關於俄羅斯搖滾歌劇
這句話聽起來可能很有吸引力。它以不尋常、不尋常、不同的方式吸引著人們。這些都是他的內部資訊。或許這就是搖滾樂、搖滾文化的概念，立刻掀起了一股「抗議浪潮」。
但如果你突然要一頭栽進搖滾歌劇這個問題的深處和本質，那麼突然發現並沒有太多的信息和音樂本身，反而有足夠的不確定性和迷霧。
在前五名
這個詞本身最早出現在60世紀20年代的歐洲，與搖滾樂團The Who的領袖皮特·湯森（Pete Townsen）（英格蘭）有關。 《湯米》專輯的封面寫著「搖滾歌劇」。
事實上，另一個英國團體之前也用過這個短語。但由於 The Who 的專輯取得了巨大的商業成功，湯森獲得了作者身份。
然後是 E. Webber 的《Jesus Christ Superstar》，這是 The Who 的另一張搖滾歌劇專輯，已經在 1975 年發行了。蘇聯演出了 A. Zhurbin 的自己的搖滾歌劇《Orpheus and Eurydice》。
誠然，A. Zhurbin 將他的作品類型定義為 zong-opera（歌曲歌劇），但這只是因為搖滾這個詞在蘇聯被禁止。那些是時代。但事實是：第四部搖滾歌劇誕生於此。而世界搖滾歌劇前五名則被平克佛洛伊德 (Pink Floyd) 著名的《牆》(The Wall) 所包圍。
穿過刺猬，穿過狹窄的…
讓我們記住這個有趣的謎語：如果你穿越會發生什麼…搖滾歌劇的情況大致相同。因為到了60-70年代，歌劇流派的音樂史總共有370年，而搖滾樂作為一種風格幾乎存在了20多年。
但顯然，搖滾音樂家是非常勇敢的人，他們把一切聽起來不錯的東西都掌握在自己手中。現在輪到了最保守和學術的流派：歌劇。因為比歌劇和搖滾音樂更遠的音樂現像很難找到。
我們打個比方，在一部歌劇中，有交響樂團演奏，有合唱團唱歌，有時還有芭蕾舞劇，舞台上的歌手進行某種舞台表演，而這一切都發生在歌劇院裡。
在搖滾音樂中，有一種完全不同類型的聲樂（不是學術性的）。電子（麥克風）音響、電吉他、低音吉他（搖滾音樂家的發明）、電子琴鍵（風琴）和大型鼓組。所有搖滾音樂都是為大型且通常是開放的空間而設計的。
事實上，各種類型之間很難聯繫起來，因此困難一直持續到今天。
你還記得這一切是如何開始的嗎？
作曲家 A. Zhurbin 擁有許多學術作品（歌劇、芭蕾舞、交響樂），但在 1974-75 年，這位 30 歲的音樂家積極尋找自我，並決定嘗試一種全新的流派。
這就是搖滾歌劇《奧菲歐與歐律狄刻》的出現，在列寧格勒音樂學院的歌劇工作室上演。表演者包括“歌唱吉他”合奏團和獨奏家 A. Asadullin 和 I. Ponarovskaya。
故事情節取材自古希臘神話，講述傳奇歌手俄耳甫斯和他心愛的尤麗狄刻的故事。值得注意的是，嚴肅的情節基礎和高品質的文學文本將成為未來蘇聯和俄羅斯搖滾歌劇的特色。
A. 雷布尼科夫(A. Rybnikov) 和A. 格拉茨基(A. Gradsky) 將他們的此類作品獻給了1973 年智利的悲慘事件。這些作品是《華金·穆列塔的明星與死亡》（P. 聶魯達的詩，由P. Grushko 翻譯）和《體育場》 ——關於智利歌手維克多·哈拉的命運。
《Star》以黑膠唱片的形式存在，它長期存在於Lenkom M. Zakharov的劇目中，也拍攝了一部音樂電影。 A. Gradsky 的《Stadium》也被錄製成兩張 CD 的專輯。
俄羅斯搖滾歌劇發生了什麼事？
我們需要再次記住“刺猬和蛇”，並指出創作一部搖滾歌劇的劇目非常困難，並且需要音樂作者的巨大才能。
這就是為什麼今天「古老」的蘇聯搖滾歌劇在劇院舞台上演出，其中包括雷布尼科夫的《朱諾與阿沃斯》，它可以被稱為俄羅斯（蘇聯）最好的搖滾歌劇之一。
這是怎麼回事？搖滾歌劇從90世紀20年代開始創作。其中近 XNUMX 首出現了，但同樣，作曲家的才華必須以某種方式在音樂中體現出來。但這還沒有發生。
有人嘗試根據奇幻文學體裁創作搖滾歌劇，但奇幻文化針對的聽眾圈有限，音樂品質也存在疑問。
在這方面，一個搖滾軼事很能說明問題：1995年，加薩地帶樂隊創作並錄製了一部40分鐘的搖滾朋克歌劇“Kashchei the Immortal”。而且由於所有的音樂曲目（除了一首）都是著名搖滾樂曲的翻唱版本，再加上不俗的錄音水平和表演者獨特的聲音，該作品引起了一些興趣。但如果不是街頭詞彙…
關於大師的作品
E.阿爾捷米耶夫（E. Artemyev）是一位有著優秀學術流派的作曲家；電子音樂，然後是搖滾音樂，一直是他感興趣的領域。三十多年來，他一直致力於搖滾歌劇《罪與罰》（根據陀思妥耶夫斯基改編）。該歌劇於30年完成，但你只能在網路上的音樂網站上了解它。它從未達到生產的地步。
A·格拉茨基最終完成了大型搖滾歌劇《大師與瑪格麗特》（根據M·布爾加科夫改編）。該劇有近60個角色，並有錄音。但這只是一個偵探故事：每個人都知道歌劇已經完成，表演者的名字都知道（許多非常著名的音樂人），有音樂評論（但非常小氣），並且在互聯網上“白天”用火”你甚至找不到構圖的片段。
音樂愛好者聲稱可以購買《大師…》的錄音，但可以親自從大師格拉茨基那裡購買，條件不會有助於作品的普及。
總結和一些關於音樂唱片的知識
搖滾歌劇經常與音樂劇混淆，但它們不是一回事。在音樂劇中通常會有對話，舞蹈（編舞）的開頭非常重要。搖滾歌劇的主要元素是聲樂和聲樂合奏與舞台動作的結合。也就是說，英雄們要唱歌，要演戲（做某件事）。
今天的俄羅斯聖彼得堡有唯一的搖滾歌劇院，但它仍然沒有自己的場地。劇目取材自搖滾歌劇經典：《俄耳甫斯》、《朱諾》、《耶穌》、A. Petrov 的兩部音樂劇、劇院音樂總監 V. Calle 的作品。從片名來看，音樂劇在劇場的劇目中占主導地位。
有一些與搖滾歌劇相關的有趣音樂唱片：
- 《奧菲歐與歐律狄刻》作為團體演出次數最多的舞台作品被列入金氏世界紀錄；
- B. Vivcharovsky（聖彼得堡）是俄羅斯聯邦唯一一位因其搖滾歌劇作品而獲得此頭銜的榮譽藝術家；
- 《華金·穆列塔的明星與死亡》是俄羅斯唯一一部以專輯、表演、電影三種形式存在於世界實踐中的搖滾歌劇；
- 為紀念2011年Lenkom戲劇《朱諾與阿沃斯》，發行了1紐元紀念銀幣。
事實證明，如今創作和上演搖滾歌劇是一項非常艱鉅的任務，因此俄羅斯的搖滾樂迷沒有太多選擇。目前，我們還得承認有 5 個俄羅斯（蘇聯）搖滾歌劇的例子，然後我們必須等待和希望。
