斯塔一直是一位普通、謙虛的女演員，她願意接受任何給她的角色，不僅是歌劇，還有輕歌劇、滑稽劇和音樂喜劇。 當然，這有客觀原因，但弗拉格斯塔本人的性格可以解釋很多，她與“總理”精神和藝術抱負完全格格不入。 她是一個勤奮的人，從不考慮藝術中“為自己”的個人利益。

Flagstad 於 1919 年結婚。過了一會兒，她離開了舞台。 不，不是因為丈夫的抗議：在女兒出生之前，這位歌手就失去了聲音。 然後他回來了，但克爾斯滕擔心負擔過重，有一段時間更喜歡輕歌劇中的“輕角色”。 1921 年，這位歌手成為奧斯陸 Mayol 劇院的獨奏家。 後來，她在賭場劇院演出。 1928 年，這位挪威歌手接受邀請，成為瑞典哥德堡市斯圖拉劇院的獨奏家。

然後很難想像這位歌手將來會專門從事瓦格納的角色。 那時，來自瓦格納派對的曲目只有艾爾莎和伊麗莎白。 相反，她似乎是一個典型的“全能演員”，在歌劇中扮演三十八個角色，在輕歌劇中扮演三十個角色。 其中：米妮（普契尼的《西方少女》）、瑪格麗塔（《浮士德》）、內達（《丑角》）、歐律狄刻（格魯克的《俄耳甫斯》）、咪咪（《波希米亞人》）、托斯卡、西奧- Cio-San、Aida、Desdemona、Michaela（“卡門”）、Evryanta、Agatha（“Euryante”和韋伯的“魔法射手”）。

弗拉格斯塔德作為瓦格納演奏家的未來在很大程度上取決於多種情況，因為她具備成為同樣出色的“意大利”歌手的所有條件。

1932 年，當瓦格納著名歌手南尼·拉森-托德森 (Nanni Larsen-Todsen) 在奧斯陸上演瓦格納的音樂劇《特里斯坦與伊索爾德》期間病倒時，他們想起了弗拉格斯塔德。 克爾斯滕在她的新角色中表現出色。

著名貝斯手亞歷山大·基普尼斯 (Alexander Kipnis) 完全被新的伊索爾德 (Isolde) 迷住了，他認為弗拉格斯塔德 (Flagstad) 的演出地點是拜羅伊特 (Bayreuth) 的瓦格納音樂節 (Wagner festival)。 1933 年夏天，在另一個音樂節上，她演唱了《女武神》中的奧特琳達和《諸神之死》中的第三諾恩。 次年，她被賦予了更重要的角色——齊格琳德和古特魯內。

在拜羅伊特音樂節的演出中，大都會歌劇院的代表聽到了 Flagstad。 紐約劇院恰好在那個時候需要一位瓦格納式的女高音。

Flagstad 於 2 年 1935 月 XNUMX 日在紐約大都會歌劇院首次亮相，飾演齊格琳德，為這位藝術家帶來了真正的勝利。 第二天早上，美國報紙大肆宣傳 XNUMX 世紀最偉大的瓦格納歌手的誕生。 勞倫斯·吉爾曼 (Lawrence Gilman) 在《紐約先驅論壇報》(New York Herald Tribune) 中寫道，顯然，作曲家本人會很高興聽到他的齊格林德 (Sieglinde) 以如此藝術化的形式出現，這是罕見的情況之一。

“聽眾不僅被 Flagstad 的聲音所吸引，儘管它的聲音不能不引起喜悅，”VV Timokhin 寫道。 – 觀眾也被藝術家表演的驚人的即時性和人性所吸引。 從第一場演出開始，Flagstad 藝術外觀的這一獨特特徵就向紐約觀眾展示，這對於瓦格納風格的歌手來說尤其有價值。 瓦格納式的表演者在這裡廣為人知，在他們身上，史詩般的、不朽的有時會壓倒真正的人性。 弗拉格斯塔德的女主人公們彷彿被陽光照亮，被一種感人、真誠的感覺所溫暖。 她是一位浪漫的藝術家，但聽眾認為她的浪漫主義與其說是高度戲劇化的悲情，一種對生動的悲情的偏愛，不如說是驚人的崇高之美和詩意的和諧，以及充滿她聲音的顫抖的抒情……

瓦格納音樂中所有豐富的情感、情感和情緒，以及整個藝術色彩的調色板，都通過聲音表現力體現在弗拉格斯塔德身上。 在這方面，這位歌手也許在瓦格納舞台上沒有對手。 她的聲音受到靈魂最微妙的運動、任何心理細微差別、情緒狀態的影響：熱情的沉思和對激情的敬畏、戲劇性的提升和詩意的靈感。 聆聽 Flagstad，向觀眾介紹了瓦格納歌詞最私密的來源。 她對瓦格納女主人公的詮釋的基礎和“核心”是驚人的簡潔、精神上的開放和內心的啟迪——弗拉格斯塔無疑是整個瓦格納表演史上最偉大的抒情詮釋者之一。

她的藝術與外在的悲哀和情感的強迫是格格不入的。 藝術家演唱的幾句歌詞，足以在聽者的想像中勾勒出一幅幅生動的畫面——歌手的歌聲中充滿深情的溫暖、柔情和親切。 弗拉格斯塔的歌聲以罕見的完美著稱——歌手的每一個音符都充滿了飽滿、圓潤、優美，藝術家聲音的音色，彷彿融入了典型的北方輓歌，使弗拉格斯塔的歌聲具有難以言喻的魅力。 她發聲的可塑性令人驚嘆，連奏的藝術，意大利美聲唱法的最傑出代表都羨慕不已……”

六年來，弗拉格斯塔德定期在大都會歌劇院演出瓦格納劇目。 不同作曲家的唯一部分是貝多芬費德里奧中的利奧諾拉。 她在《女武神》和《諸神的隕落》中飾演布倫希爾德，在《唐豪瑟》中飾演伊索爾德、伊麗莎白，在《羅恩格林》中飾演艾爾莎，在《帕西法爾》中飾演昆德里。

歌手參與的所有表演都不斷地座無虛席。 挪威藝術家參演的《特里斯坦》僅僅九場演出就為劇院帶來了前所未有的收入——超過十五萬美元！

弗拉格斯塔德在大都會的勝利為她打開了世界上最大的歌劇院的大門。 1936 年 2 月 XNUMX 日，她在倫敦考文特花園的特里斯坦首次亮相並大獲成功。 並於同年九月四日，歌手首次在維也納國家歌劇院演唱。 她唱的是伊索爾德，歌劇結束時，觀眾喊了三十遍！

弗拉格斯塔於 1938 年在巴黎大歌劇院的舞台上首次出現在法國公眾面前。 她還扮演了伊索爾德的角色。 同年，她進行了澳大利亞巡迴演唱會。

1941 年春天，回到祖國後，這位歌手實際上停止了表演。 戰爭期間，她只離開過挪威兩次——參加蘇黎世音樂節。

1946 年 XNUMX 月，弗拉格斯塔德在芝加哥歌劇院演唱了《特里斯坦》。 次年春天，她進行了戰後首次美國城市巡迴演唱會。

弗拉格斯塔於 1947 年抵達倫敦後，她在考文特花園劇院演唱了瓦格納的主要部分長達四個演出季。

“Flagstad 已經五十多歲了，”VV Timokhin 寫道，但她的聲音似乎不受時間的影響，聽起來像倫敦人第一次認識歌手。 他輕而易舉地承受了即使是年輕得多的歌手也無法承受的巨大負荷。 因此，在 1949 年，她在一周的三場演出中扮演布倫希爾德的角色：《女武神》、《齊格弗里德》和《眾神之死》。

1949 年和 1950 年，Flagstad 在薩爾茨堡音樂節上飾演 Leonora (Fidelio)。 1950 年，這位歌手在米蘭的斯卡拉劇院參與了《尼伯龍根的指環》的製作。

1951 年初，這位歌手重返大都會舞台。 但她並沒有在那裡唱多久。 在他六十歲生日的門檻上，弗拉格斯塔決定在不久的將來離開舞台。 1 年 1952 月 XNUMX 日，她的一系列告別演出中的第一場在大都會劇院舉行。 在她演唱格魯克的《阿爾塞斯特》中的主角後，大都會博物館董事會主席喬治·斯隆走上舞台，並說弗拉格斯塔德是她在大都會博物館的最後一場演出。 整個房間開始高呼“不！ 不是！ 不是！”。 不到半小時，觀眾就給這位歌手打了電話。 直到大廳裡的燈熄滅，觀眾們才依依不捨地散去。

繼續告別巡演，在 1952/53 年，Flagstad 在倫敦製作的 Purcell 的 Dido 和 Aeneas 中演唱並取得巨大成功。 1953年12月XNUMX日，輪到與巴黎大歌劇院歌唱家告別。 同年 XNUMX 月 XNUMX 日，她在奧斯陸國家劇院舉辦了一場音樂會，以紀念她從事藝術活動四十週年。

在那之後，她的公開露面只是偶發的。 7 年 1957 月 XNUMX 日，Flagstad 在倫敦阿爾伯特音樂廳舉辦了一場音樂會，最終告別了公眾。

弗拉格斯塔德為民族歌劇的發展立下了汗馬功勞。 她成為挪威歌劇院的第一任導演。 唉，病情的惡化迫使她在首季結束後離開了導演一職。

這位著名歌手的最後幾年是在她位於克里斯蒂安桑 (Kristiansand) 的自己的房子裡度過的，這座房子是當時根據歌手的計劃建造的——一棟兩層白色別墅，正門裝飾著柱廊。

弗拉格斯塔於 7 年 1962 月 XNUMX 日在奧斯陸去世。